傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展史，線的運(yùn)用始終貫穿于其中。從古老的巖畫(huà)、象形文字到敦煌壁畫(huà)中的飛天，從華美的“唐草”至陳老蓮的《水滸葉子》，這些作品極具民族藝術(shù)的獨(dú)特性，又有明顯的裝飾性，且都將線的藝術(shù)一步步托上登峰造極的云天。古人有“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”的美談，這些美談都令人領(lǐng)悟到線藝術(shù)所具有的或規(guī)整、或飄逸、或剛勁、或柔美的充滿古拙之風(fēng)的裝飾情趣，足以展露其璀璨奪目的輝煌，由此可見(jiàn)線與裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)之間的不解淵源。

樸素的陶罐，古老的巖畫(huà)，極具裝飾特性的象形文字，至今仍能給人一種強(qiáng)烈的沖擊力，倍受人們的珍愛(ài)。它們以線為主的造型，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，從中不難看出“線”所具有的說(shuō)服力。線是繪畫(huà)的主體，面對(duì)一個(gè)形體，在擯棄了對(duì)象的色彩、塊面、明暗關(guān)系之后，剩下來(lái)的便是無(wú)可擯棄的形的本質(zhì)，無(wú)線到無(wú)形。線具有無(wú)窮的表現(xiàn)力，同時(shí)線也是無(wú)情的，它會(huì)暴露出你對(duì)造型的粗疏和理解觀察的膚淺，好的線條是有生命、有知覺(jué)的，就看你如何去理解與把握它了。

裝飾線描是學(xué)習(xí)裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)的重要手段之一，裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)是一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜的課題，它不同于一般的繪畫(huà)，在構(gòu)圖上追求豐富、多變，把立體的東西平面化，刻意創(chuàng)造出的平面能給人一種安全舒適豐滿充盈的感覺(jué)，體現(xiàn)并傳達(dá)美的信息。它不以寫(xiě)實(shí)為目的，其藝術(shù)創(chuàng)作的重心也就被轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)人對(duì)造物的理想化空間的層次上，這就要求我們須以更主動(dòng)的意識(shí)去理解、分析和表現(xiàn)它。裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)也具有線條、色彩、比例、空間等等構(gòu)成繪畫(huà)的基本元素，只要將寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)和裝飾性繪畫(huà)比較一下，便不難看出它們之間的區(qū)別，由此可總結(jié)出裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)的幾個(gè)基本特征，即：時(shí)空關(guān)系、比例關(guān)系、色彩關(guān)系和線條關(guān)系。

時(shí)空關(guān)系：在制作裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)作品的過(guò)程中，我們經(jīng)?？桃獾貏?chuàng)造出某種平面的、二維的感覺(jué)，突破單一時(shí)空單元的限制，以多單元時(shí)空組合成四維空間，并有意識(shí)地縮短或整體地取消三度空間，將透視空間變成平面空間。

比例關(guān)系：打破常規(guī)的比例關(guān)系，以畫(huà)面視覺(jué)審美的需要為原則，對(duì)局部或整體的比例關(guān)系加以有意味的，有說(shuō)服力的調(diào)整和改變。

色彩關(guān)系：在自然色彩的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)色彩屬性的獨(dú)立性，或極盡單純、強(qiáng)烈，或極盡調(diào)合、統(tǒng)一，給視覺(jué)造成一種沖擊力。

線條關(guān)系：通過(guò)線條的排列組合及線條的形式變化，刻意制造出有秩序的、規(guī)整的節(jié)奏感，是體現(xiàn)造型能力的最直接的方式，也是裝飾設(shè)計(jì)性繪畫(huà)中最為基本、最有表現(xiàn)力的手段。

這四個(gè)特征都大大超越了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的種種禁忌，從而創(chuàng)造出特殊的視覺(jué)效果。當(dāng)然，裝飾設(shè)計(jì)的手法遠(yuǎn)不止上述幾點(diǎn)，一般說(shuō)來(lái)，在遠(yuǎn)離繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)手法上，嘗試著做有意味的變革，都能接近裝飾設(shè)計(jì)的意義。

裝飾設(shè)計(jì)體現(xiàn)著人類文明的一種愿望和基本方式，裝飾的意識(shí)被運(yùn)用在繪畫(huà)及其他造型藝術(shù)，似乎也是順理成章的現(xiàn)象，不管裝飾設(shè)計(jì)作為一種明確而又獨(dú)立的概念何時(shí)才從理論上得以確立，至少在人類大量的史前文化中有著毋庸質(zhì)疑的明證，從我國(guó)的古代文化中也不難看出裝飾設(shè)計(jì)繪畫(huà)與線藝術(shù)之間的不解之緣，線具有很強(qiáng)的裝飾意識(shí)，在藝術(shù)造型中頗具獨(dú)立的審美意義，中國(guó)的古文字源于“指事”“象形”“會(huì)意”，將復(fù)雜的事物簡(jiǎn)約至數(shù)根線條的組合，充滿線藝術(shù)的裝飾美感，且仍能準(zhǔn)確表達(dá)其內(nèi)容，其中的“會(huì)意”之說(shuō)與畫(huà)論中的“神似”有著不謀而合的成分。在表達(dá)造型的過(guò)程中，我們往往會(huì)發(fā)現(xiàn)那些易于直接從視覺(jué)觀察中獲得的線條，并不是塑造對(duì)象的最重要的線條，而當(dāng)某些線的確定性在畫(huà)面中模糊起來(lái)后，必將有一番很大的收獲，因?yàn)榫€的內(nèi)在精神將被領(lǐng)悟出來(lái)，有如我們面對(duì)華麗的墻面裝飾設(shè)計(jì)，在這種裝飾設(shè)計(jì)之下我們卻仍能清楚地覺(jué)查出建筑構(gòu)架的存在。

生動(dòng)感人的線條能給人以豐富的想象空間，同時(shí)也具有深入描繪對(duì)象內(nèi)在本質(zhì)結(jié)構(gòu)中的非凡穿透力，國(guó)外美術(shù)教學(xué)中發(fā)展出的設(shè)計(jì)素描也具有同樣的道理（西方設(shè)計(jì)素描在我國(guó)美術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中已被廣泛用運(yùn)，但在部分院校還存在著理解上的不準(zhǔn)確與差異）。線的游動(dòng)的手感，疏密有致的穿插，質(zhì)樸無(wú)華的情韻，準(zhǔn)確透澈的辨析，都構(gòu)成其無(wú)可替代的美感。當(dāng)然，后來(lái)也有人給線藝術(shù)冠上了許多別的稱號(hào)，如所謂的“十八描”，雖有其獨(dú)到之處，但其畫(huà)蛇添足，劃地為牢之舉，又使其失去了線藝術(shù)的光彩。畫(huà)到熟時(shí)情韻所致，講品格，見(jiàn)修養(yǎng)，經(jīng)緯有致，演繹分明，多一線覺(jué)則太雜，少一線又不可，個(gè)人見(jiàn)長(zhǎng)，習(xí)性有異，故人人都有其獨(dú)具一格的描法，這恐怕是十八描所無(wú)法替代的。

在許多人的作品中，我們常驚喜地看到縹緲的流云被凝固，雜亂的樹(shù)木服從在規(guī)整的放射狀中靜靜地伸展，復(fù)雜的輪廓處理得整齊而清晰……藝術(shù)家們很巧妙地利用各種手段對(duì)經(jīng)驗(yàn)性的視覺(jué)作了調(diào)整和改變，從而創(chuàng)造出畫(huà)面特有的視覺(jué)美感。傳統(tǒng)美感和經(jīng)驗(yàn)性視覺(jué)經(jīng)過(guò)不斷的總結(jié)和升華，形成一種程式化的內(nèi)在本質(zhì)，要主動(dòng)從這種程式化中尋求各自的突破點(diǎn)，是需要獨(dú)具慧眼的勇氣與才智的。我們要相信自己的眼睛，更要忠實(shí)于自己的創(chuàng)作。當(dāng)藝術(shù)的想象駕馭你的視覺(jué)時(shí)，你會(huì)覺(jué)得寫(xiě)實(shí)與裝飾、具象與抽象之間，只是風(fēng)格與手段的追求不同，并不存在美與不美的本質(zhì)沖突。

在藝術(shù)千變?nèi)f化的今天，固定的畫(huà)種界線在模糊或消失，美術(shù)的觀念和畫(huà)家的探索同時(shí)進(jìn)入一個(gè)更加廣闊的自由空間，寫(xiě)實(shí)與裝飾設(shè)計(jì)這兩種形式都被空前地加以互補(bǔ)、滲透和平等對(duì)等。在我們的藝術(shù)教學(xué)中，人類這些寶貴的觀念性的進(jìn)步，是值得我們大大地加以珍惜、研究、總結(jié)和發(fā)展的。我們認(rèn)為在現(xiàn)有的美術(shù)教學(xué)體系中既要堅(jiān)持重視必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，又要敢于大膽地打破專業(yè)框架，淡化畫(huà)種界限，在可能的條件下，提供學(xué)生廣泛而自由地涉獵各類畫(huà)種和各種表現(xiàn)形式，讓學(xué)生在一個(gè)多層面、多向性、無(wú)指令性約束的狀態(tài)中自由地做出專業(yè)選擇。整體的教學(xué)應(yīng)在圍繞如何發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美這一根本問(wèn)題展開(kāi)，使技能訓(xùn)練、藝術(shù)鑒賞、理論傳授形成有機(jī)的教學(xué)環(huán)節(jié)，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)科的全方位構(gòu)架的基礎(chǔ)上融匯古今，貫通中外，學(xué)會(huì)思索，大膽創(chuàng)新，讓學(xué)生從各種渠道吮吸各自需要的藝術(shù)靈泉，在具備了相對(duì)完整的專業(yè)知識(shí)和技能的同時(shí)，發(fā)現(xiàn)并確立適應(yīng)自我個(gè)性的探索研究方向，從而進(jìn)入一個(gè)更為廣闊的藝術(shù)天地。

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（作者簡(jiǎn)介：樊莉，甘肅民族師范學(xué)院美術(shù)系講師）