摘要： 19世紀(jì)興起的西方浪漫派音樂是受到歐洲文學(xué)中出現(xiàn)的新思潮影響而產(chǎn)生的。這一時期音樂的特點(diǎn)是音樂與其他藝術(shù)，尤其是與文學(xué)的緊密結(jié)合。因此音樂與文學(xué)的結(jié)合，可以說是浪漫主義音樂本身所固有的特色。其結(jié)果，就誕生了用音樂形式積極表現(xiàn)特定的文學(xué)、詩或繪畫情感的所謂標(biāo)題音樂。
　　關(guān)鍵詞：浪漫主義時期；文學(xué)思維；標(biāo)題音樂
　　
　　一、文化思維的產(chǎn)物——標(biāo)題音樂
　　在整個19世紀(jì)期間興起的浪漫派音樂是受到歐洲文學(xué)中出現(xiàn)的新思潮影響而產(chǎn)生的。這一時期音樂的特點(diǎn)是音樂與其他藝術(shù)，尤其是與文學(xué)的緊密結(jié)合。其結(jié)果，就誕生了用音樂形式積極表現(xiàn)特定的文學(xué)、詩或繪畫情感的所謂標(biāo)題音樂。
　　這一時期，由于受浪漫主義文學(xué)思潮的深刻影響，浪漫主義作曲家們?yōu)榱俗屄牨姼尤菀桌斫庾约旱囊魳?，把音樂與文學(xué)、繪畫等其他藝術(shù)成功嫁接，創(chuàng)造出新的音樂體裁。如：柏遼茲確立和發(fā)展了用音符來表示特殊人物的性格、行為、心理或自然界現(xiàn)象的器樂型標(biāo)題交響音樂；李斯特首創(chuàng)了以單樂章自由形式的標(biāo)題交響詩；而瓦格納則創(chuàng)造了將音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)形式融為一體的綜合歌劇——樂劇。
　　幾個世紀(jì)以來，對標(biāo)題音樂有多種形態(tài)的傳承，但到浪漫主義時期標(biāo)題音樂才獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。這是由于當(dāng)時的音樂與文學(xué)緊密相連所致。
　　像柏遼茲、舒曼、李斯特、瓦格納這樣的許多作曲家，也作為作家進(jìn)行過旺盛的活動。這一時期的詩人希望自己的詩含有音樂情調(diào)，而那些作曲家則希望自己的音樂含有詩歌的浪漫。理所當(dāng)然，如果把音樂與文學(xué)、繪畫的構(gòu)思緊密聯(lián)系在一起，就更加增添了其樂趣。
　　二、標(biāo)題音樂的主要形式
　　標(biāo)題音樂是指與故事、思維、場面相關(guān)聯(lián)的器樂音樂。它與毫無文學(xué)或繪畫的含蓄性、只由單純的音符構(gòu)成的絕對音樂或純粹音樂是相區(qū)別的。
　　加標(biāo)題的管弦樂曲雖然早在巴洛克時代就由古典派作曲家們創(chuàng)作過，但到了主觀地表現(xiàn)文學(xué)、繪畫內(nèi)容的浪漫派時代，借助于管弦樂法的發(fā)展這種音樂才日趨凸顯。
　　大多數(shù)浪漫主義標(biāo)題音樂的作曲形式為鋼琴曲或管弦樂，而最多用于標(biāo)題音樂的是管弦樂曲。使用管弦樂曲的標(biāo)題音樂的主要形式有：標(biāo)題交響曲、音樂會序曲、交響詩、配樂等。成為標(biāo)題音樂的器樂曲，能夠描寫出感情、人物、特征、情節(jié)，也能夠喚起對自然界的聲音、動態(tài)的情緒。
　　1. 標(biāo)題交響曲
　　標(biāo)題交響曲是由多樂章組成的樂曲，從名稱中就能看出它是一種在交響曲上加了文學(xué)性標(biāo)題的形式。標(biāo)題交響曲最成功的作曲家有柏遼茲和李斯特，柏遼茲的代表性交響曲有《幻想交響曲》，而李斯特的作品有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。柏遼茲的交響曲被稱之為用音樂語言執(zhí)筆的一本小說。在他創(chuàng)作的歌劇中，其中就包含著4個鼓之間的協(xié)調(diào)、鐘和銅管樂器之間的結(jié)合，以及用小提琴的琴弓彈弦發(fā)出的新穎的聲音效果等。如今，對這些效果人們可能并不感到新鮮，而在當(dāng)時可以說是頗具創(chuàng)新意念。此外，標(biāo)題交響曲的各樂章大體上都用描寫性的標(biāo)題來強(qiáng)調(diào)其文學(xué)性。該作品的音樂結(jié)構(gòu)就像文學(xué)作品的構(gòu)思和情節(jié)及音樂形象那樣如此生動而鮮明。作曲家不僅創(chuàng)出代表主人公的固定樂思，并把它貫穿于作品之中，而且各樂章均顯示出不同的性格特征。不僅如此，在交響曲宣傳單的最前頁用文字說明作品的情節(jié)，強(qiáng)調(diào)了作品的文學(xué)性。
　　2. 音樂會序曲
　　自從歌劇的序曲在音樂會上占有獨(dú)立地位時起，作曲家們開始把它認(rèn)作演奏會用序曲——這樣獨(dú)立類型的音樂形式。這些序曲一般從戲劇的形象、情節(jié)或角色中得到啟發(fā)，但不必作為歌劇或其他戲劇活動的一部分而進(jìn)行演奏。浪漫主義時期的演奏會用序曲大多數(shù)為奏鳴曲形式，其結(jié)構(gòu)為單樂章，是一部獨(dú)立的樂曲。從廣為人知的例中可以看出，柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》是一部具有鮮明文學(xué)思維且為單樂章的音樂會序曲。而這種樂曲就像門德爾松的大海風(fēng)景畫《芬芬格爾山洞》那樣不僅富有描寫性，而且像柴可夫斯基的《1812序曲》那樣還可以體現(xiàn)出愛國主義思想。
　　3. 配樂
　　在標(biāo)題音樂中頗具魅力的是為戲劇而配的音樂，也就是為在戲劇的開頭或中間演奏為目的而創(chuàng)作的音樂。配樂音樂雖然與舞臺上的戲劇相比起“附帶”作用，但對某些特定場面具有形成氛圍的特殊功能。這種音樂突出顯現(xiàn)音響描寫、性格描寫及戲劇氣氛等。迄今為止，配樂音樂被廣泛使用，如：間奏曲、背景曲、行進(jìn)曲、舞曲等均可成為配樂。此外如今的電影音樂也可視為一種配樂。
　　戲劇《仲夏夜之夢》是從莎士比亞的文學(xué)作品中得到創(chuàng)作靈感而創(chuàng)作的，而為該作品創(chuàng)作的配樂中，就包含著至今還在世界各國婚禮中廣泛流傳的著名的婚禮進(jìn)行曲。
　　4. 交響詩
　　交響詩的興起是從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，它是一種音樂和文化、繪畫、哲學(xué)思想相結(jié)合的產(chǎn)物。即，用音樂形式表現(xiàn)出作曲家心靈上的詩情，其主題主要取材于文學(xué)和美術(shù)作品。首創(chuàng)交響詩體裁的作曲家是李斯特。所有交響詩的最大特點(diǎn)在于它們都有特定的標(biāo)題，而交響詩是古典交響樂中最年輕的體裁。交響詩的創(chuàng)始人李斯特共創(chuàng)作了十三部交響詩，其大部分取材于文學(xué)作品。其中最著名的是根據(jù)希臘傳說創(chuàng)作的《奧菲歐》、根據(jù)莎士比亞的喜劇創(chuàng)作的《哈姆雷特》，以雨果的名著為題的《馬捷帕》、以席勒的詩篇為題的《理想》、以拉馬丁的詩為基礎(chǔ)的《前奏曲》等。交響詩的篇幅雖為單樂章，但可視為許多樂章的高度含蓄。于是交響詩到19世紀(jì)后期便成為眾多作曲家，尤其是民族主義作曲家喜歡創(chuàng)作的音樂體裁。
　　三、標(biāo)題音樂的發(fā)展原因
　　就標(biāo)題音樂得以發(fā)展的諸多條件而言，浪漫主義思想和19世紀(jì)時代背景作為依托是主要原因。隨著從古典主義音樂逐漸發(fā)展成為能夠表現(xiàn)主觀個性的音樂，標(biāo)題音樂很好地迎合了詩或音樂的表現(xiàn)趨勢。其最重要的因素?zé)o非是當(dāng)時音樂和文學(xué)的緊密相連，當(dāng)時的藝術(shù)家們在所有領(lǐng)域都深深陶醉于“藝術(shù)結(jié)合”的理念之中。
　　浪漫主義時期音樂家和聽眾都喜歡隨著音樂欣賞故事的情節(jié)。以這些因素為背景，在浪漫主義時期，與古典式的明了相比，替而代之的是有意的含蓄、超自然的性格、暗示和象征，并迸發(fā)出音樂與文學(xué)，即詩和音樂之間要達(dá)成一致、協(xié)調(diào)的努力。由于這種努力使得音樂、文化、繪畫的關(guān)系更加緊密，對于具有描寫性、情節(jié)性的標(biāo)題音樂的關(guān)注也日益高漲。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1]申今善.音樂的樂趣[M].漢城：梨花女子大學(xué)