鋼琴教育歷來是西方音樂藝術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)和重點。隨著我國教育改革的不斷深入，素質(zhì)教育在整體教育中的地位不斷提高，藝術(shù)教育作為由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的重要途徑之一，如今已備受重視。作為藝術(shù)教育中不可忽視的鋼琴教育，現(xiàn)已在藝術(shù)教學(xué)中占有舉足輕重的地位。筆者就自身的鋼琴演奏及教學(xué)經(jīng)驗，從以下幾方面談一下在鋼琴演奏中應(yīng)如何提高音樂表現(xiàn)力。

第一，鋼琴演奏技巧在音樂表現(xiàn)中的重要性。鋼琴演奏中，卓越的手指技巧是演奏的基礎(chǔ)。十只手指在演奏中要干凈利落、堅挺有力，手指動作要迅速且準確。當然，筆者所指的手指技巧不僅僅是說能快速彈奏出音階及快速鋼琴練習曲，它還要與其他演奏技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出許多不同的音色來表達曲作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作意圖。

眾所周知，音樂是聲音的藝術(shù)，每個學(xué)習鋼琴的人都想彈奏出美妙的音色。有的人天生就有音色的感覺，不需要特殊的指點，就知道什么樣的音色適合什么樣的音樂作品。當然，也有些人是“色盲”，對音色的概念非常的模糊，彈什么曲子都是一樣的力度，一樣的音色。這沒有關(guān)系，因為經(jīng)過訓(xùn)練，是可以在鋼琴上演奏出美妙的音色的。但有一點是不得不承認的，任何音色都要靠手指來完成，所以說，手指基本功對鋼琴演奏來說是必不可少的。許多鋼琴教師常說：“教學(xué)生學(xué)會彈琴不難，而要教他彈得好聽，真是太難?！笔堑模魳繁憩F(xiàn)最直接的途徑就是聲音，它與演奏技巧和演奏者自身音樂感知能力是密不可分的。將聲音表現(xiàn)得悅耳動聽，能很大程度地提高音樂表現(xiàn)力。所以說，對于鋼琴演奏者來說，對聲音的掌握和控制，是重點要解決的技術(shù)難度之一。對于音色的控制，不僅需要手指具有快速的跑動能力及手臂放松并向手指傳力的能力，它還需要融合著速度、力度、觸鍵角度等技巧共同控制來表現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)容。觸鍵角度的問題，是許多鋼琴演奏者長期研究的問題。手指第一節(jié)的指面觸鍵面過少，音色會生硬、尖銳；觸鍵面過多，聲音容易沒有穿透力，所以，在平時練習中，一定要根據(jù)作品音色的要求，找到正確的觸鍵角度，這是音樂表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。

鋼琴演奏的力度，主要由三個關(guān)節(jié)來支撐。當彈奏最強和弦的時候，要集中指尖上的力量，這種力量，并不單是手指或手掌的力量所能達到的，它需要將全身的力量傳送到指尖，來完成這種力量要求。在極短的時間內(nèi)將力量集中是有一定的難度的，如果用力時間過久，就會使鋼琴槌將弦壓得沒有空間而影響弦的充分振動。所以，無論鋼琴作品在彈奏時要求音量大或小、觸鍵快或慢，都需要彈奏者在彈奏時將力量集中在有效發(fā)力的一瞬間。所以，彈奏的力量不僅意味著手指對力量的支撐能力，還意味著全身力量在最短的時間內(nèi)集中的能力。對于彈奏力量而言，瞬間有力相對比較容易做到，要想持久，就需要一定的功夫了。當一位演奏者，在演奏一首較長的樂曲時，要有一定的耐力，這種耐力不是說演奏完整這么簡單，而是在技巧上、精神上、體力上都要有一定的耐力，這是作為一位鋼琴演奏者必備的素質(zhì)。

第二，想象力在音樂表現(xiàn)中的重要性。有人認為，在鋼琴演奏中，只要掌握演奏技巧，就算是完美的演奏了，至于情感表達別人是聽不出來的，這種想法讓人感到非常遺憾。想象力是與靈感分不開的，它是來自于自身的天賦和自我培育才能達到的一種感覺。音樂給能人一定的遐想空間，所以在音樂表現(xiàn)中，具有正確的想象力，對表現(xiàn)音樂作品至關(guān)重要。鋼琴家所演奏的作品打動人心，不是因為他手指快、力度運用得體等演奏技巧，而是因為他對音樂有著正確的領(lǐng)悟和正確的想象能力。許多人在聽鋼琴家演奏時，聽到了某個錯音就嗤之以鼻，認為鋼琴家演奏也不過如此，這只能說明對音樂理解得太淺，沒有領(lǐng)悟什么是真正的音樂。我們聽的是音樂的“血液”，它是流動的、有情感的，錯音并不代表著沒有音樂。鋼琴家演奏的音樂能讓人隨之振奮、隨之流淚、隨之沉思，這就是音樂的表現(xiàn)力，這就是大師的魅力。而他們?yōu)槭裁茨苎葑喑鲞@樣的音樂呢？是運用了音樂本身的抽象藝術(shù)形式——豐富的想象力。他并不是簡單地傳達音符，而是傳達音樂內(nèi)涵，更是演奏家傳遞給人們音樂特殊的語言。

音樂的想象力不能是憑空想象，它來自于內(nèi)心與作品的共鳴，它是建立在對音樂理解、體驗、掌握等能力基礎(chǔ)之上的，它要根據(jù)作品的創(chuàng)作背景及作曲家的創(chuàng)作風格來展開的，要忠實于作曲家的創(chuàng)作意圖的。在音樂想象中，可以有自己的個性，但絕不能出格，出格的想象是不能正確展現(xiàn)音樂作品風格的。

音樂的想象力是可以培養(yǎng)的?？梢栽谄綍r日常生活中積累，可以從易到難慢慢培養(yǎng)的。比如在彈奏單音的時候，我們可以用不同的音區(qū)模仿動物的聲音，想象動物不同表情發(fā)出的聲音，充分培養(yǎng)、發(fā)揮其想象能力。在彈奏有情節(jié)的作品時，想象著與作品相符的畫面情節(jié)，將自身作為一個角色來演繹音樂。想象是無可非議的，想象力越豐富，挖掘音樂內(nèi)涵就越有深度，就越能展現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力。

第三，靈敏的聽覺在音樂表現(xiàn)中的重要性。鋼琴藝術(shù)是聽覺的藝術(shù)。聽覺感知能力，對鋼琴藝術(shù)來說，是必備的能力之一。筆者認為，鋼琴演奏中的聽覺，可分為外在聽覺和內(nèi)在聽覺。外在聽覺就是音直接入耳的感覺，而內(nèi)在聽覺是通過聽能看到什么，也就是說通過外在的聽覺帶來的視覺和對音樂的感覺。著名作曲家貝多芬，在失聰后所創(chuàng)作的音樂作品，全然是憑靠內(nèi)在的聽覺來完成的，而他每一部作品，又都是那樣的具有強烈的震撼力。

聽覺是靈敏的，它能夠引導(dǎo)我們正確地詮釋音樂情感，能夠引領(lǐng)我們走進作曲家的內(nèi)心世界。要想真正地領(lǐng)悟鋼琴演奏之道，一定要培養(yǎng)靈敏的聽覺。靈敏的聽覺是可以同手的訓(xùn)練同時進行的，或者是先其一步進行。演奏者在演奏時，要十分注意傾聽自己演奏的聲音，演奏不僅僅是手的工作，也是耳的工作、是心的工作。在鋼琴學(xué)習過程中，一定要把聽覺訓(xùn)練擺在一個重要的位置，萬不可認為其可有可無，不需練習。聽不僅僅是要聽音準這么簡單，而是要聽音色，因為不同的音色是用以表達不同思想內(nèi)容的，所以聽要聽得準，要聽得深，聽得透。聽和想象是分不開的，聽的同時大腦想象力也就存在了，所以整體的音樂感覺應(yīng)始終在頭腦和聽覺的控制之下，缺一不可。我們在演奏音樂前，要先在頭腦中想象出一種與作品內(nèi)容相符的音色，然后通過手指演奏技巧來演奏出到這種音色，其后保持住這種音色，這就是感知覺與聽覺融為一體地創(chuàng)造音樂，從而增強音樂表現(xiàn)力。

第四，理解力對音樂表現(xiàn)的重要性。理解力與表現(xiàn)力是密不可分的，在鋼琴學(xué)習過程中，要用恰當?shù)谋扔鱽碡S富理解力，從而提高音樂的表現(xiàn)力。比如把一段抒情柔美的曲調(diào)比喻成一道雨后彩虹的優(yōu)美線條；把歡快跳躍的圓舞曲比喻成穿著美麗花裙的少女在仙境中翩翩起舞；把輕巧的跳音比喻成芭蕾舞演員那輕盈的腳步；把頓音的演奏比喻成正在前進的軍隊步伐；把連線那種柔和的彈奏比喻成一條穿珠子的線等等。

對音樂的正確理解，離不開對作品創(chuàng)作背景的分析。任何一首作品都有其創(chuàng)作背景，作為演奏者，首先要對創(chuàng)作背景進行正確的了解，繼之，是正確地理解作品的風格。光是這些理解還不能夠稱之為具備對音樂的理解能力，還要對音樂的線條、層次、色彩進行分析理解。細致地理解音樂的線條，是鋼琴演奏中必須掌握的知識。一幅畫的線條給人以直接的視覺感受，而音樂的線條是看不見、摸不到的，因而我們說它是抽象的，是要靠我們?nèi)ダ斫獾模驗樗谴_實存在的。鋼琴演奏者要透過旋律線條的變化，來傳遞內(nèi)在的作品情緒和思想。我們常說的音樂織體，是靠細節(jié)構(gòu)成的，是靠正確的理解力來詮釋的。層次感亦是如此，層次感是音樂表現(xiàn)的重點。音樂的層次感理解要有一定的深度，它不像樓房一樣，一看一數(shù)就知道是幾層，它是要靠分析、理解及創(chuàng)造的。這種層次感，在復(fù)調(diào)音樂中尤為突出，各聲部之間有著復(fù)雜的層次關(guān)系，如彈奏二或三部創(chuàng)意曲時，由于要對各個聲部進行強調(diào)，從而缺少了旋律的層次感，導(dǎo)致主題不鮮明，這不僅需要聽覺來對手指力度進行調(diào)整，還需要理解聲部之間主次內(nèi)容的交替性，還有旋律與伴奏、主旋律與和聲及多聲部的配合等等，這些層次都需要演奏者去細微地分析，深入地理解。

第五，實踐對音樂表現(xiàn)的重要性。鋼琴藝術(shù)離不開實踐。鋼琴演奏的實踐，不僅對鋼琴演奏者專業(yè)能力的培養(yǎng)起著重要的作用，它同時也是檢驗鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量、發(fā)現(xiàn)自身問題并不斷提高的重要途徑。

作為鋼琴的學(xué)習者，往往在學(xué)習過程中，忽略了實踐的重要性，一味地在家練琴，同時對演奏實踐活動還存在著一些錯誤的理解和認識。認為實踐與音樂表現(xiàn)并無關(guān)系，只要在家把鋼琴演奏技巧練好就可以了，用不著舞臺實踐，這就導(dǎo)致了鋼琴專業(yè)學(xué)習者將學(xué)習與舞臺藝術(shù)對立起來，殊不知，它們之間存在著互相推動的密切聯(lián)系。在學(xué)習過程中，沒有登臺演奏過，嚴重缺乏舞臺藝術(shù)實踐能力，其結(jié)果就是站在舞臺上就害怕，面對聽眾或者觀眾眾目睽睽的目光時，不能自如地演奏作品。實踐有助于樹立心理優(yōu)勢，只有經(jīng)過長期的實踐，才能在面對無論什么樣的專家內(nèi)行時，都能發(fā)揮出真實的水平，輕松自如地演奏，以正常的演奏水平把音樂表現(xiàn)出來。就不容易出現(xiàn)“怯場”的反應(yīng)。“怯場”是缺乏實踐的直接表現(xiàn)。它是由不正常的生理和心理過程造成的。越是重要的演出或比賽，表演者越提醒自己要“小心”、“不能出錯”。表面上看，是思想集中了，重視了，其實產(chǎn)生的效果卻與想象的相反，產(chǎn)生這種想法的同時，思想已經(jīng)不集中了。音樂也就沒有辦法正確地表現(xiàn)了。因為這些心理活動只能發(fā)生在演出之前，一旦登上舞臺就應(yīng)立刻終止。這些想法明顯是屬于演出以外的想法，事先有此心理活動是屬于正常的。演出一經(jīng)開始，這類看起來正常的想法要立即地轉(zhuǎn)化為莫須有的雜念，它們除了干擾演奏水平不能正常發(fā)揮以外不會對演出有任何的意義。正常的表演過程，存在著大腦對動作的“有意識”控制與“下意識”控制兩個方面。“有意識”控制存在一定的目的性，例如思考著作品的藝術(shù)處理和作品表現(xiàn)等，但由于要通過思維再作用于身體器官和肌肉，所以反應(yīng)比較緩慢?！跋乱庾R”控制是由于習慣而形成自然，如演奏作品的快速部分或者重音部分，手臂等器官已習慣于某種狀態(tài)，在一定程度上已不受大腦的直接支配就能自發(fā)地完成這些演奏要求，似乎手指存在著神奇的“記憶”一樣。這樣的下意識“記憶”多存在于演奏者的手指。“有意識”控制與“下意識”控制是相輔相成的一對矛盾，它們都是成功演奏不可缺少的因素；但由于缺乏實踐，臨場思想過分地緊張，必然造成事事聽從大腦思維的慎重指令而極大地削弱“下意識”動作，造成對手指“記憶”的破壞。演奏時手臂肌肉緊張，忘記譜子，使演出被迫中斷。

作為鋼琴演奏者，只有經(jīng)常地參與舞臺實踐活動，才能有正確地表現(xiàn)音樂的從容和氣質(zhì)，才能不拘謹?shù)匕l(fā)揮自己的真實演奏水平，才能具備控制舞臺的能力。演奏者要有充分的自信，不要因為想表現(xiàn)作品，就坐不穩(wěn)琴凳，身體搖晃，只是晃就把觀眾給晃暈了，根本沒有心思去體會音樂了。所以，演奏就是演奏，它不同于舞蹈，無需造作地擺弄肢體語言，演奏者應(yīng)用心的力量表現(xiàn)音樂、傳遞音樂情感，讓觀眾不僅是在欣賞音樂，而是升華到一定的高度——心靈相及的匯合。

鋼琴演奏，學(xué)無止境。其音樂表現(xiàn)也是需要我們不斷總結(jié)，不斷實踐，不斷研究，不斷探索，不斷創(chuàng)新。筆者本文淺見所及，還望業(yè)內(nèi)專家和學(xué)者不吝賜教。

注：該文系廣西師范大學(xué)第七屆校級教改立項項目（青年）研究成果

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（作者簡介：張淼，廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴講師，碩士）