懂得音樂的人常常把音樂作品的節(jié)奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節(jié)奏是音樂的生命。我覺得人們這樣的比喻是恰好不過的。他們不把節(jié)奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時(shí)每刻，我們的脈搏都在跳動(dòng)，每個(gè)健康的人脈搏的跳動(dòng)是很均勻的，在心緒穩(wěn)定的情況下，基本上保持在七十次上下；當(dāng)興奮一些時(shí)，跳得便略快一些；安靜時(shí)，則跳得慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。音樂節(jié)奏也是如此。一首奏鳴曲、一個(gè)樂章雖有一個(gè)基本速度，但在歡快時(shí)，也許稍稍加快了一點(diǎn)，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣，樂曲才能完整。

節(jié)奏和節(jié)拍方面的若干普遍的缺點(diǎn)，使人們認(rèn)為節(jié)奏節(jié)拍可分為較難的和較易的。在這里，首先要明確的是節(jié)奏與節(jié)拍是不同的。節(jié)拍包含在節(jié)奏的概念中。從人們對(duì)節(jié)奏的比喻上就可以看出，他們并沒有把節(jié)奏和擺鐘的擺動(dòng)、鐘表的滴答聲和節(jié)拍器的敲打聲相比，因?yàn)檫@些都是節(jié)拍，而不是節(jié)奏。在音樂的領(lǐng)域里，節(jié)奏和節(jié)拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中，因?yàn)槭勘鴤兊牟椒プ罱咏?jié)拍的機(jī)械而準(zhǔn)確的敲擊。在音樂作品表演中，節(jié)奏應(yīng)當(dāng)更接近于節(jié)拍，而不是接近于無節(jié)奏，應(yīng)當(dāng)更像健康人的脈搏。

關(guān)于一些基本常用的節(jié)拍，如四四、四三、八六、八三等。我們首先要養(yǎng)成數(shù)拍子，打拍子的習(xí)慣，需要的時(shí)候也可以借助一下節(jié)拍器來幫助沒有數(shù)拍子習(xí)慣的學(xué)生。節(jié)拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來說，還要我們自己有拍子準(zhǔn)確的概念和感覺。

一、節(jié)奏與拍子

1、樂曲中的一些的音節(jié)，往往沒彈夠其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會(huì)出現(xiàn)缺拍子的現(xiàn)象。

下面這一段是八六拍，每小節(jié)六個(gè)八分音我們可以數(shù)為：一二三博士三，即每小節(jié)分為兩個(gè)節(jié)奏組，每組三個(gè)八分音符，即三拍。問題常出現(xiàn)在第二與第四小節(jié)的第二組拍子上，此外都是一個(gè)加符號(hào)的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點(diǎn)四分音符應(yīng)算三拍。而不少學(xué)生彈到這里，都只耽擱了兩個(gè)八分音符的時(shí)間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節(jié)就變成了五拍，前半小節(jié)還是三拍，后半小節(jié)變成了兩拍。導(dǎo)致的后果是節(jié)奏不均衡，好像一句話沒有說完，不喘氣地又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。

2、對(duì)休止符要重視。在有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節(jié)拍就錯(cuò)了。休止符都是占拍子的，還都要數(shù)拍子，這是從最基本的和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來說的。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，對(duì)休止符的忽略必將歪曲音樂和節(jié)奏。

3、還有一種常見的彈得不準(zhǔn)確的情況，其實(shí)它和節(jié)奏有間接關(guān)系。大家都知道，剛開始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強(qiáng)音響時(shí)把速度也加快，減弱音響時(shí)速度也減慢，他們把漸強(qiáng)、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實(shí)踐中的許許多多的“漸強(qiáng)但不漸快”的情況，也同樣有許多“漸強(qiáng)并且漸快”的情況。在大多數(shù)情況下，作曲家明確地標(biāo)出是否應(yīng)當(dāng)漸快，但有時(shí)他們并不標(biāo)出，而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應(yīng)當(dāng)特別小心，不要弄錯(cuò)。

4、延長(zhǎng)記號(hào)也必須加以注意。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長(zhǎng)記號(hào)的時(shí)值。只要在思想上把延長(zhǎng)記號(hào)的那幾個(gè)長(zhǎng)音繼續(xù)彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時(shí)值的倍數(shù)，這樣，延長(zhǎng)就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結(jié)束。這只是延長(zhǎng)的一種類型。如果延長(zhǎng)突然出現(xiàn)，沒有先前的減慢或加速，那就應(yīng)當(dāng)按基本的、正常的速度來數(shù)拍子。只不過要視情況而把寫在延長(zhǎng)記號(hào)下的時(shí)值增加一倍、二倍，甚至三倍。重要的是應(yīng)當(dāng)區(qū)別延長(zhǎng)記號(hào)在作品中作曲結(jié)構(gòu)上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。

延長(zhǎng)記號(hào)并不是無關(guān)緊要的，不僅延長(zhǎng)記號(hào)如此，多樂章樂曲中各個(gè)樂章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說過：無論是寂靜、間歇、停頓或休止都應(yīng)當(dāng)是聽得清楚的，它們也是音樂。“對(duì)音樂的聆聽”一秒鐘也不能中止!只有這樣，一切才會(huì)有說服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇、停頓指揮出來，也是很有用的。

二、節(jié)奏與聲音

節(jié)奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作、相輔相成，才能解決具有藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏的問題。

1、切分音中，如果把具有重大節(jié)奏意義的切分音彈得比它前面的、后面的，在另一聲部中和它同時(shí)出現(xiàn)的切分的音還要輕的話，那它就不再是切分音，也就是說，它既失去節(jié)奏特點(diǎn)，也失去了力度特點(diǎn)。

2、在散板中，聲音和節(jié)奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒有找到一個(gè)句子的正確的強(qiáng)弱表現(xiàn)，就無法明確它的節(jié)奏究竟自由到什么程度。只有將兩者結(jié)合，才能解決演奏的問題。

三、節(jié)奏與感覺

在數(shù)準(zhǔn)節(jié)拍之后，我們就要去感覺節(jié)奏。有的學(xué)生并不去感覺節(jié)拍的分組、節(jié)奏的特性等等，而是機(jī)械地?cái)?shù)著拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺，首先要去感覺節(jié)奏。

許多節(jié)奏方面的錯(cuò)誤之所以產(chǎn)生，實(shí)際上是由于彈奏者沒有很好地理解作曲家的精神和他的風(fēng)格及作品的藝術(shù)形象。

1、在技術(shù)性段落中，要?jiǎng)澐智宄恍┯幸?guī)律的織體的節(jié)奏。

這首練習(xí)曲是四三拍子，節(jié)奏是全曲都由三連音構(gòu)成。也就是說，每小節(jié)三拍，每拍三個(gè)音，每小節(jié)是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節(jié)奏錯(cuò)誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，所以頭四小節(jié)常常變成四個(gè)音一組再加上五個(gè)音一組，或者完全是無規(guī)律的亂彈。其實(shí)，學(xué)生在彈這首曲子時(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺，并在每小節(jié)音上適當(dāng)加上節(jié)奏重音，就可以彈好了。

2、要對(duì)節(jié)奏有感覺，也就是說對(duì)每小節(jié)內(nèi)強(qiáng)拍弱拍的區(qū)分有感覺。

舉幾個(gè)常用的節(jié)拍：四二拍是強(qiáng)、弱，四三拍是強(qiáng)弱、弱，四四拍是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，八六拍依次是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。

有些彈奏者過遠(yuǎn)地偏離原譜和作者的構(gòu)思，其根本在于不夠理解作品的基本內(nèi)容，歪曲作品的結(jié)構(gòu)。因此，我們必須養(yǎng)成認(rèn)真去分析節(jié)奏，并去感覺，體現(xiàn)它的習(xí)慣，這是保證彈奏中基本的節(jié)奏感所必需的。

四、節(jié)奏與律動(dòng)

節(jié)奏的律動(dòng)感，是要通過自己的內(nèi)心去體會(huì)、去感受，其要點(diǎn)是結(jié)合樂曲的情緒、意境，選擇好合適的節(jié)奏。這種律動(dòng)感可說是一種韻律。真正以內(nèi)心感覺到節(jié)奏活生生的脈搏。節(jié)奏的律動(dòng)是節(jié)奏的生命。

律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有規(guī)律的伴奏音型部分能更明確地得到體現(xiàn)。

五、節(jié)奏與速度

如果彈奏者沒有把大型套曲作品作為一個(gè)整體來加以足夠的思考并去感覺這個(gè)整體，就必然會(huì)出現(xiàn)速度上的和節(jié)奏上的錯(cuò)誤。有的彈奏者在剛開始表演作品時(shí)難以確定作品的正確的基本速度。開始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯(cuò)誤的，往往會(huì)對(duì)整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開始表演之前，最好在思想上把開始時(shí)的速度和作品以后發(fā)展中的某個(gè)地方作一比較。例如在開始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認(rèn)為最合適和正確的速度把這個(gè)開始部分在心里唱出來，為的是在表演開始前已經(jīng)能使自己感覺到需要的節(jié)奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時(shí)，就不大會(huì)出現(xiàn)“偶然”和“大致如此”的情況了。

在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節(jié)奏(tempo mbato)、漸慢(vit)、加快(a tempo)等等。在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況中，最主要的一點(diǎn)是，基本速度不要忘記!每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時(shí)候它總要回到它的原速，即基本速度上去。

我們拿自由節(jié)奏這一音樂術(shù)語(yǔ)來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個(gè)地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當(dāng)?shù)牡胤骄托枰钥煲稽c(diǎn)，緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至于臨時(shí)性加快和漸慢，在樂譜上都會(huì)標(biāo)明，這種節(jié)奏上的變化，比自由節(jié)奏要規(guī)范得多。

所以，在變化節(jié)奏中，變化的部分能否打得出漸慢或漸快的拍子，回到原速時(shí)，節(jié)奏是否清楚、穩(wěn)定，這些方面同樣是我們對(duì)節(jié)奏感的很好考驗(yàn)。

總之，節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂的生命，節(jié)奏又是千變?nèi)f化的。其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì)有一個(gè)基本的節(jié)奏，在彈奏過程中，彈奏者如果抓住了這點(diǎn)，對(duì)于彈好整個(gè)樂曲來說就不會(huì)有太大的難度。

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