聲樂是一種特殊的語言，是唯一直接運(yùn)用語言和音樂相結(jié)合來表達(dá)思想感情、塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式，是人類情感最完美的表達(dá)方式之一。歌唱時(shí)，既要注意聲音完美的表現(xiàn)，又要講究語言感情的表達(dá)，只有二者有機(jī)結(jié)合在一起，歌唱才能聲情并茂，感人肺腑，動(dòng)人心弦。為提高學(xué)生的歌唱表現(xiàn)能力，增強(qiáng)其藝術(shù)感染力，在聲樂教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常重要的內(nèi)容。

注重作品內(nèi)涵的深刻理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。作曲家們有著不同的人生經(jīng)歷與社會(huì)背景，因此必然創(chuàng)作出不同內(nèi)容風(fēng)格的聲樂作品。作為對(duì)音樂作品二度創(chuàng)作的音樂表演賦予了音樂作品鮮活的生命。一方面，它是依據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖忠實(shí)地再現(xiàn)原作;另一方面還要通過表演者有個(gè)性和創(chuàng)造力的表演，使作品更加完美，打動(dòng)人心，煥發(fā)出藝術(shù)的光彩。我們說聲樂演唱要具有真實(shí)性，這是指表演對(duì)于原作揭示的規(guī)定性。無論什么類型的音樂作品，都屬于某個(gè)歷史時(shí)代并具有自己的風(fēng)格特征，包括其體裁和表現(xiàn)內(nèi)涵都具有各自的特點(diǎn)。演唱者應(yīng)在充分了解作曲家所處的歷史時(shí)代和作品的風(fēng)格特征，并準(zhǔn)確把握音樂作品的形式與內(nèi)涵的前提下追求聲樂表演的真實(shí)性。這就要求演唱者在準(zhǔn)備階段仔細(xì)閱讀樂譜，充分了解和研究作曲家的創(chuàng)作意圖，這對(duì)于是否能夠正確表達(dá)作品內(nèi)容是非常重要的。我們拿到一首歌曲時(shí)，要查閱相關(guān)文獻(xiàn)資料，了解作品所處年代及作者生平簡歷，并對(duì)作品內(nèi)容、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)等做細(xì)致的分析，這樣我們能夠?qū)@首歌曲的情感基調(diào)有一個(gè)正確的定位。聲樂作品的旋律是樂曲的靈魂，是最富有表現(xiàn)力與感染力的要素，它具有鮮明的個(gè)性特色、民族風(fēng)格和藝術(shù)“神韻”，因此研究所唱作品的旋律特征、節(jié)奏音型、音區(qū)的高低錯(cuò)落、歌曲的高潮樂段以及速度與力度對(duì)比等。

如歌曲《祝福祖國》，二段曲式，歌詞的對(duì)稱、押韻與曲式的結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏結(jié)合得非常貼切。第一樂段兩段歌詞氣息悠長，婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，表現(xiàn)了對(duì)祖國的無限崇敬之情。兩大句式的結(jié)構(gòu)，旋律迂回曲折，自然抒情，親切明亮的唱腔描繪出偉大祖國欣欣向榮的景象。第二樂段只有兩個(gè)樂句，將全曲推向高潮，雖然加大了演唱的難度，但恰如其分地表現(xiàn)了作者無比激動(dòng)的心情和對(duì)祖國美好未來的憧憬。這首歌曲正是由于結(jié)構(gòu)形式與思想內(nèi)容的完美統(tǒng)一，塑造了音樂形象，極富藝術(shù)感染力。在聲樂教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真分析和研究所唱歌曲的曲式結(jié)構(gòu)和旋律特征。

扎實(shí)的演唱功底，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)

想要聲情并茂地表現(xiàn)一首聲樂作品，必須具備扎實(shí)的演唱功底和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。歌唱者應(yīng)以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感把生動(dòng)具體的藝術(shù)形象展現(xiàn)在觀眾面前，因此歌唱技巧的訓(xùn)練是尤為重要的。首先，歌唱發(fā)聲技巧的訓(xùn)練要從基礎(chǔ)開始，即從自然聲區(qū)起步，以中聲區(qū)開始訓(xùn)練，逐步向高低兩端的聲區(qū)延伸，配合演唱一些篇幅短小、音域不寬、結(jié)構(gòu)簡單的聲樂作品，建立牢固扎實(shí)的聲音基礎(chǔ)。在打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，過渡好換聲區(qū)，進(jìn)而發(fā)展高聲區(qū)，達(dá)到聲區(qū)的統(tǒng)一。訓(xùn)練中堅(jiān)持由淺入深，從易到難，因人而異，循序漸進(jìn)的原則。教師要時(shí)刻提醒學(xué)生保持良好的歌唱姿勢，掌握正確的呼吸方法，放下喉嚨，打開和穩(wěn)定喉頭的發(fā)聲狀態(tài)，掌握良好的起音方法和整體共鳴的歌唱方法。

其次，體現(xiàn)在歌唱語言的藝術(shù)表現(xiàn)力方面。聲樂是音樂的語言藝術(shù)，是旋律和語言結(jié)合來表達(dá)情感的藝術(shù)形式，其目的是讓聽眾從優(yōu)美的歌聲和清晰的語言中明確歌曲的內(nèi)容、思想，從而獲得美的享受。所以，語言處理是歌唱藝術(shù)中的重要問題之一。最后，聲樂作品本身是文學(xué)與音樂有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物。歌唱者對(duì)文學(xué)作品理解的深度，直接影響著對(duì)聲樂作品歌詞的理解。由于各自的文學(xué)修養(yǎng)不同，在演唱同一首作品時(shí)表現(xiàn)出的藝術(shù)質(zhì)量有很大的差別。一個(gè)缺乏文學(xué)修養(yǎng)的人難以領(lǐng)悟作品的思想內(nèi)容，不理解作者的創(chuàng)作意圖就很難唱出感人至深的歌曲。

對(duì)作品的藝術(shù)再創(chuàng)造

每首歌曲的作者對(duì)其作品的構(gòu)思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術(shù)表現(xiàn)都已有所設(shè)想和處理，這是第一創(chuàng)造。但聲樂藝術(shù)作為二度創(chuàng)作，表演者的創(chuàng)造個(gè)性也必然在創(chuàng)作過程中有一定程度的體現(xiàn)，如果說我們?cè)诒硌莸恼鎸?shí)性中看到的是理解之美，那么在音樂表演的創(chuàng)造性中，則感受到的是升華之美。聲樂表演的再創(chuàng)造，要求演唱者具有強(qiáng)烈的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，演唱者的每一次表演都是對(duì)作品的一次新的創(chuàng)造，而每一次表演都需要投入自己的全部熱情、才能和智慧。在表演中，演唱者對(duì)音樂作品要有自己的理解，體現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)造個(gè)性，這也是成熟的藝術(shù)家應(yīng)該追求的。不同的表演者因?yàn)樗麄儽旧淼臍赓|(zhì)特點(diǎn)、生活經(jīng)歷、性格愛好和藝術(shù)修養(yǎng)等的不同，所詮釋的同一部作品也會(huì)因此而不盡相同。充滿激情的個(gè)性是使音樂表演走向成熟的基礎(chǔ)。音樂表演要真實(shí)地反映作品文本的精神含義，同時(shí)又需要充滿激情地再創(chuàng)造，只有使二者有機(jī)統(tǒng)一，音樂之美才能產(chǎn)生無窮的魅力。

歌唱者演唱每首歌曲都有一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的任務(wù)，在演唱過程中，既要忠實(shí)于作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感，又要在此基礎(chǔ)上以自己獨(dú)特的見解、感受和想象，使之升華，使歌曲更加生動(dòng)、完美、有感染力。歌唱時(shí)，內(nèi)心的音樂思維支配著他，腦子里仿佛已經(jīng)聽到音樂在流動(dòng)，然后再把歌曲唱出來，用自己預(yù)想的速度、力度和風(fēng)格，完美地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、思想和情感，從而逐漸形成完整而又清晰的音樂想象。實(shí)踐證明，這種內(nèi)心歌唱對(duì)技術(shù)的發(fā)揮和對(duì)音樂的再創(chuàng)造是極為重要的。

良好的歌唱心理是歌唱者學(xué)習(xí)聲樂和從事演唱不可忽視的重要因素，通過聲樂課堂實(shí)踐與各種舞臺(tái)的實(shí)踐來培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，是獲得演唱成功的兩個(gè)重要途徑。課堂教學(xué)中，通過演唱大量的聲樂作品培養(yǎng)學(xué)生積極、興奮的心理狀態(tài)和強(qiáng)烈的歌唱欲望，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生始終保持旺盛的學(xué)習(xí)情緒與歌唱的自信心。舞臺(tái)表演中，保持心情愉快、情緒穩(wěn)定，逐步適應(yīng)劇場的氣氛、燈光與音響等。通過與觀眾最直接的交流，增強(qiáng)演唱的勇氣和信心，積累舞臺(tái)感受和經(jīng)驗(yàn)。

總之，歌唱是多種因素融會(huì)于一個(gè)整體中的完美藝術(shù)。只有當(dāng)我們有較高的藝術(shù)修養(yǎng)以及高超的演唱技巧，有對(duì)歌曲的正確解釋能力和豐富的想象力、創(chuàng)造性，這時(shí)，我們的演唱才能具備聲情并茂、感人肺腑的藝術(shù)魅力。

(作者單位:白城師范學(xué)院音樂系)

編校:施宇