[摘要]音樂劇作為一種高度綜合的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)，從它誕生之時(shí)就有著鮮明的特性，即綜合性、現(xiàn)代性、娛樂性、通俗性、商業(yè)性。無論以后的音樂劇再近百年間產(chǎn)生多少變化，在這條歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，它的這些基本特征都會(huì)貫穿始終。

[關(guān)鍵詞]音樂劇;藝術(shù)特色;綜合

音樂劇誕生于20世紀(jì)，是一種大眾的藝術(shù)形式。對(duì)于是否應(yīng)該對(duì)音樂劇定義，也是學(xué)者們一直爭(zhēng)論的問題，一種情況是給不出確切定義或定義模糊，還有一種情況則是根據(jù)不同時(shí)期不同的學(xué)者對(duì)音樂劇持有的不同理解，定義的內(nèi)容也大不相同。在1986年美國(guó)出版的《新格羅夫歌劇詞典》中給予了音樂劇以下解釋:20世紀(jì)中最重要的大眾音樂戲劇形式。包括整合進(jìn)戲劇框架中的音樂分曲，其主要的先驅(qū)可以在喜歌劇、輕歌劇、歌舞雜劇(vaudeville)和滑稽戲(burlesque)中找到蹤影。與歌劇相比，音樂劇使用如同在輕歌劇中那樣的更為直白的聲樂風(fēng)格，并逐漸取代輕歌劇，成為大眾音樂戲劇的主要形式?！耙魳废矂　?musical comedy)這個(gè)名稱一般是指一種更加輕松的作品，其中的歌曲和舞蹈由一個(gè)松散的劇情來串聯(lián)，與此相對(duì)的“音樂戲劇”(musical play)一般是指腳本和音樂有著更為嚴(yán)肅的情節(jié)和更加緊密的整合的作品。這個(gè)定義也是國(guó)外目前比較認(rèn)同的。無論學(xué)者給出怎樣的定義，我們從中可以看出音樂劇是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，是在音樂的限定下，以歌唱、舞蹈、對(duì)白、舞美為重要的表現(xiàn)手段，將文學(xué)、戲劇、詩(shī)歌、雕塑、繪畫、建筑等一系列元素有機(jī)的整合起來，綜合的來展開劇情、刻畫人物形象、傳播觀念的表演藝術(shù)。

現(xiàn)代性。音樂劇不再應(yīng)用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅(jiān)持美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇、鄉(xiāng)村音樂的音樂劇等?？傊?，風(fēng)格是非?，F(xiàn)代的。在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動(dòng)作，還有體操式的舞蹈動(dòng)作和其它很多現(xiàn)代舞蹈語(yǔ)言。同時(shí)，舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺(tái)。

娛樂性。音樂劇的誕生與娛樂有著不解之緣。19世紀(jì)，為了迎合小資產(chǎn)階級(jí)民眾的審美要求，在借鑒喜歌劇的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了集貧民性、抒情性于一體的音樂戲劇樣式——輕歌劇，而隨后產(chǎn)生的音樂劇又是直接從輕歌劇脫胎而來。那個(gè)時(shí)期的代表作有《俄克拉荷馬》，在該劇中創(chuàng)作的歌曲和舞曲以及配樂都具有濃郁的美國(guó)鄉(xiāng)村氣息、民間風(fēng)味，欣賞過的人都會(huì)被它動(dòng)人優(yōu)美的旋律、熱烈絢麗的舞美場(chǎng)面所深深吸引，在陶醉于音樂劇本身的獨(dú)特魅力時(shí)，也就被音樂劇的娛樂性所俘虜。但是娛樂不等于淺薄無知，也不等于感官刺激。這里提到的“娛樂”就是要給大眾提供一餐豐富高質(zhì)的“精神享受”和“心靈之旅”，不是單一的悲喜，不是盲目的套取故事情節(jié)和內(nèi)容。只需要在看悲劇時(shí)人們抬頭仰望，因?yàn)橛⑿廴宋锟偙任覀兏叽?，所謂崇高往往就與悲劇密切相聯(lián);而看喜劇時(shí)我們低頭俯瞰，因?yàn)槲覀兒艹剑@樣才有了笑，有了一份輕松與幽默，也有了娛樂。

通俗性。1960年后，音樂劇又吸收了地道的美國(guó)黑人的爵士音樂，綜合了爵士舞和踢踏舞等新近出現(xiàn)的搖滾樂的音樂元素，產(chǎn)生了所謂的“搖滾音樂劇”，如高特·麥可德莫(Galt McDermott)的《長(zhǎng)發(fā)》。而音樂劇在藝術(shù)表達(dá)上，無論是歌詞唱腔還是舞臺(tái)呈現(xiàn)的風(fēng)格，都力求達(dá)到通俗易懂，情調(diào)輕松、雅俗共賞。如伯恩斯坦的《西區(qū)故事》、理查德·羅杰斯的《音樂之聲》、勞埃德·威伯的《貓》等，在音樂風(fēng)格上大都采用了通俗音樂，如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、黑人靈歌、踢踏舞、搖擺舞、現(xiàn)代舞等，唱法不拘一格，既有接近嚴(yán)肅音樂的也有完全通俗性的，這才使得音樂劇中的歌曲膾炙人口、流傳廣泛。

商業(yè)性。音樂劇從其萌芽階段開始便帶上了強(qiáng)烈的商業(yè)化印記。百余年來，音樂劇史上每一次大的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，每一部新作品的誕生，每一批新的明星的涌現(xiàn)，很大程度上都是以市場(chǎng)為導(dǎo)向，以票房為動(dòng)力，以激發(fā)廣大觀眾的熱情為目標(biāo)。音樂劇之所以能發(fā)展到今天如此的大規(guī)模，與優(yōu)秀的商業(yè)化操作時(shí)密不可分的。音樂劇非常注意把音樂家、制作人和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來。音樂劇在對(duì)各種版權(quán)的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞臺(tái)表演的映象制品的，演到一定程度才會(huì)被搬上銀幕，在版權(quán)處理方面是精細(xì)分割且商業(yè)化的，在制作過程和雇傭演員時(shí)，都把經(jīng)濟(jì)效益擺在相當(dāng)突出的地位。

音樂劇一路走來，歷史不過百年，無論以后的音樂劇如何迅速向前邁進(jìn)，在這條歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，它的這些基本特征都會(huì)貫穿始終。也正是這種極富時(shí)代感的藝術(shù)形式和強(qiáng)烈的娛樂性，使音樂劇正在成為世界上所有國(guó)家的觀眾都非常喜歡的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)也在逐步走向新的高度和完美的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn):

[1]于潤(rùn)洋，西方音樂通史，上海音樂出版社， 2003。

[2]《新格羅夫歌劇詞典》(The New Grove Dictionary of Opera)，1986。

[3]《音樂劇》，魯?shù)医堋ぐ亓?Rudiger Bering)/著，黑龍江美術(shù)出版社。

作者簡(jiǎn)介:錢若瑩(1987—)，女，籍貫:湖北十堰，中國(guó)地質(zhì)大學(xué)(武漢)藝術(shù)與傳媒學(xué)院在讀研究生。