與西方藝術(shù)不同，中國(guó)特有的文化土壤孕育了中國(guó)古代藝術(shù)的特色。中國(guó)古代藝術(shù)重視情感的感悟，其本體在于藝術(shù)家內(nèi)心情感的表達(dá)，而非其它外物。《樂(lè)記》是我國(guó)最早（公元前5-4世紀(jì)）和最系統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)專(zhuān)著之一，它探討了樂(lè)之本質(zhì)，提出“凡音之起，由人心生”的樂(lè)之本體論。需要說(shuō)明的是，這里的樂(lè)不是專(zhuān)指的音樂(lè)藝術(shù)，而是泛指的當(dāng)時(shí)的一切娛樂(lè)活動(dòng)。“《樂(lè)記》的‘樂(lè)’字應(yīng)讀作lè,而不應(yīng)讀yuè。譯為英文當(dāng)是‘recreation’而不是‘music’”。[1]從這個(gè)意義上看，《樂(lè)記》中提到樂(lè)之本體在人心的論斷可以代表中國(guó)古代藝術(shù)之本體也是在人心。下面分別以中國(guó)古代的繪畫(huà)、書(shū)法和音樂(lè)藝術(shù)為例來(lái)看中國(guó)古代藝術(shù)之本體。

一、“外師造化，中得心源”——心為中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)之本

中國(guó)古代繪畫(huà)“形神關(guān)系”的發(fā)展可以用一個(gè)公式來(lái)簡(jiǎn)單的概括一下，即是由“神似形不似”到“形神兼?zhèn)洹痹俚健爸厣褫p形”。在漢代以前，受材料和工具的限制加之繪畫(huà)藝術(shù)尚處于起源探索階段，這時(shí)期的繪畫(huà)作品如巖畫(huà)、漢畫(huà)等均顯得稚拙，但不失其神韻；“形神兼?zhèn)洹睍r(shí)期應(yīng)以晉唐為代表，這時(shí)期的畫(huà)家顧愷之、吳道子等均追求形似與神似的統(tǒng)一，這時(shí)期的作品達(dá)到了古典美的高峰；而“重神輕形”則始于北宋文人畫(huà)派，進(jìn)而一直延續(xù)至元明清乃至今日。文人畫(huà)追求簡(jiǎn)約、意趣、追求詩(shī)書(shū)畫(huà)印的融會(huì)貫通，這就導(dǎo)致了對(duì)形似的忽略甚至是批判。如徐渭的作品、八大作品等都體現(xiàn)著這一點(diǎn)。從而形成了中國(guó)繪畫(huà)“重神輕形”的繪畫(huà)理論。在這種理論的指導(dǎo)下，繪畫(huà)不是機(jī)械的模仿，也不是一種“再現(xiàn)”，而是藝術(shù)家的一種內(nèi)心情感流露。我們有足夠的理由相信中國(guó)古代的繪畫(huà)之本發(fā)于藝術(shù)家的內(nèi)心，試看古代畫(huà)論中的論述：

六朝?王微：“本乎形著，融靈而變動(dòng)者，心也?！?/p>

唐?張璪：“外師造化，中得心源。”

宋?韓拙：“夫畫(huà)者，筆也，斯用心運(yùn)也。”

明?王履：“吾師心，心師目，目師華山?！?/p>

清?石濤：“夫一畫(huà)，含萬(wàn)物于中，畫(huà)受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也”。[2]

宗白華在《論中西畫(huà)法的淵源與基礎(chǔ)》一文中說(shuō)，“成為中國(guó)山水花鳥(niǎo)畫(huà)的基本境界的老莊思想及禪宗思想也不外乎靜觀(guān)寂照中，求返于自己深心的心靈節(jié)奏，以體會(huì)宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏”。[3]從以上材料可以看出，古今的繪畫(huà)藝術(shù)理論家們都地認(rèn)為中國(guó)畫(huà)本于藝術(shù)家的內(nèi)心感悟。從中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作這個(gè)角度上來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)是用心來(lái)創(chuàng)作的。物有感于心而動(dòng)情，情動(dòng)而外顯于物。關(guān)于心、物之關(guān)系，張璪說(shuō)的很清楚，“師造化”是外，“得心源”是內(nèi)，而其本在“中”，“中”即是人心。石濤也認(rèn)為繪畫(huà)的創(chuàng)作歸于心運(yùn)，“畫(huà)受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，最終是受心的支配。中國(guó)古代繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的表達(dá)，是一種“表現(xiàn)型”的藝術(shù)，“表現(xiàn)”即表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

二、“書(shū)，心畫(huà)也”——心為中國(guó)古代書(shū)法藝術(shù)之本

中國(guó)文字的特殊形態(tài)造就了中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)，它是以中國(guó)文字為基礎(chǔ)的。自從產(chǎn)生漢字之始便有了書(shū)法藝術(shù)，直至今日它以其魅力仍舊為很多人所鐘愛(ài)。那么它何以產(chǎn)生如此之魅力呢？答案是中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)也是一種“表現(xiàn)型”的藝術(shù)樣式，也注重情感的表現(xiàn)。醉時(shí)可以書(shū)，病時(shí)可以書(shū)，高興時(shí)可以書(shū)，憂(yōu)郁時(shí)也可以書(shū)。書(shū)法藝術(shù)之本在于藝術(shù)家的內(nèi)心，而僅僅追求字之美觀(guān)，字之外表，則始終只能是寫(xiě)字，而非書(shū)法。漢楊雄說(shuō)：“故言，心聲也；書(shū)，心畫(huà)也”。劉熙載在《藝概?書(shū)概》中也提到：“書(shū)也者，心學(xué)也；寫(xiě)字也，寫(xiě)志也”。這里牽扯到了書(shū)法與寫(xiě)字之間的區(qū)別，認(rèn)為書(shū)法是一種心學(xué)，抒發(fā)情感，寫(xiě)字則是抒發(fā)的志向。清代的周星蓮說(shuō)的更為明白：“后人不曰畫(huà)字，而曰寫(xiě)字。寫(xiě)有二義，《說(shuō)文》‘寫(xiě)，置物也’，《韻書(shū)》‘寫(xiě)，輸也’。置物者置物之形，書(shū)者輸我之心，兩義并不相悖，所以寫(xiě)為心畫(huà)。若能置物之形，而不能輸我之心，則畫(huà)字、寫(xiě)字之義兩失矣”。[4]由是言之，所謂“寫(xiě)字”是“置物之形”，所謂“書(shū)法”是不僅要“置物之形”，而且更重要的是“輸我之心”。

書(shū)法藝術(shù)的創(chuàng)作也是要用心來(lái)指導(dǎo)的。蔡邕在《筆論》中說(shuō)，“書(shū)者，散也。欲書(shū)先散懷抱，任情姿性，然后書(shū)之。若迫于事，雖中山兔毫，不能佳也。夫書(shū)，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對(duì)至尊，則無(wú)不善矣”。[5]蔡邕說(shuō)的是書(shū)法創(chuàng)作前的心態(tài)問(wèn)題。他認(rèn)為作書(shū)前的心態(tài)應(yīng)該是自由的，即是“散”的，而不應(yīng)受任何瑣事所迫，任自己的思想徜徉于腦海。那么怎么才能做到如此的平靜呢？那就是要“默坐靜思，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對(duì)至尊”。所有這些只是為了一個(gè)目的，即達(dá)到一種完美的書(shū)法創(chuàng)作心態(tài)—精、氣、神的有機(jī)統(tǒng)一。只有這樣，創(chuàng)作出來(lái)的作品才能體現(xiàn)出書(shū)者之情。這正是“書(shū)者，心學(xué)也”。

三、“樂(lè)者，心之動(dòng)”——心為中國(guó)古代音樂(lè)藝術(shù)之本

在中國(guó)古代所有的藝術(shù)門(mén)類(lèi)中，音樂(lè)可算是最能體現(xiàn)“本于心”了。因?yàn)橐魳?lè)形象是看不見(jiàn)摸不著的，是抽象的。要體會(huì)這個(gè)形象，則要通過(guò)想象力去思考領(lǐng)悟。音樂(lè)產(chǎn)生的歷史比較久遠(yuǎn)，可以追溯至原始社會(huì)。在黃帝的神話(huà)中就有“伶?zhèn)惵?tīng)鳳凰之鳴，以別十二律”的音樂(lè)緣起之說(shuō)?！稑?lè)記》開(kāi)篇《樂(lè)本》篇就講到了音樂(lè)的本體問(wèn)題，“凡音之起，由人心生。人心之動(dòng)，物使之然也”、“樂(lè)者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”、凡音者生人心者也。人心之動(dòng)，物使之然也”。[6]以上是《樂(lè)記》關(guān)于音樂(lè)之本體的論述，樂(lè)是由人的內(nèi)心發(fā)出來(lái)的。人心有感于外物而生情，情作用于音便形成了樂(lè)。

對(duì)于音樂(lè)的欣賞更需要用心體會(huì)。不同地域的人們有不同的風(fēng)俗，也就有不同的內(nèi)心世界，于是就會(huì)產(chǎn)生不同的樂(lè)曲。之所以不同，根源在于他們不同的心世界的。阮籍《樂(lè)論》“楚越之風(fēng)好勇，故其俗輕死；鄭衛(wèi)之風(fēng)好淫，故其俗輕蕩。輕死，故有火焰赴水之歌；輕蕩，故有桑間濮上之曲。各歌其所好，各詠其所為。歌之者流涕，聞之者嘆息”。[7]因此，聽(tīng)“火焰赴水”之歌時(shí)，我們便會(huì)感到楚越人好勇的風(fēng)俗，聽(tīng)到他們內(nèi)心的感情激蕩；聽(tīng)“桑間濮上”之曲時(shí)，我們便會(huì)感到鄭衛(wèi)之風(fēng)的輕蕩，聽(tīng)到他們內(nèi)心的陰柔纏綿?？傊?，音樂(lè)之本在于藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)于外物的感悟，而欣賞音樂(lè)藝術(shù)便是體會(huì)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

小結(jié)

由于篇幅的限制，加之我們也沒(méi)有必要把所有的中國(guó)古代藝術(shù)門(mén)類(lèi)都拿來(lái)論述一番，來(lái)證明中國(guó)古代藝術(shù)之本在于藝術(shù)家的內(nèi)心。就繪畫(huà)、書(shū)法和音樂(lè)三門(mén)典型的藝術(shù)門(mén)類(lèi)而言，“心”在中國(guó)古代藝術(shù)中具有重要的作用。重視“心”的本體就是對(duì)主體的充分肯定，不像古希臘的藝術(shù)摹仿之說(shuō)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿，而忽視了主體內(nèi)心的能動(dòng)作用。在表達(dá)“情”這一點(diǎn)上，中國(guó)古代的藝術(shù)更勝一籌。因此，中國(guó)古代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)人精神的主體性，人格的自由性，是藝術(shù)家內(nèi)心感悟的外在表現(xiàn)形式。

[1]趙憲章、朱存明：美術(shù)考古與藝術(shù)美學(xué)【M】，上海大學(xué)出版社，2008年，第200頁(yè)。

[2]俞建華：中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編，人民美術(shù)出版社，2007年版。

[3]宗白華：美學(xué)散步【M】，上海人民出版社，1981年版。

[4]黃簡(jiǎn)：歷代書(shū)法論文選，安徽教育出版社，2009年，第717-718頁(yè)。

[5]黃簡(jiǎn)：歷代書(shū)法論文選，安徽教育出版社，2009年，第5頁(yè)。

[6]阮元：十三經(jīng)注疏，中華書(shū)局影印本，1980年版。

[7]文化部藝術(shù)研究院音樂(lè)研究所：中國(guó)古代樂(lè)論選集【M】，人民音樂(lè)出版社，1981年。