一個有序的藝術(shù)市場由各種角色匯集而成，藝術(shù)家、畫廊、藏家、拍賣行、藝博會及批評家等組成一條“食物鏈”，任何角色缺一不可。從20世紀90年代初毫無任何藝術(shù)市場概念，到如今在世界拍場上屢破紀錄，中國當代藝術(shù)的市場運作只經(jīng)歷短短十幾年時間。本刊特別企劃，采訪了與中國當代藝術(shù)市場密切相關(guān)的8種角色，聆聽每種角色，在這些年中的所思所感。

北京藝門畫廊負責人馬芝安：

內(nèi)地的當代市場最缺少美術(shù)館的參與

蘇富比當代亞洲藝術(shù)部主管林家如：

只將拍賣當藝術(shù)市場的全貌，不健康

“藝術(shù)北京”執(zhí)行總監(jiān)董夢陽：

市場不可能一帆剛頃，重要的是堅持

何香凝美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)，評論家馮博一：

當下能“一統(tǒng)天下”的不是學術(shù)思潮，而是藝術(shù)市場

收藏家喬志兵：

只要對藝術(shù)有熱情，所有人都應(yīng)該鼓勵

雕塑藝術(shù)家隋建國：

市場是把雙刃劍，如何把握這個度要靠藝術(shù)家自己

影像藝術(shù)家劉韌：

度過了2008年，對以后可能出現(xiàn)的波折就有了免疫力

藝術(shù)經(jīng)紀人伍勁：

上半場的隊員不一定能打全場，不是所有人都能堅持下來

中央美術(shù)學院藝術(shù)市場分析研究中心研究部主管馬學東：

當代藝術(shù)市場的復蘇正在進行

聲音——畫廊

馬芝安是美國人，早在1986年就來到中國學習漢語。曾經(jīng)是一名資深律師的她，因為對藝術(shù)的愛好和對北京文化的熱愛，于1998年成為北京四合苑畫廊的藝術(shù)總監(jiān)；2005年，她創(chuàng)立了自己的畫廊藝門畫廊。經(jīng)營畫廊12載，馬芝安目睹了中國當代藝術(shù)市場的迅猛發(fā)展，她認為藝術(shù)家不應(yīng)該參與商業(yè)經(jīng)營，藝術(shù)家的夫人也不應(yīng)該參與商業(yè)經(jīng)營，同時她覺得中國內(nèi)地的當代藝術(shù)市場目前最缺少美術(shù)館系統(tǒng)的參與。盡管金融危機之后馬芝安的畫廊在市場上受到一些沖擊，但藝術(shù)家的創(chuàng)作卻沒有受到太多影響，因為她說自己“不是跟著市場來做畫廊，而是跟著藝術(shù)家的創(chuàng)作來做畫廊”。

馬芝安：內(nèi)地的當代市場最缺少美術(shù)館的參與

《收藏·拍賣》：從1998年的北京四合苑畫廊到現(xiàn)在的藝門畫廊，你做畫廊已經(jīng)12年，12年中有什么變化?2008年的金融危機對你們有什么影響?

馬芝安：1998年最開始在北京做畫廊的時候，我們沒想到會有什么藝術(shù)市場，完全沒有想到現(xiàn)在的當代藝術(shù)市場會變得這么大而且如此國際化。我覺得金融危機所影響的不僅僅是北京的畫廊，而是全世界的畫廊。金融危機帶來的最大影響當然體現(xiàn)在經(jīng)濟上，這是一個全球的問題：金融危機之后，藏家減少了，藝術(shù)品的價格也降低了。但我不是跟著市場來做畫廊，而是跟著藝術(shù)家的創(chuàng)作來做畫廊，我們追求的是藝術(shù)家的作品，而不是追求市場，所以盡管我們在市場上受到一些沖擊，但藝術(shù)家的創(chuàng)作卻沒有太多影響。

《收藏·拍賣》：有人認為金融危機的出現(xiàn)在一定程度上擠兌了藝術(shù)市場的泡沫，你怎么看?

馬芝安：在世界范圍內(nèi)，很多理論家都在討論這個問題，但我覺得金融危機不是一件好事，因為當代藝術(shù)市場的“泡沫”實際上只占很少的一部分，很多藝術(shù)家并沒有受到泡沫的影響。現(xiàn)在最有名的藝術(shù)家的作品還是有很多人愿意收藏，但是年輕的、沒有名氣的藝術(shù)家則在這次金融危機中遇到很大很大的困難。藝術(shù)市場不會一直往上走，一定會有波動，無論年輕還是有資歷的藝術(shù)家都要堅持創(chuàng)作。對那些在金融危機中受到更大影響的年輕藝術(shù)家，我要說的是，希望他們繼續(xù)堅持，要對自己的作品保持信心，相信總有一天會受到大家的認可。另外我還要強調(diào)的是，不管是已成名藝術(shù)家還是年輕沒有名氣的藝術(shù)家，市場不是衡量他們作品的標準，所以所有藝術(shù)家都要保證自己的作品很單純、有靈魂、有個性。

現(xiàn)在，金融危機已經(jīng)過去兩年，但藝術(shù)市場還沒有完全穩(wěn)定下來。我們只能繼續(xù)往前走，我們對藝術(shù)家有承諾，有責任，有義務(wù)，我們不能停，我們對藝術(shù)家的能力和才能也很有信心。

《收藏·拍賣》：在您看來，一個健康有序的當代藝術(shù)市場應(yīng)該是怎樣的?畫廊和藝術(shù)家是怎樣的關(guān)系?

馬芝安：在我看來，一個健康有序的藝術(shù)市場必須包括美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)空間、藝術(shù)雜志、藝術(shù)家、批評家、國際雙年展、藝術(shù)節(jié)、拍賣行等機構(gòu)，這些都是最基本的要求和配置。對畫廊而言，藝術(shù)家是最重要的，沒有藝術(shù)家，畫廊就沒法工作。我們是為藝術(shù)家服務(wù)，為藝術(shù)家打工。

《收藏·拍賣》：您認為現(xiàn)在中國內(nèi)地的當代藝術(shù)市場最缺少什么?

馬芝安：我覺得中國內(nèi)地的當代藝術(shù)市場目前最缺少美術(shù)館系統(tǒng)的參與。中國內(nèi)地的美術(shù)館系統(tǒng)才剛剛開始收藏當代藝術(shù)作品，體系還沒有完善，但一個健康的藝術(shù)市場必須包括美術(shù)館的收藏。對藝門畫廊而言，全世界各地的美術(shù)館、博物館是我們非常重要的客戶，此外還有很多銀行機構(gòu)。相對而言，中國內(nèi)地美術(shù)館的當代藝術(shù)收藏才進入一個開始階段，還沒有像國外美術(shù)館發(fā)展得那么蓬勃。

《收藏·拍賣》：中國藝術(shù)市場如果有改進的空間，您覺得最需要改進的地方是什么?

馬芝安：我覺得最需要改進的地方是藝術(shù)家不應(yīng)該參與商業(yè)經(jīng)營。現(xiàn)在有不少藝術(shù)家親自參與到藝術(shù)市場買賣交易中，我認為藝術(shù)家不應(yīng)該做買賣，藝術(shù)家的夫人也不應(yīng)該參與商業(yè)經(jīng)營。一旦藝術(shù)家直接參與到藝術(shù)市場中，其作品就會變成商品而不是藝術(shù)品。國外有一句非常經(jīng)典的話：藝術(shù)家一旦參與買賣就會變成商人。我認為一個藝術(shù)家應(yīng)該把所有的精力放在藝術(shù)創(chuàng)作上，把藝術(shù)品的買賣交給畫廊。藝術(shù)家與畫廊保持合作關(guān)系是藝術(shù)市場的一個國際規(guī)律。中國最成功的藝術(shù)家都在國際上和畫廊保持合作，畫廊在其中起到很大的作用，也是畫廊專業(yè)性的一種表現(xiàn)。

《收藏·拍賣》：現(xiàn)在有一種現(xiàn)象是，藝術(shù)家的作品沒有經(jīng)過畫廊就直接進入到拍賣行中，您怎么看待這種現(xiàn)象?

馬芝安：這種現(xiàn)象不正常，是一種炒作，也是產(chǎn)生所謂的“藝術(shù)市場泡沫”的原因。藝術(shù)家不可能與拍賣行長期保持這樣的合作，也不可能真正獲得成功。

聲音——拍賣行

林家如是蘇富比當代亞洲藝術(shù)部主管，2004年，她開創(chuàng)先河為香港蘇富比策劃了全球第一個當代中國藝術(shù)拍賣會。此拍賣會及往后舉仃的當代中國藝術(shù)拍賣會影響深邃，創(chuàng)下的各項紀錄均驅(qū)使公眾重新評估當代中國藝術(shù)的歷史意義和重要性，拍賣會成為市場當仁不讓的藝術(shù)行情“風向標”。作為身處其中的推于之一，林家如卻強調(diào)若只把拍賣當成當代藝術(shù)市場的全貌是不健康的。畫廊、藏家、藝術(shù)家以及拍賣行之間的互動非常重要，它們就像一個食物鏈，缺少任何一個都不行。

林家如：只將拍賣當藝術(shù)市場的全貌，不健康

《收藏·拍賣》：從拍賣行角度看，金融危機前后中國當代藝術(shù)的拍賣市場各自呈現(xiàn)怎樣的特征?

林家如：中國當代藝術(shù)進入到拍賣系統(tǒng)確切來講只有短短六年的時間，這六年的變化非常大，但這是一個非常年輕的市場，很多亞洲或中國當代收藏家其實都沒有收藏的概念跟經(jīng)驗，他們一直處在學習跟摸索階段中。在金融危機之前，市場上很多新興的參與者都是比較盲目的，對作品的好壞沒有評斷能力，大部分人都是在憑藝術(shù)家的知名度購買作品。有人認為金融危機把中國當代藝術(shù)市場的“泡沫”擠掉了，其實我覺得這時期稱為“調(diào)整階段”可能更加適合，存這個階段，市場是比較良性的。在這個調(diào)整過程當中，很多收藏家意識到不應(yīng)該只追逐藝術(shù)家的名氣，最終還是要看作品本身的特殊性。金融危機之后，出現(xiàn)了一個兩級化的現(xiàn)象：對同一個藝術(shù)家而言，重要的作品拍出的價格非常高，但一般的作品表現(xiàn)則一般；很多藏家的消費方式會變得更理性，他們會重新思考如何最有效地應(yīng)用手上的資金，會把錢花在刀口上，購買自己最喜歡的作品，或者是藝術(shù)家比較重要和特別的作品。

即使沒有2008年的金融危機，中國當代藝術(shù)市場遲早也會進入這樣個調(diào)整和學習的階段，金融危機只是加速了該階段的產(chǎn)生。

《收藏·拍賣》：在您看來，一個健康有序的當代藝術(shù)市場應(yīng)該是怎樣的?

林家如：中國當代藝術(shù)跟西方不同的地方在于，它在崛起之前沒有所謂藝術(shù)市場的概念，這是有別于西方體制非常不樣的地方，也因為這樣，所以在亞洲市場不存在健康的畫廊。在西方，藝術(shù)家跟畫廊之間的互動非常重要，畫廊要為藝術(shù)家的未來規(guī)劃方向，也要照應(yīng)收藏家。拍賣行屬于二級市場，主要跟收藏家和畫廊互動，跟藝術(shù)家之間的互動非常少，因為拍賣行不直接向藝術(shù)家拿作品。

有一點我要特別提出，現(xiàn)在不管是傳播界還是藏家，尤其是媒體經(jīng)常把拍賣市場當成一個當代藝術(shù)市場的全貌，但我認為這是不健康的。其實拍賣行在整個藝術(shù)市場中只是微小的分子，我覺得畫廊對藝術(shù)市場所肩負的責任更重大。當然，從拍賣里可以看出很多市場的趨向，不過我還是要重申，拍賣市場真的只是整個藝術(shù)市場的部分。

《收藏·拍賣》：蘇富比從2004年到2010年，購買當代藝術(shù)的收藏家結(jié)構(gòu)有什么變化?

林家如：我的印象很深刻，2004年十月份第一場當代藝術(shù)專場中，80％的買家都來自歐美；2007年出現(xiàn)一個很大的轉(zhuǎn)變，80％的藏家來自亞洲；2010年亞洲當代藝術(shù)春拍中，中國內(nèi)地的買家占了47％。從上面這幾個數(shù)字可以看到中國當代藝術(shù)市場從最早期以歐美藏家為主，到現(xiàn)在以亞洲甚至以中國內(nèi)地買家為主的市場變化。其實歐美的藏家也不斷在崛起，新的藏家也不斷地參與進來，我覺得中國當代藝術(shù)市場一直是一個非常國際化的市場。

《收藏·拍賣》：中國內(nèi)地藏家所占的比例以后是否還會擴大?

林家如：我覺得會有擴大的一個趨勢，但比例是否擴大我覺得并不是那么重要，我現(xiàn)在最想看到的是，國內(nèi)能夠出現(xiàn)一些比較嚴肅和認真的收藏家，他們對于收藏有個比較長遠的規(guī)劃，對作品和藝術(shù)家有比較概括的了解。他們不是用耳朵在購買作品，而是用眼睛購買作品。我相信如果能夠有好的收藏家出現(xiàn)在市場上，他會對市場產(chǎn)生正面帶動的效果。

《收藏·拍賣》：在每年的拍賣圖錄上，人們幾乎都可以看到一些相同的名字，什么時候會有更多新的名字出現(xiàn)，拍賣行在這個過程中又能做什么呢?

林家如：其實蘇富比的每場拍賣都會推薦一些不同類型或者沒有被關(guān)注的年輕藝術(shù)家。但實際上，我認為推薦新興藝術(shù)家并不是拍賣行應(yīng)該做的，而應(yīng)該由畫廊來承擔這個責任。當年輕藝術(shù)家累積到某個階段時，拍賣就可以參與來推動市場，我們也并不是刻意去推動年輕藝術(shù)家。蘇富比的每一場當代藝術(shù)拍賣都會推出個概念，并針對概念來征集作品，在這個過程中，可能會征集到一些被忽略藝術(shù)家的作品。這種做法可以開拓市場，也能開拓藝術(shù)家的名單，這樣做對市場、畫廊以及拍賣行都有幫助。這再次說明，藏家、畫廊、拍賣行之間的互動非常重要，我們就像一個食物鏈一樣，缺少任何一個都不行。

聲音——藝博會

董夢陽的博覽會從誕生到現(xiàn)在經(jīng)歷了數(shù)度的風風雨雨，從本行業(yè)的激烈競爭到金融危機的殘酷洗禮，而這些磨難也可以說是中國當代藝術(shù)發(fā)展的一個縮影，董夢陽和他的“藝術(shù)北京”經(jīng)歷-『各自事業(yè)發(fā)展的酸甜苦辣，就在業(yè)界普遍看好中藝博國際畫廊博覽會(CIGE)而對他的博覽會不抱有太多信心的時候，董夢陽憑借著自己的堅持為藝術(shù)北京博覽會在當代藝術(shù)領(lǐng)域爭得了一席之地，他說他信奉“人生也好、藝術(shù)市場也好都不可能是一帆風順的，作為一個市場的推動者和有社會責任感的人，應(yīng)該一如既往地堅持下去”。

董夢陽：市場不可能一帆風順，重要的是堅持

《收藏·拍賣》：剛開始做博覽會的時候困境和挑戰(zhàn)在哪里?

董夢陽：中國的經(jīng)濟發(fā)展很快，但文化教育方面以及對藝術(shù)的認知卻是很欠缺的一部分，在此方面中國與國外有很大的差距，和成熟市場也有太大的差距。在2008年之前，因為大家過于追求市場的利益，我覺得有時候100家畫廊像10家畫廊，他們的東西有特別多的重復，不是藝術(shù)應(yīng)有的價值。所以說當時大家都身處其中，博覽會雖然很熱鬧，還是有交易，但是買家也好、畫廊操作者也好、藝術(shù)家也好都顯現(xiàn)了一個誤區(qū)

夸張地追求藝術(shù)品的好賣，畫廊覺得這些就盈利，買家覺得這就是藝術(shù)，而究竟藝術(shù)是什么?藝術(shù)是做創(chuàng)造的，而不是千篇一律的重復。

《收藏·拍賣》：金融危機之前，“藝術(shù)北京”的盈利應(yīng)該是比較理想的吧?

董夢陽：畫廊當時是盈利的，因此我們的市場也會好一些，雖然說比剛創(chuàng)辦時好，但卻不是一個正常的、能夠長期發(fā)展的狀態(tài)。當金融危機突然來臨的時候，我覺得是給大家提供了冷靜下來的好機會。市場速度放慢了，那我們就可以更多地發(fā)出一些專業(yè)的聲音，因為之前很多很爛的作品都很快賣完，那時候大家在盲目地忙于投資。

《收藏·拍賣》：金融危機對于當代藝術(shù)市場的發(fā)展來講從某種程度上而言是劑“苦口良藥”，你怎么看這個觀點?

董夢陽：我認為這個觀點有道理。市場速度放慢了，你才有機會去思考和審視，你才能看到更多。就好像開車一樣，開太快了你就看不到兩邊，只有放慢速度才能看到更多的風景。有時候我們要感謝危機的來臨，讓我們的市場速度放慢，大家有機會思考，同時我們這些專業(yè)人士可以發(fā)出一些專業(yè)的聲音讓大家聽進去。

《收藏·拍賣》：金融危機雖然對市場理性調(diào)整是比較好的，但對博覽會的經(jīng)營肯定會帶來很多困難。

董夢陽：肯定會有很多困難的。但人生也好、藝術(shù)市場也好都不可能是一帆風順的，金融危機前藝術(shù)品價格不斷刷新紀錄，我覺得也要坦然處之，不應(yīng)該我行我素，作為一個市場的推動者和有社會責任感的人，應(yīng)該一如既往地堅持下去。做雜志也是，不能說好就做，不好就改行，應(yīng)該把它當作一種事業(yè)。從長遠角度來說，藝術(shù)品是未來很有潛力的精神領(lǐng)域的消費，我們需要一些調(diào)整，即使會走些彎路，但需要大家給予更多的關(guān)注。

今年的“藝術(shù)北京”銷售要比往年好，我覺得首先因為市場上的價格變豐富了，雖然畫廊少了，但是原來100家參展畫廊像10家，現(xiàn)在七八十家畫廊像50家畫廊，收藏家是來買個性的作品而不是買共性的作品。

《收藏·拍賣》，所以你接下來的計劃還是照你之前說的那樣，一步一步地做下去是嗎?

董夢陽：我覺得一定要堅定自己的信心，我們想為中國的人民服務(wù)，而不是為某幾個收藏家或者是西方收藏家服務(wù)。我們對社會最大的貢獻就是做好自己的本職工作，不要人云亦云，我相信很多東西會殊途同歸，雖然中國的藝術(shù)品市場起步跟別人不一樣，但無論如何大家都會受到教育，都會培養(yǎng)出一些終極藏家，其實西方不是有那么多終極藏家，也有很多人是進入藝術(shù)市場進行投資的，我們也不要橫向去比，我們只是起步慢，慢慢來吧，這代完成不了就下一代吧!

《收藏·拍賣》：當代藝術(shù)的一線名家作品價格是否已調(diào)整得差不多了?

董夢陽：應(yīng)該是這樣。現(xiàn)在從市場的各個部分都能看得出來，就像國畫市場發(fā)展歷史很長，齊白石的重要作品和應(yīng)酬作品的價格要差幾十倍。我想油畫市場、當代市場以后也會有一些應(yīng)酬之作，我想藏家也會慢慢看到藝術(shù)家真正的價值。有時候我跟藝術(shù)家說：“你要有心理準備，你的作品水平跟別人比差了100倍，而不是說尺寸一樣大就有一樣的價錢，我們不是這樣比，也不能這樣來判斷藝術(shù)品的價值，藝術(shù)品不是用大小來判斷的，而是從投入的程度來判斷，藝術(shù)家應(yīng)該要認清自己”。

聲音——批評家

在中國當代藝術(shù)市場風生水起的時候，中國當代藝術(shù)學術(shù)與批評的缺失也赫然擺在面前，面對狂飆的市場，“策展人”成為當時除藝術(shù)家之外最為紅火的職業(yè)，剛剛步入當代藝術(shù)市場的畫廊需要“專業(yè)人士”，久被忽略的當代藝術(shù)家們也需要“學術(shù)支持”，那些處境曾經(jīng)不比當代藝術(shù)家好到哪里的“策展人”借此良機享受到了中國改革開放的風光雨露，而真正的學術(shù)在哪里?馮博一認為中國紅紅火火的經(jīng)濟建設(shè)之下，沒有一個行業(yè)規(guī)范能夠約束和督促中國的“批評家”們，而能真正做有價值的深入研究的人很少，加上學術(shù)批評越來越個性化和碎片化，很難再出現(xiàn)有影響力、能“一統(tǒng)天下”的學術(shù)思潮，現(xiàn)在“唯一能一統(tǒng)天下的是藝術(shù)市場”。但還好，資本這把雙刃劍已經(jīng)讓中國的批評開始認真做功課。

馮博一：當下能“一統(tǒng)天下”的不是學術(shù)思潮，而是藝術(shù)市場

《收藏·拍賣》：您覺得金融危機前、中、后，當代藝術(shù)市場的變化及特征有哪些?

馮博一：前衛(wèi)當代藝術(shù)這部分在金融危機之前，市場是繁榮的，藝術(shù)品價格是炒得最高的。藝術(shù)收藏市場起初是關(guān)注傳統(tǒng)和寫實的，而后慢慢開始關(guān)注比較前衛(wèi)的當代藝術(shù)品市場，這是好事情，對于推動和豐富前衛(wèi)藝術(shù)也有積極作用，同時也造成了一些負面影響，雖然好的作品通過市場體現(xiàn)出了它的價值，但也出現(xiàn)了一些沒有很高價值的作品，它們是被炒作出來的，濫竽充數(shù)。這種炒作對真正的純藝術(shù)創(chuàng)作有很多影響。這種影響比較直接的表現(xiàn)就是：哪種風格樣式的畫賣得好，藝術(shù)家就會去爭相追逐模仿，從而放棄或者減弱了純粹實驗性藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)的探索性和批判性。

我們都知道金融危機之前當代藝術(shù)品市場是有泡沫，這種泡沫在危機之后破滅了。金融危機之后我們當代藝術(shù)市場遭受到了打擊，在打擊的同時也及時做了更新和調(diào)整。從另外一種角度來看這件事情，它其實也是好事，金融危機讓人們清醒地認識到藝術(shù)市場泡沫的危害，讓藝術(shù)市場慢慢回歸到正常狀態(tài)。所以金融危機對于中國當代藝術(shù)是一劑“苦口良藥”的說法是有道理的。

《收藏·拍賣》：在當代藝術(shù)市場發(fā)展的這幾年，批評和學術(shù)呈現(xiàn)怎樣的一種狀態(tài)?

馮博一：整個中國藝術(shù)評論界批評界集體失語，純學術(shù)研究和客觀研究性的批評這種東西受到市場的影響而弱化了，批評家和策展人紛紛“消失”。

雖然金融危機受到了打擊，但是目前中國的藝術(shù)市場相對來說也沒被打擊到一蹶不振的地步。中國在國際經(jīng)濟之中是一個特殊的個體。我覺得藝術(shù)市場好了之后對于整個當代藝術(shù)界的影響，就是很多藝術(shù)家的身份在不斷地發(fā)生變異。所謂前衛(wèi)藝術(shù)，主要是強調(diào)實驗性、探索性、批判性。市場好了之后，前衛(wèi)藝術(shù)家身份變得明星化，時尚化，不斷走秀場，實際上已經(jīng)缺失了前衛(wèi)藝術(shù)家自身的身份概念，當然還是有些藝術(shù)家會冷靜，會自醒。這個過程也是必然的，在整個當代藝術(shù)的發(fā)展過程中會產(chǎn)生各種各樣的問題，在某種角度也印證了中國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，同時也存在各種各樣的矛盾和危機。

《收藏·拍賣》：當代藝術(shù)家現(xiàn)在開始用自己的方式樹立自己的學術(shù)地位，從現(xiàn)實角度來講，批評界現(xiàn)階段能做些什么?

馮博一：當代藝術(shù)生態(tài)是各個環(huán)節(jié)構(gòu)成的，比如有拍賣行、畫廊、策展人、藝術(shù)家、藏家、批評家等，他們各行其是。批評家對主流文化應(yīng)該保持相對的冷靜和旁觀這樣一個狀態(tài)，就是作為一個比較純粹的批評家應(yīng)該自愿、甘愿和主流文化保持邊緣化的狀態(tài)，這樣才能更好地批判藝術(shù)的問題，也有人沒有這樣做，沒有保證客觀性。

《收藏·拍賣》：藝術(shù)評論界規(guī)范起來是不是應(yīng)該要很長時間?

馮博一：現(xiàn)在純粹意義上的批判很少了，其實很多人都已經(jīng)真正認識到了這種現(xiàn)象，能不能在現(xiàn)實中潔身自好，就看個人價值觀了。

《收藏·拍賣》：您覺得現(xiàn)在的年輕批評家怎樣?

馮博一：我覺得現(xiàn)在出來一批70年代末和80年代初的年輕批評家。而栗憲庭、魯虹他們是老一批，我們是60年代的一批，而70年代后成長起來的這一批批評家有點斷檔，我一直在想這是為什么?現(xiàn)在年輕的批評家也開始參加展覽活動。

《收藏·拍賣》：您覺得現(xiàn)在的年輕批評家對批評界會有什么新的影響?

馮博一：目前還沒有。50年代的栗憲庭是典型，60年代沒有特別突出的典型，以后就很難分出來哪種藝術(shù)思潮有時代代表性，這之后的學術(shù)批評就越來越個性化和碎片化，很難說一個思潮能“一統(tǒng)天下”，唯一能一統(tǒng)天下的是藝術(shù)市場。

《收藏·拍賣》：如何看待現(xiàn)在的策展人與市場以及資本的合作?

馮博一：資本是中性詞，關(guān)鍵是你獲得資本后如何去利用它，事在人為。有很多人的方式是有目的性的，也有很多藝術(shù)家還是在認真地做藝術(shù)，像徐冰，大家對每個一線的藝術(shù)家都有自己的認定。有價值終歸會得到回報，批評也是如此，資本力量再強，公道自在人心。

聲音——收藏家

對一個健康的藝術(shù)市場而言，收藏家扮演著舉足輕重的角色，他們的喜好、習慣以及態(tài)度在一定程度上決定了藝術(shù)市場的形態(tài)。喬志兵從事的是文化娛樂產(chǎn)業(yè)，他從收藏傳統(tǒng)中國畫和當代水墨起步，并于2006年慢慢轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)收藏，并對雕塑作品有著特別的喜好。喬志兵認為收藏是一種個人趣味和喜好，與市場的好壞并無關(guān)系，但是金融危機的爆發(fā)卻在一定程度上為他購買藝術(shù)作品提供了更多選擇和空間。他認為在藝術(shù)市場中，只要每個人做好自己分內(nèi)的事情就好了，只要對藝術(shù)有熱情，大家都應(yīng)該鼓勵。

喬志兵：只要對藝術(shù)有熱情，所有人都應(yīng)該鼓勵

《收藏·拍賣》：據(jù)了解，您是從2006年開始從傳統(tǒng)的國畫收藏轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)收藏，請問你的收藏方向為何會做這樣的一個改變?

喬志兵：之所以在2006年接觸當代藝術(shù)收藏，其實跟市場沒有太大的關(guān)系，只是因為在那時正好碰到一些當代藝術(shù)圈的朋友，他們慢慢介紹我進入這個領(lǐng)域。2006年的時候，我開始在拍賣行購買一些當代藝術(shù)作品，一開始是為了給朋友捧場，后來藝術(shù)收藏慢慢成了我個人的愛好。這幾年，不管當代藝術(shù)市場好壞，我?guī)缀趺總€月都會購買一些藝術(shù)作品。從2006年至今，我還從未出售過自己收藏的當代藝術(shù)品。

《收藏·拍賣》：您從事的是文化娛樂行業(yè)，對您而言，收藏藝術(shù)意味著什么?

喬志兵：收藏當代藝術(shù)對我而言純粹是為了個人喜好。第一，我覺得藝術(shù)品提高了我的審美。第二，我覺得收藏藝術(shù)，欣賞藝術(shù)是一種比較愉悅的生活方式，好的作品可以改變一個人的生活空間，而我也經(jīng)常跟一些志同道合的朋友到世界各地看藝術(shù)。為了提高自己的審美趣味，也為了更好地進行藝術(shù)收藏，我還攻讀了中央美院的“藝術(shù)管理”專業(yè)研究生課程。

《收藏·拍賣》：從一個藏家的角度來看，您覺得2008年的國際性金融危機對您收藏當代藝術(shù)作品有什么影響?

喬志兵：2008年的金融危機過后，我覺得當代藝術(shù)市場的確發(fā)生了一些變化，但這種變化我認為是好的。譬如說，購買藝術(shù)品可選擇的空間變大了，而且可以用較低的價格買到以往價格較高的作品；而且藏家更加受到尊重，以前在購買一些大藝術(shù)家的作品時，畫廊總是說賣完了，或者暫時沒有可以出售的作品，但金融危機過后，也比較容易購買到一些大藝術(shù)家的作品。在購買藝術(shù)品時，國外的一些畫廊以前可能不那么尊重你，但金融危機過后，藏家受到更多的重視。我覺得金融危機對藏家來說是件好事，因為金融危機肯定會擠掉一些泡沫，大浪淘沙。不過泡沫永遠也會有，現(xiàn)在也不排除有做局的情況發(fā)生，所以還是看你接觸什么人，怎么做事，買哪些作品。

《收藏·拍賣》：在您看來，一個健康有序的當代藝術(shù)市場應(yīng)該是怎樣的?

喬志兵：我覺得每個人做好自己分內(nèi)的事情就好了。只要對藝術(shù)有熱情，大家都應(yīng)該鼓勵。

《收藏·拍賣》：您一般通過哪些途徑來購買藝術(shù)品?

喬志兵：最早期我是通過拍賣行來購買藝術(shù)品，后來就主要變成通過畫廊來購買，偶爾也會直接從藝術(shù)家手中購買，但這種情況相對較少。我會對一些好的藝術(shù)家持續(xù)地進行關(guān)注，而好的藝術(shù)家往往都是由畫廊來代理的，所以我覺得通過畫廊來購買藝術(shù)品相對而言比較穩(wěn)妥。一般好的畫廊有一種氣場，很容易感覺出來，不管國內(nèi)國外都一樣。

《收藏·拍賣》：據(jù)了解，您現(xiàn)在的當代藝術(shù)收藏已有上百件作品的規(guī)模，請問在收藏過程中，您的收藏理念或者說脈絡(luò)是什么?

喬志兵：其實收藏的理念挺難形成的，因為中國的變化太快、太大了，很難找出一個固定的線索，所以我覺得還是以個人趣味和喜好為主要的理念。個人而言，我比較喜歡雕塑作品，因為我喜歡立體感比較強，比較偏裝置的藝術(shù)。當前中國比較好的雕塑家的作品，我基本上都收藏了，比如隋建國、展望、向京這樣一些知名藝術(shù)家的雕塑作品。我也收藏了英國雕塑家安東尼·葛姆雷的作品。我覺得對收藏家而言，所收藏作品還是需要更國際化一些，同時如果藝術(shù)家也有國際知名度則更好?？傮w而言，我的收藏還是以中國藝術(shù)家作品為主，西方藝術(shù)家的作品今年才剛開始收藏。

《收藏·拍賣》：現(xiàn)在，國內(nèi)有些“藏家”購買藝術(shù)品的目的不是為了收藏，而是為了“投資”，這在當代藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)尤為明顯。您怎么看待這種現(xiàn)象?

喬志兵：其實我覺得不管藏家出于什么目的進行收藏，都很正常。對我而言，收藏是一種私人的趣味，我只是在干一件自己喜歡的事情。另一方面我很愿意把自己的收藏展現(xiàn)出來，借作品送出去展覽，而不是僅僅把收藏的作品放在倉庫里。

《收藏·拍賣》：近年來，國內(nèi)私人美術(shù)館的風潮挺熱的，您有沒有打算建一個自己的美術(shù)館?

喬志兵：很多人鼓勵我做這方面嘗試，但暫時我還沒有這方面的計劃。

聲音——藝術(shù)家

隋建國目前任教于中央美術(shù)學院雕塑系，同時是中國最重要的當代藝術(shù)家之一，他從學院現(xiàn)實主義傳統(tǒng)中汲取能量并不斷地突破和超越傳統(tǒng)的制約，為中國的雕塑實踐開拓了一片新領(lǐng)域。作為當代藝術(shù)的實踐者和教育者，他認為藝術(shù)家在市場上得到認可并不能說明太多的問題，反而是是美術(shù)館這些機構(gòu)購買自己的作品，才更有被認可的感覺。

隋建國：市場是把雙刃劍，如何把握這個度要靠藝術(shù)家自己

《收藏·拍賣》：從當代藝術(shù)創(chuàng)作者的角度看，您如何看待2008年的金融危機對藝術(shù)市場的影響?

隋建國：我個人覺得市場并不是壞事，有時候市場對于藝術(shù)家來說是有益的，經(jīng)歷了市場的高低起伏之后，總會凈化掉一些不好的東西。無論是金融危機的出現(xiàn)，還是藝術(shù)市場的起伏，我覺得都是正常狀態(tài)。因為任何東西不可能一開始就發(fā)育得很好，它總會有起伏的。之前市場好的時候，很多藝術(shù)家都沖著北京來，在2008年之后，我看到的是，就北京來說一方面市場出現(xiàn)降溫，另一方面是藝術(shù)村面臨的拆遷問題，這兩個外部因素結(jié)合起來導致了很多在北京本來機會不太多、不太想堅持的藝術(shù)家就開始撤退了。

《收藏·拍賣》：據(jù)報道說，2008年金融危機爆發(fā)后，798那里關(guān)閉了差不多50家畫廊，在您眼中2008年金融危機前、中、后的藝術(shù)環(huán)境如何?

隋建國：老實說，金融危機關(guān)掉的那些畫廊也是平時我不太去的畫廊，所以他們情況我也不太了解，我比較熟悉的798里面的十幾家畫廊是堅持住了，經(jīng)過了金融風暴之后，現(xiàn)在還恢復得不錯。就藝術(shù)家來說，受到金融危機影響的，都是那些特別年輕的，剛出道的藝術(shù)家。其實有過機會的藝術(shù)家，多數(shù)都經(jīng)得起考驗，在金融危機期間堅持下來了。一般來說，在沒有市場的時候就一直在創(chuàng)作的藝術(shù)家，比如說05、06年之前就以藝術(shù)家身份工作的人是沒問題的。

金融危機確實對藝術(shù)家個人創(chuàng)作有一定的影響，像我9月份在今日美術(shù)館的個展也遇到了經(jīng)濟上的困難，美術(shù)館給我拉到的贊助就比原計劃減少了一半。但其實之前藝術(shù)市場沒起來的時候，藝術(shù)家還是照樣創(chuàng)作，我的看法是有多少錢就做多少錢的作品，這并不是一個主要的問題。

《收藏·拍賣》：在您看來，一個理想的當代藝術(shù)市場應(yīng)該是怎樣的?比如藝術(shù)家、拍賣行、畫廊、藏家等之間的關(guān)系應(yīng)該是怎樣的?

隋建國：中國的情況稍微有點特殊，拍賣市場有點變成了一級市場。本來級市場應(yīng)該是由畫廊來承擔。藝術(shù)作品通過畫廊，到收藏家手里，然后藏家再到拍賣行、美術(shù)館。中國可能是由于畫廊發(fā)育得比較晚沒有那么成熟，所以由拍賣行搶先一步代替了畫廊做這個工作。這樣把這個價格給抬上去，看上去是拉動市場，因為拍賣很明顯的，而畫廊的買賣都是背后的，看不見的。我所知道的，在國外藝術(shù)家們一般都不介入拍賣，對拍賣成績的高低起伏也不太在意，因為這個事情藝術(shù)家根本控制不了。我覺得藝術(shù)家的角色就是把好的藝術(shù)品生產(chǎn)出來，然后由畫廊把作品賣掉，這是比較合理的。

《收藏·拍賣》：您如何看待藝術(shù)家與藏家的關(guān)系?

隋建國：其實我接觸藏家不多，藏家有時候喜歡到藝術(shù)家工作室來看看，一起吃飯聊天，只是希望看到作品背后的藝術(shù)家是個怎么樣的人，其實他們很少直接咨詢藝術(shù)家價格，或者直接從藝術(shù)家手里買作品，如果遇到這種情況我也會叫他們到畫廊買。

《收藏·拍賣》：如果在拍場上看到自己的作品被拍到非常高的價格，跟當時賣給畫廊的價格完全不一樣，你會有什么想法呢?

隋建國：我沒有特別興奮或吃虧的感覺。其實藏家當年買作品所花的錢按照當年的物價水平來說也不低，現(xiàn)在看起來是花了很少的錢買到好東西，在當時那筆錢跟現(xiàn)在意義完全不一樣。我覺得在市場上得到認可并不能說明太多的問題，反而是收藏家、美術(shù)館這些機構(gòu)來買你的作品，你才會有那種被認可、肯定的感覺。

《收藏·拍賣》：現(xiàn)在有不少藝術(shù)家急于把自己的作品推向市場，您認為這樣的做法是否有利于他們的創(chuàng)作?您能否給年輕藝術(shù)家一些建議?

隋建國：無論什么事情，操之過急都不好。我覺得藝術(shù)市場是個雙刃劍，如果你用不好就會傷到自己，我覺得如何把握這個度就是靠藝術(shù)家自己。回想沒有藝術(shù)市場之前，也是有另外的誘惑，中國藝術(shù)家也有兩條路，一是去做些迎合官方的作品，另一條就是默默地堅持做自己的作品。不堅持自我，跟著集體主義的洪流去，那對藝術(shù)家的危害性也是一樣的。單刃、雙刃劍一直都是存在的，只是它的表現(xiàn)形態(tài)不一樣，最終是看你怎么把握自己。

聲音——年輕藝術(shù)家

當代藝術(shù)品市場的高潮基本都集中在一線藝術(shù)家的市場，年輕藝術(shù)家雖然伴隨整體市場的興旺而被收藏家和藝術(shù)機構(gòu)關(guān)注，但在危機時也面臨了嚴峻的考驗，在金融危機前后，年輕的藝術(shù)家有著怎樣的感同身受?畢業(yè)于中央美術(shù)學院的劉韌，她說自己“覺得度過了2008，對以后可能出現(xiàn)的波折就有了免疫力”。

劉韌：度過了2008年，對以后可能出現(xiàn)的波折就有了免疫力

《收藏·拍賣》：你和畫廊是怎么開始合作的?畫廊做你的展覽是考慮了市場還是其他的?

劉韌：對畫廊和藝術(shù)市場這塊我沒有太多的研究，也沒有太多的關(guān)注。我的作品都交給畫廊代理，剛開始是瑪斯德比畫廊，2006年是巴黎·北京畫廊。剛開始雖然賣不上價，但是也在賣，因為做自己喜歡的事情還能有收入，所以感覺挺知足的。

我完全是由這些人領(lǐng)到藝術(shù)市場中去的，其實到現(xiàn)在也是，我對市場的關(guān)注不是特別多，而且我覺得金融危機是藝術(shù)市場的危機不是藝術(shù)的危機，真正好的藝術(shù)品即使是在更惡劣的環(huán)境下還是會有市場，所以危機也是一件好事兒，把一些濫竽充數(shù)的東西都篩了下去。

《收藏·拍賣》：你為什么不選擇和固定一家畫廊合作?

劉韌：這樣的狀態(tài)各有利弊，沒有緊密合作的好處是比較自由，不受某一家畫廊的太多制約，這期間可以自己決定跟誰合作不跟誰合作，壞處是沒保障。我相信大家都不排斥找到一家特別靠譜，特別有實力的畫廊來簽合作。

《收藏·拍賣》：2007年是你市場最好的時候，對嗎?

劉韌：到目前為止是最好的，受到了好多畫廊和藝術(shù)機構(gòu)的關(guān)注。從2006年開始我的護照就一直都在外邊，一會兒在美國使館，一會兒在歐洲使館，一會兒在韓國使館，2007年我也是在到處飛，韓國、美國、歐洲都去過。

《收藏·拍賣》，對于國外的藝術(shù)生態(tài)是一種什么感覺?

劉韌：我剛畢業(yè)趕上的時候就比較好，不像我們上一代藝術(shù)家那樣經(jīng)歷了很艱難困苦的時期，我一出來接觸的就是比較專業(yè)的畫廊，感覺國內(nèi)和國外差別不是很大，從畫廊的運作到展覽的規(guī)模、裝修甚至開幕酒會都是差不多的。

《收藏·拍賣》：2008年的時候市場不好，想過一些壞的打算沒有?

劉韌：因為我很喜歡這個行業(yè)，而且為了做這件事前期鋪墊和付出的也挺多。二十七八歲再轉(zhuǎn)行做其他的，各種因素，包括專業(yè)背景等等使你不太容易做到一個更高的層次，而且每個人的先天條件就決定了有些事兒是不能做的。

《收藏·拍賣》：2008年往后的展覽多么?最近這兩年感覺市場如何?

劉韌：其實展覽一直沒停過，如果愿意，每年往簡歷上寫的展覽都不下十個，但是銷售上來講還是2007年比較好，今年又好起來了，尤其是最近這半個月就賣掉了6張作品，我不知道大家是不是都好起來了。

《收藏·拍賣》：你的藏家主要在哪里?

劉韌：國內(nèi)有部分藏家，但不是特多，90％是國外的，現(xiàn)在也是國外的藏家比較多。國內(nèi)的藏家對攝影的認識還沒有到很深的程度。

《收藏·拍賣》：目前國內(nèi)影像市場的藏家都是什么樣的人?

劉韌：據(jù)我了解還是集中在極端少數(shù)的精英人群，有做攝影的，有開畫廊搞音樂的，都是對攝影有一定研究的人，屬于文藝青年或者文藝中年。

《收藏·拍賣》：你對自己的作品拍賣是什么看法?

劉韌：拍賣有風險，上拍需謹慎，有些人是用拍賣來炒高價的，我覺得我的作品價格還是平穩(wěn)上升比較好。

《收藏·拍賣》：你對這幾年整個當代藝術(shù)的市場和環(huán)境是怎么樣的感受?

劉韌：我覺得大家都在慢慢地成熟吧，其實從798就能看得出來，2007年之前連路都是土路，現(xiàn)在有很多很著名的畫廊都已經(jīng)進來了，一些不靠譜的、亂七八糟的畫廊也就沒有什么生存的空間，漸漸從人們視線中消失了。我周圍的同學能夠走上藝術(shù)創(chuàng)作這條路的也是少數(shù)，多數(shù)人還是做比較商業(yè)的事情，還有兩頭兼顧的。當藝術(shù)市場不好時，生存的壓力使他們徹底轉(zhuǎn)到商業(yè)上去了，能夠堅持下來的人少之又少。我覺得度過了2008年這段困難期的人對后來可能出現(xiàn)的波折就有了一定的免疫力。

《收藏·拍賣》：你對老一代藝術(shù)家的創(chuàng)作和市場有什么感覺?

劉韌：我覺得這些前輩的創(chuàng)作和市場對我們都是一種鼓勵，前一段時間有人問我對王慶松的作品拍到1000萬有什么感覺?我開玩笑講，很好啊，那我的作品將來也可以賣100萬。

聲音——藝術(shù)經(jīng)紀人

作為經(jīng)驗豐富的藝術(shù)經(jīng)紀人，伍勁曾經(jīng)在2005年成功地靠一件劉小東的作品賺得100萬傭金，傭金紀錄的創(chuàng)造依靠的是豐富的市場實戰(zhàn)經(jīng)驗和自我敏銳的分析，伍勁對于市場的判斷與預測可見功底。早在2006年下半年伍勁也就已經(jīng)感覺到當代藝術(shù)市場的不正常，因此成功地規(guī)避了2007年之后的風險，但出乎他意料的是，其形式以金融危機的方式爆發(fā)。

伍勁：上半場的隊員不一定能打全場，不是所有人都能堅持下來

《收藏·拍賣》：您覺著現(xiàn)在中國當代藝術(shù)市場處于一個什么樣的狀態(tài)?還是處在調(diào)整期嗎?

伍勁：我覺得現(xiàn)在已經(jīng)重新回到比較繁榮的階段了。在今年的春拍中，當代藝術(shù)名家的價位和數(shù)量沒怎么往上提，但我認為“調(diào)整”是下一階段的主旋律，沒有上升的藝術(shù)家我覺得也很難再起來，現(xiàn)在能夠堅持住的當代作品已經(jīng)很貴了，有的比牛市時還要貴。我很早就有一個下半場的提法，上半場的隊員不一定可以打全場，不是每個人都要從頭打到尾。

我想下半場最主要的新隊員就是年輕一代。今年70后藝術(shù)家價格上百萬的已經(jīng)有七八位。2007年和2008年過百萬的只有兩位藝術(shù)家，現(xiàn)在有七八人，這證明了市場重心的轉(zhuǎn)移；另一個主要熱點是歷史性的作品，這位藝術(shù)家不一定有名，但作品如果是歷史上具有影響力的，或者有一定代表意義的，價格都是不錯的，而明星藝術(shù)家的作品因為無人愿意出售而造成交易量萎縮。

《收藏·拍賣》：劉野從當代藝術(shù)市場比較活躍的時期到危機時期到現(xiàn)在，價錢一直非常穩(wěn)定，原因是什么?

伍勁：可愛是有殺傷力的，這個道理我一直都懂，但是很多人不相信。有人喜歡又買得起，而有兩個人喜歡就會把價格穩(wěn)定住?？蓯凼怯驳览?，奈良美智不也賣得很好嗎?而且劉野的國外代理畫廊與二級市場沒有關(guān)系。

《收藏·拍賣》：那曾梵志呢?

伍勁：我不清楚曾梵志的市場體系是怎么建立的，我覺得美國的畫廊代理的只是曾梵志的新作部分，而新作部分的價格明顯不如過去的作品，所以說過去的作品是在另外個市場循環(huán)，它跟美國的某一個畫廊并沒有直接的關(guān)系。我看所有的情況也一樣，劉野的畫廊更沒有他過去的作品，所以也不會干預過去的作品市場，而且新作品的價格遠遠低于舊作。這所有行情和事實能成立的基礎(chǔ)就是通過各種媒體和市場手段使之成為時尚，然后又有人買得起，一旦哪天他們不是時尚了，購買的力量就會衰減，就這么簡單，因為他們的價格也沒賣到天上去，與古代藝術(shù)相比，中間還有距離。

如果近現(xiàn)代藝術(shù)在一個億的話，當代藝術(shù)大約在5000萬上下。比如張大千作品是一件好作品(饋贈之作)賣一億，而且肯定不是張大千最重要的作品。如果哪天劉野送人的一件作品也賣了一億，那就跟現(xiàn)代藝術(shù)一樣了，但我估計還得有30年。

《收藏·拍賣》：那這個空間還挺大的，曾梵志的作品在香港拍了1970萬。

伍勁：那也不是曾梵志最重要的作品，那件作品拍到1970萬證明價格已經(jīng)觸摸天花板了，將來曾梵志的一張同尺寸的、人數(shù)更多的作品一定是賣4000萬，我認為短期之內(nèi)看不到這一類型作品價格上的突破。陳逸飛的情況不就是最典型的嗎?重要的作品剛一出來賣到3000萬，大家還是不習慣，然后再來一件，慢慢大家就適應(yīng)了，但是陳逸飛的《弦樂四重奏》是他最重要的作品之一，拍到6000萬就是天花板了，這已經(jīng)是陳逸飛最貴的作品了。

《收藏·拍賣》：方力鈞的作品也很少在拍場出現(xiàn)。

伍勁：方力鈞最重要的作品在最近兩年肯定沒見過，所以一旦出來就是3000萬以上，方力鈞的行情現(xiàn)在還是卡在3000萬以上沒有下來。另外，這段時間在市場上看到的張曉剛作品只是普通的小品，也就是700萬左右，劉小東的小品也賣了八九百萬，如果出來一張《三峽》，按照今年的行情還得賣到4000萬。所以當代藝術(shù)頂級作品的行情現(xiàn)在還是定在四五千萬，并沒有真正的調(diào)下來，我們沒有看到這樣的價格，是因為沒有這樣的作品出現(xiàn)。

《收藏·拍賣》：大家都在等待最佳的時機出現(xiàn)?

伍勁：重要作品和普通作品起碼有三倍差距，像劉小東的《三峽》與他的普通作品價格起碼差三倍。高璃一件普通的作品大概30萬左右，如果他一件作品能賣到100萬，說明那是他很重要的一件作品。像劉小東這代人的市場峰值在4000萬至5000萬之間，對于70后藝術(shù)家這一代我估計峰值會到500萬至600萬。

聲音——市場研究者

作為中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心研究部主管，馬學東所列舉的事例與數(shù)據(jù)為我們呈現(xiàn)了當代藝術(shù)市場發(fā)展的生動過程。在他看來，不管金融危機是否降臨，中國當代藝術(shù)市場的調(diào)整是必然的，金融危機只是加深了人們對此的印象，其實大起大落才會讓市場往更健康的方向發(fā)展，這對于中國的當代藝術(shù)市場來講未免不是一件好事。

馬學東：當代藝術(shù)市場的復蘇正在進行

《收藏·拍賣》：在您看來，中國當代藝術(shù)品市場在金融危機前、中、后各是什么樣的特點?

馬學東：其實國外的收藏家早在上世紀90年代初就已經(jīng)開始收藏中國當代藝術(shù)作品，但是國內(nèi)買家的關(guān)注還是非常少，從2004年開始有一批中國本土的畫廊開始運作中國當代藝術(shù)，包括798藝術(shù)區(qū)的空白空間，北京東京藝術(shù)工程畫廊等。

另外藝術(shù)博覽會也從2004年開始關(guān)注當代藝術(shù)，2004年的市場可以稱為中國當代藝術(shù)作品市場的“補漲”階段，2005年開始中國當代藝術(shù)受到普遍關(guān)注并有人開始投資，而2006年至2007年的市場性質(zhì)就發(fā)生變化了，投資占據(jù)了主流，西方人開始拋售，而東南亞買家包括港臺買家開始接手。中國當代藝術(shù)品市場在2006年至2008年的短短兩年時間內(nèi)，通過6場大型春秋拍賣，價格上漲了數(shù)倍，真是高得有點兒嚇人。

《收藏·拍賣》：中國藝術(shù)品最初是由西方人操控后來由其他人接盤，接盤的買家現(xiàn)在是什么狀況?他們的認識有什么變化?

馬學東：中國當代藝術(shù)市場的操作一開始就是和國際接軌的，實際上有很多都是華爾街精英在運作市場，他們的投資理念比起真正的收藏家更強，只是國外的運作方式可能周期更長一些，收藏性質(zhì)多一些，投資少一些。中國當代藝術(shù)市場的跌落和金融危機的時間重合在了一起，即使沒有金融危機當代藝術(shù)市場也得跌，只不過可能跌得沒那么狠。

就我的觀察，接盤的還是東南亞印尼人居多，市場里有一部分是做假的，真正的收藏家占得很少，所以這個市場就比較亂，其實發(fā)展不規(guī)范也是中國當代藝術(shù)必經(jīng)的一個階段，到了2008年之后整個市場的供求關(guān)系發(fā)生了變化，人們沒有那么瘋狂了，很多買家后來都長經(jīng)驗了，開始考慮哪張作品最能代表藝術(shù)家某個時期的風格，只買好的、有代表性的作品。

《收藏·拍賣》：現(xiàn)在藝術(shù)市場的資金都流向了中國書畫市場嗎?還是去了其他的投資領(lǐng)域?

馬學東：到了2009年以后，感覺資金還在起逐利的作用，你看2005年書畫市場下跌很多人開始做油畫，油畫跌了就又開始進入書畫，這有點兒像股票。據(jù)我們統(tǒng)計，書畫市場成交額2008年下半年到2D09年上半年卻只有18億，而2009年下半年到今年上半年，成交額為44億，翻了一番還要多；中國當代藝術(shù)市場的份額從2006年至2007年的將近1／3市場份額跌到了目前的11％。

當代藝術(shù)市場跌完之后就比較健康一點了，大家開始重新買東西，價位也控制到了比較合理的位置。從去年到現(xiàn)在，一線藝術(shù)家的作品都沒有超過2000萬的價格，岳敏君今年在保利有一張拍到1000多萬的，張曉剛都沒有過1000萬的作品，劉小東有一張在嘉德拍出1008萬多一點，曾梵志有一張1900多萬，還有一張1200多萬，因為曾梵志背后有美國的代理畫廊力挺，更具國際性。

《收藏·拍賣》：很多一線名家的經(jīng)典作品最近幾年都很少在拍賣上出現(xiàn)。

馬學東：其實藝術(shù)家最終還是想進入藝術(shù)史，私人收藏再多也沒什么用，他們都想往美術(shù)館里送，送完以后就升值了。方力鈞的上拍數(shù)量少，價格也不高，但他很多作品都進公共收藏體系了。

《收藏·拍賣》：現(xiàn)在中國當代藝術(shù)市場開始回暖，您覺得后續(xù)的市場將是什么發(fā)展趨勢?預計多長時間之內(nèi)會達到一個怎樣的狀況?

馬學東：按照今年的發(fā)展情況來講，我覺得2005年至2008年是急漲急跌的狀態(tài)，到了2009年春天又開始上漲，我之前也有寫過文章講“復蘇正在進行”，現(xiàn)在可能從波谷已經(jīng)回升到1／3的位置，我覺得可能今年秋或者明年春秋會更好一點，因為當代藝術(shù)市場調(diào)整得已經(jīng)差不多了，但井噴的那種情況是不可能再出現(xiàn)了，因為大家心理現(xiàn)在都有價格判斷，對作品也有一定的認識，如果有好東西出來肯定會拍得不錯。

我覺得現(xiàn)在整體藝術(shù)市場還是在書畫這一板塊，書畫現(xiàn)在漲得很快，也有很多人說漲得有點太快了，中國書畫市場預計今年秋、明年春就差不多了，因為古代書畫好作品所剩無幾，古代書畫不可能總是過億，如果近現(xiàn)代也過頭了，那你想想，下一撥資金可能又奔當代藝術(shù)去了。