■胡成林

聲樂是表演的藝術(shù)。人的一切情感，都必須通過極富感染力的藝術(shù)表現(xiàn)手段，才能深刻地提示和表現(xiàn)出來，而且隨著社會的不斷發(fā)展，人們在提高物質(zhì)生活的同時，將不斷增長對豐富多彩的文化藝術(shù)生活的需求。這就給我們的聲樂演唱者與教學(xué)工作者，提出了更高的要求，要求我們不斷地研究新問題，追求新手法，以便更好地表現(xiàn)作品內(nèi)容，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

一.歌唱表現(xiàn)的技術(shù)與綜合素質(zhì)

1.具有過硬的歌唱表現(xiàn)技術(shù)

首先就體現(xiàn)在歌唱者的技術(shù)技巧上。有了豐富、過硬的技術(shù)，才可能有所創(chuàng)造。對于歌唱者來說，如果沒有精湛的技術(shù)、技巧，是沒有發(fā)展?jié)摿Φ摹Ｎ覀兂３？吹缴贁?shù)聲樂演唱者，理論能講一大套，可是表現(xiàn)不出來，高音上不去，低音下不來，唱到強(qiáng)音控制不住，唱到弱音則無法聽清。有人雖然理解了歌詞和曲調(diào)的寓意，但不能用歌聲來表現(xiàn)，“力不從心”，其根本原因就是歌唱技術(shù)不扎實。當(dāng)然，我們不能一味地追求技術(shù)而技術(shù)，但如果發(fā)聲的技術(shù)不高，必將限制歌唱的水平，有礙于聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)，使歌曲演唱減色、缺乏感染力，達(dá)不到歌唱的目的，甚至使聽眾反感，這就失去了歌唱的意義。因此，歌唱者必須持久地、扎實地練好歌唱藝術(shù)技巧，才能將心中內(nèi)在的神韻和藝術(shù)形象變成手中具有生命力和神韻的藝術(shù)表現(xiàn)。

2.具有深厚的文化與藝術(shù)綜合素質(zhì)

21世紀(jì)是人才競爭的進(jìn)代，而人才競爭的關(guān)鍵又在于自身綜合素質(zhì)的競爭。歌唱藝術(shù)的競爭同樣如此，一個沒有綜合素質(zhì)的聲樂演唱者，是不具有競爭優(yōu)勢的。歌唱的技術(shù)、技巧只是應(yīng)具備的條件之一。其它方面，除了具有一定的思想道德素質(zhì)外，還應(yīng)重視各種文化修養(yǎng)。綜合藝術(shù)修養(yǎng)和音樂史論等知識的學(xué)習(xí)。具有深厚的文化素養(yǎng)和綜合藝術(shù)素養(yǎng)，才能鍛造出精湛的技術(shù)技巧和表現(xiàn)才能。例如:我們演唱中外古典音樂作品，如果缺乏音樂史論知識，必然搞不清作品產(chǎn)生的時代背景，也難于了解作者的創(chuàng)作意圖;如果文化修養(yǎng)差，理解不了詞意，就難于領(lǐng)會作品的思想內(nèi)容或者領(lǐng)會不深;如果綜合藝術(shù)素質(zhì)差，必然會使我們的分析思維受到一定限制;對于藝術(shù)性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的大型作品，則更難領(lǐng)悟其真的內(nèi)涵，表現(xiàn)也就無從談起。特別是姊妹藝術(shù)文化，它對聲樂演唱藝術(shù)的影響非常之大。德國作曲家舒曼說過:“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像上得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲中獲益不淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像;而對演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物?在一個美術(shù)家的心目中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來”。這段話充分地告訴我們，姊妹藝術(shù)可以相互影響、相互促進(jìn)。

二.歌唱表現(xiàn)應(yīng)具有豐富的生活經(jīng)驗和極強(qiáng)的表演才能

1.深入生活，體驗感情

歌唱既要唱聲又要唱情。歌曲的“情”通過唱歌的“聲”表達(dá)出來?！扒椤焙汀奥暋笔窍嗷ヒ蕾嚨模扒椤贝龠M(jìn)“聲”的發(fā)揮，“聲”表達(dá)“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統(tǒng)一?！奥暻椴⒚笔歉璩闹髦?。只有做到了“聲情并茂”，感情真摯，才能表現(xiàn)藝術(shù)的真實，才能感人肺腑，動人心弦。要做到這樣，沒有捷徑可走，必須深入生活，對事物要有細(xì)致、深刻的觀察能力。歌唱離不開生活，歌唱是生活的再現(xiàn)。我們常常會在浩瀚的大海之濱，在雄偉的崇山峻嶺之巔，觸景生情，“情動于中而形于外”，放聲歌唱是情不自禁的。歌唱者就是要通過歌曲把生活和人們的思想感情重現(xiàn)在舞臺上，讓聽眾在音樂美的欣常中，受到感染、引起共鳴、開拓思路、振奮精神、激勵意志，達(dá)到潛移默化、細(xì)致深入地影響人的思想的目的。人的生活是豐富多彩的，音樂的風(fēng)格色彩千姿百態(tài)。因而，音樂所要表達(dá)的感情色彩也是多種多樣的。歌唱者應(yīng)在生活的體驗中把握歌唱的感情，尋求歌唱的風(fēng)格。歌唱家的“靈感”就是生活的積累。我們在日常生活中，就要注意對音樂靈感的培養(yǎng)。畫家到處用眼睛搜集畫面，歌唱者則要隨時用耳朵去聽聲音，把許多音樂貯存在大腦的“記憶倉庫”里，準(zhǔn)備在需要時裁奪加工。我們經(jīng)常談到“觀察”，就是對看到的、聽到的人和事物進(jìn)行分析研究，增強(qiáng)我們對生活和事物的理解能力，同時，還應(yīng)注意培養(yǎng)自己的音樂思維能力，也就是從音樂的角度去思考問題，把觀察到的社會生活變成音樂語言即節(jié)奏、旋律、和聲，變成情感豐富的音樂形象。把抽象的概念形象化，把各種藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為音樂形象，這是鍛煉音樂思維的艱苦工作，也是歌曲表現(xiàn)的重要基本功。

2.歌唱表現(xiàn)的形體動作與臺風(fēng)

歌唱藝術(shù)除了以歌聲來表現(xiàn)動人的情感外，還必須輔以適當(dāng)?shù)男误w動作與舞臺風(fēng)度來感染聽眾，尤其在演唱的關(guān)鍵處，加以巧妙的動作手勢，可起到畫龍點睛的藝術(shù)效果。形體動作如同歌聲一樣，要處于內(nèi)心，切忌在外形上故作姿態(tài)。情動于中而形于外，在放聲歌唱時，不到必要的時候，切勿手舞足蹈。動作只是歌聲的輔助，一定要做到恰到好處，一些習(xí)慣的，過多的、千篇一律的動作，不但不美觀，而且會破壞舞臺氣氛，影響聽眾情緒，以致?lián)p害歌曲的感情表現(xiàn)。歌唱表現(xiàn)中的形體動作，沒有一個固定的模式，它應(yīng)根據(jù)歌唱的具體內(nèi)容與感情的不同，有目的地去設(shè)計和表演。它應(yīng)包括面部表情在內(nèi)的手、眼、法、步等等。歌唱者應(yīng)該很好地向戲曲演員學(xué)習(xí)，掌握這些表演的基本功。聲樂演唱者，特別是專業(yè)演員，經(jīng)常在舞臺上與觀眾見面，觀眾不僅僅是在用耳朵欣賞歌曲，同時還要用眼睛欣賞演員的表演。歌唱者應(yīng)以最優(yōu)美姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前。歌唱者的優(yōu)美姿態(tài)，給觀眾的印象是非常重要的，也是非常深刻的。歌唱者一出聲(臺)，就應(yīng)該進(jìn)人藝術(shù)境界。舞臺風(fēng)度，或說風(fēng)格、風(fēng)彩，通稱為“臺風(fēng)”，必須引起歌唱者高度重視。歌唱的臺風(fēng)包括臺步、站位、面容、目光、形體表演動作、謝幕、服裝打扮等等，都要自然大方。給聽眾一種親切愉快的印象。如果在這些方面稍有不妥，就會引起聽眾的“竊竊私語”，甚至引起混亂局面，讓你難以下臺。對于一首練熟了的歌曲，變成習(xí)慣而自然的演唱，這是好的。但要做到每次演唱不能機(jī)械的重復(fù)，尤其對一些保留曲目，應(yīng)該提出更新、更高的要求，使每次的演唱不斷有新的創(chuàng)意。

三.歌唱的表現(xiàn)應(yīng)具有對作品的藝術(shù)處理能力

1.對層次，節(jié)拍的處理

歌唱中的層次分明，是重要的表現(xiàn)手段。作品的結(jié)構(gòu)、曲體形式給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，可以引起歌唱者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮。而有些作品中卻不只出現(xiàn)一次高潮，這就必須要有層次地處理，哪怕是細(xì)微的區(qū)別，也要有分寸的表現(xiàn)出來。節(jié)拍是歌曲表現(xiàn)的重要因素，是表現(xiàn)的“細(xì)部”，這種存在于速度中的節(jié)拍，它們力度的細(xì)微差異，對情緒的發(fā)展動向影響很大。節(jié)拍的強(qiáng)弱運動，蘊(yùn)藏著豐富的表現(xiàn)力，使平靜的音符活躍地跳動起來，給曲調(diào)以旺盛的生命活力。對這種活躍搏動的強(qiáng)弱節(jié)奏，絕不能掉以輕心，否則，將使一首生氣盎然的歌曲，失去最基本的生命活力。

2.速度，音色的處理

處理好不同的速度，也是歌曲表現(xiàn)的重要一環(huán)。速度不對，將使歌曲的表現(xiàn)受到極大的影響。速度的快慢主要依據(jù)作曲家所標(biāo)示的速度術(shù)語。但有的作曲家僅記一個“中速”或“快板”或“慢板”之類。這種術(shù)語差別很大，比如每分鐘60-80拍，甚至超過這個數(shù)目，都可屬于“中速”范圍之內(nèi)。這就需演唱者從內(nèi)容出發(fā)仔細(xì)從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面進(jìn)行推敲，決定相應(yīng)的速度。歌唱音的處理至關(guān)重要，它關(guān)系到歌曲表現(xiàn)感人深淺的問題。有些歌曲要求音色變化比較明顯，比較容易做出，但有些歌曲則比較含蓄，它蘊(yùn)藏在“樂譜之間”，要經(jīng)過仔細(xì)地研究，推敲，才能真正體會到作曲家的創(chuàng)作意圖，而采用不同的音色去表現(xiàn)它。比如，柴可夫斯基的《短歌》，一般認(rèn)為富有“爆炸性”、“反抗性”，如果我們誤用傷感的聲音色彩去表現(xiàn)它，就會違背作曲家的創(chuàng)作意圖。

3.表情，記號的處理

為了表達(dá)某種特定感情色彩或風(fēng)格特點，作曲家就在音樂作品中加上各種表情記號、表情術(shù)語及裝飾音等等，如:頓音、圓滑、特強(qiáng)、極弱、漸強(qiáng)漸弱、漸慢漸快、漸慢漸弱以至消失(calando)及漸快漸強(qiáng)(Accelerar-do)……這些記號 和術(shù)語，對于歌曲的藝術(shù)處理是重要的依據(jù)和基礎(chǔ)。就是說，大致上可以得知力度的大小、強(qiáng)度的等級、速度的快慢以及采用哪種音色等等。但是，歌唱者也不能因此而被束縛，要在再創(chuàng)造的過程中，更富有想象地運用歌唱技巧，使歌曲達(dá)到更高的藝術(shù)境界。還應(yīng)指出的是，有些曲譜上并沒有標(biāo)出任何記號和表情術(shù)語，但這并不等于不要做感情變化處理。實際上各種記號和術(shù)語都蘊(yùn)藏在音樂之中，作曲家把處理的權(quán)力交給了歌唱者，讓歌唱者去自由地發(fā)揮、盡情地歌唱。

4.夸張手法的處理

歌唱藝術(shù)表現(xiàn)如同文學(xué)作品一樣，有時為了突出表現(xiàn)某一特定情景，強(qiáng)調(diào)重點的字、詞和樂句，就必須運用夸張的方法來歌唱。但要從歌曲內(nèi)容的實際出發(fā)，切勿夸張過份以至變得不真實。歌曲表現(xiàn)一般要著重于含蓄、內(nèi)在，特別應(yīng)該著重于歌唱家的內(nèi)心表現(xiàn)。端莊、嚴(yán)肅、深情，歌頌一類的歌曲更應(yīng)如此。即便是輕快活潑的歌曲，也能不失之于浮躁、輕挑。如果唱某些抒情歌曲，采用那種軟，獺、拽、散、無有氣力的所謂“抒情唱法”，則只是降低藝術(shù)要求，是不可取的。性格開朗，不等于趣笑打鬧;談笑風(fēng)生，不等于插和打渾。藝術(shù)夸張，不是隨心所欲，輕舉妄動。藝術(shù)夸張要有分寸，把握適度。藝術(shù)夸張是為了把現(xiàn)實生活表現(xiàn)得更高、更美?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)藝術(shù)的“真”，表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧，以假表真。一幅肖像畫，并不是真人，可是畫家抓住了人物的特征，使人感到微妙微肖、栩栩如生。真人假出而不失為真，才能達(dá)到藝術(shù)的真實性和表現(xiàn)的實際統(tǒng)一，才能達(dá)到藝術(shù)感染的最強(qiáng)大作用。藝術(shù)表現(xiàn)中的“象征性”的意義，就在于真真假假、恰到好處的夸張手法。

綜上所述，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)，必須具有扎實的專業(yè)技術(shù)(藝術(shù))基本功、廣博豐厚的文化與藝術(shù)素質(zhì)、豐富的生活經(jīng)驗和高超的表演技巧。同時，還應(yīng)具有對作品進(jìn)行藝術(shù)處理與再創(chuàng)造的能力。

結(jié)語

以上是我對歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的一點淺淺認(rèn)識，我想作為一個歌唱者只要用心去唱，認(rèn)真對待歌唱，把歌唱作為一種神圣的事業(yè)，那么在藝術(shù)表現(xiàn)方面也就可以慢慢變得成熟和豐滿。作為學(xué)生對一首歌曲的演唱，即使已經(jīng)達(dá)到比較完美的階段，仍要在有經(jīng)驗老師的指導(dǎo)下多參加一些演唱實踐，不斷加以改進(jìn)，使每次演唱都應(yīng)有新的創(chuàng)造。同時要多聽一些優(yōu)秀歌唱家的演唱，注意聽那些優(yōu)秀歌唱家對同一首歌曲的演唱，研究、學(xué)習(xí)他們處理表現(xiàn)歌曲的手法，吸收他們的長處，可以擴(kuò)展我們的藝術(shù)視野，豐富自己的藝術(shù)表現(xiàn)手段，但絕對不能盲目模仿，要根據(jù)自己本身的聲音條件和程度有目的、有選擇的學(xué)習(xí)吸收，這樣才能在演唱的藝術(shù)表現(xiàn)得到進(jìn)一步提高。