張 泓

[關(guān)鍵詞]中國文化;流行音樂;中國風(fēng)

當(dāng)今流行樂壇已經(jīng)漸漸步入中國化的領(lǐng)域,中國流行音樂正在以迅猛的速度邁向國際化行列。在小品中出現(xiàn)的一句話,得到了我們中國人的認(rèn)可:“只有民族的,才是世界的?！闭沁@句話,使我們中國的各個(gè)領(lǐng)域進(jìn)入了國際市場,打開了邁向世界的大門。中國流行音樂也是如此。說起中國流行音樂自然要從上世紀(jì)80年代說起,當(dāng)時(shí)的中國流行樂壇正處于成立的狀態(tài)。就在80年代末的時(shí)候,中國的流行樂壇刮起了一陣不小的“西北風(fēng)”,就是那一句“不管是東南風(fēng),還是西北風(fēng),都是我的歌我的歌”使我們永遠(yuǎn)記得這西北風(fēng)給我們留下的痕跡,至今,這句話還會在我們的耳邊回響。正是《黃土高坡》、《信天游》等這股“西北風(fēng)”讓我們國人意識到,只能將自己獨(dú)特的民族元素加入到音樂中,才能使得中國流行音樂在世界上取得一席之地。因此,中國流行樂壇便開始刮起了一陣持續(xù)至今的“中國風(fēng)”。而到了90年代,中國流行樂壇便出現(xiàn)了很多多元化的發(fā)展趨勢,各類歌曲不同形式,不同創(chuàng)意,不同內(nèi)容,使得中國流行音樂迅猛發(fā)展。進(jìn)入21世紀(jì)以后,中國流行音樂在以王力宏、周杰倫、陶喆等實(shí)力派歌手的帶領(lǐng)下,分別以各自的曲風(fēng)極力地運(yùn)用中國化民族化的音樂元素,大力發(fā)揚(yáng)中國流行音樂。將這陣“中國風(fēng)”繼續(xù)地刮下去。

然而,對于“中國風(fēng)”的定義又是什么呢?“中國風(fēng)”,在字面上解釋,就是中國樂風(fēng),以中國文化產(chǎn)生的,具有中國特色的音樂風(fēng)格。有些人認(rèn)為:“中國風(fēng)”就是歌曲中的詞或者曲結(jié)合了中國民族音樂元素和中國古典元素,從而聽起來有一種韻味,充滿著藝術(shù)感染力;還有些人認(rèn)為:“中國風(fēng)”就是結(jié)合了中國特有的樂種,其歌詞上具有中國文化的內(nèi)涵,演奏上運(yùn)用其中國民族音樂與西洋樂器相互結(jié)合,從而產(chǎn)生的一種新的音樂風(fēng)格;然而,當(dāng)下眾人對“中國風(fēng)”又多了一種新的說法:“三古三新”,其“三古三新”的定義譯為“古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念”。也就是說“中國風(fēng)”就是以其“三古三新”結(jié)合的,中國特有的樂種。其歌詞具有中國文化的內(nèi)涵,使用新派唱法和新的編曲技巧來烘托歌曲的藝術(shù)氛圍,歌曲以懷舊的經(jīng)典中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏相結(jié)合,產(chǎn)生了含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風(fēng)格。事實(shí)上,在中國音樂的相關(guān)資料上,并沒有對“中國風(fēng)”的確切定義,也沒有確切提出過“三古三新”的說法,但是,“民間”的這一定義越來越受到大家的認(rèn)可,說明還是具有一定道理。那“三古三新”被認(rèn)可的道理在什么地方呢?我們先對其六大條件進(jìn)行一下分析:

古辭賦,也就是古代的詩詞歌賦,歌曲的歌詞部分中含有古代的詩詞歌賦的內(nèi)容,就是“中國風(fēng)”。比如SHE所演唱的《長相思》中的RAP歌詞:“尋尋覓覓冷冷清清,凄凄慘慘戚戚,乍暖還寒時(shí)候,最難將息,三杯兩盞淡酒,怎敵他晚來風(fēng)急,雁過也,最傷心,卻是舊時(shí)相識,滿地黃花堆積”就是運(yùn)用了古代詞人李清照的《聲聲慢》中的一部分;鄧麗君最早演唱的《水調(diào)歌頭》也正是運(yùn)用了唐宋八大家之一的蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》:“明月幾時(shí)有?把酒問青天。不知天上宮闕、今夕是何年?我欲乘風(fēng)歸去,惟恐瓊樓玉宇,高處不勝寒。起舞弄清影,何似在人間?轉(zhuǎn)朱閣,低綺戶,照無眠。不應(yīng)有恨、何事長向別時(shí)圓?人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但愿人長久,千里共嬋娟?！弊鳛槿康母柙~;還有曹穎演唱的《天凈沙》也是運(yùn)用了元曲四大家之一的馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯?！弊鳛槿柙~中的一部分……

古文化,即中國古文化,也可以說是中國傳統(tǒng)文化,就是將中國各個(gè)傳統(tǒng)文化通過一定的形式加入到流行歌曲當(dāng)中就成為了“中國風(fēng)”。其實(shí)說白了,就是“中國風(fēng)”中帶有中國文化的流行音樂。例如:謝津演唱的《說唱臉譜》、杭天琪演唱的《唱臉譜》都是借鑒了中國經(jīng)典傳統(tǒng)的藝術(shù)形式——“京劇”,作為主要內(nèi)容,一句“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙,黃臉的典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛,叫喳喳……”可以說是延續(xù)至今,膾炙人口家喻戶曉;屠洪綱演唱的《霸王別姬》則是講述了一段經(jīng)典的古代西楚霸王項(xiàng)羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事;而SHE在《中國話》中則體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的語言藝術(shù)——“繞口令”,“扁擔(dān)寬板凳長,扁擔(dān)想綁在板凳上,板凳不讓扁擔(dān)綁在板凳上,扁擔(dān)偏要綁在板凳上,板凳偏偏不讓扁擔(dān)綁在那板凳上,到底扁擔(dān)寬還是板凳長”、“哥哥弟弟坡前坐,坡上臥著一只鵝,坡下流著一條河,哥哥說寬寬的河,弟弟說白白的鵝,鵝要過河,河要渡鵝,不知是那鵝過河”,將其作為主要內(nèi)容,主要發(fā)揚(yáng)“中國話”在世界的重要地位……

古旋律,就是中國古代特有的旋律或者是中國獨(dú)特的戲曲、民族器樂聲樂,極其具有中國特色的元素。比如說,屠洪綱演唱的《霸王別姬》就是運(yùn)用了京劇的藝術(shù)形式,樂曲帶有京劇的旋律,其唱法加入了凈角(花臉)的唱腔,在周杰倫演唱的《霍元甲》中,“小城里歲月流過去,清澈的勇氣,洗滌過的回憶,我記得你驕傲的活下去”這一段的唱法,運(yùn)用的正是京劇中旦角(花旦)的唱腔,帶有鮮明的中國藝術(shù)特色,突顯中國特有旋律;在《在梅邊》這首歌中,王力宏不僅加入了我國古老的戲種——“昆曲”,而且在配器方面,還加入了中國特有的民間樂器——“單皮鼓、板、堂鼓、鑼、鈸”,更加具有中國民間藝術(shù)特色,明顯表現(xiàn)了“昆曲”的經(jīng)典旋律;還有我們熟知的《前門情思大碗茶》正是以“京韻大鼓”的基本音調(diào)和腔調(diào)來譜寫與演唱的。

新唱法,是運(yùn)用當(dāng)今現(xiàn)代不同的流行唱法并借鑒國外傳統(tǒng)唱法與我國傳統(tǒng)曲藝形式以及傳統(tǒng)文化相結(jié)合,體現(xiàn)出一種獨(dú)具中國特色的樂風(fēng)。例如:陶喆在《蘇三說》中就是將中國戲曲《蘇三起解》中的唱詞“蘇三離了洪洞縣,將身來在大街前。未曾開言我心內(nèi)慘,過往的君子聽我言。哪一位去往南京轉(zhuǎn),與我那三郎把信傳。言說蘇三把命斷,來生變?nèi)R我當(dāng)報(bào)還。”加以修改“蘇三離了洪桐縣,掛了個(gè)牌子在那大街前,被那兇惡群眾包圍稍微等一下,過往的君子請你聽我言,哪一位去我南京轉(zhuǎn),與我那三郎把信轉(zhuǎn)就說蘇三把命斷,來生變一只狗一只馬,我當(dāng)報(bào)還?！迸c美國RAP(說唱)進(jìn)行完美結(jié)合,是歌曲更具中國化;也正是這位“R&B;天皇”將一首經(jīng)典老歌《月亮代表我的心》進(jìn)行加工處理,運(yùn)用自己擅長的R&B;唱法,將這首歌曲改變屬于自己的《月亮代表誰的心》……

新編曲,就是將中國經(jīng)典曲藝或是經(jīng)典文化加入新鮮流行音樂元素,進(jìn)行重新編曲,使得具有國際化流行化。阿里郎組合就是將朝鮮族民歌《阿里郎》進(jìn)行現(xiàn)代編曲,使其更加具有流行化元素;江凱文將越劇《紅樓夢》中的選段《天上掉下個(gè)林妹妹》進(jìn)行流行編曲加工,唱出了具有流行風(fēng)格的《天上掉下個(gè)林妹妹》;同樣,鄧麗君的《水調(diào)歌頭》正是將蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》這首詞加以編曲,具有中國特色……

新概念,顧名思義,就是將中國的各類文化加入新的概念從而達(dá)到“中國風(fēng)”的境界,就像羽·泉組合所演唱的《辛棄疾》,就是運(yùn)用了新概念,將南宋愛國詞人——辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《賀新郎》、《西江月·醉里且貪歡笑》《南鄉(xiāng)子·何處望神州》、《青玉案·元夕》中的部分詞作為該歌的歌詞,并配上古代旋律與現(xiàn)代搖滾風(fēng)格結(jié)合的伴奏,使人朗朗上口,可以稱得上是一首極具中國特色的經(jīng)典歌曲;國家一級演員吳瓊演唱的《對花》就是將中國傳統(tǒng)戲曲——“黃梅戲”與現(xiàn)代流行音樂進(jìn)行了完美的結(jié)合,形成了一種獨(dú)具中國化風(fēng)格的流行音樂;林俊杰則是將我國三國時(shí)期——魏武帝“曹操”的生平加以描述,運(yùn)用流行音樂元素,使得人們對曹操又有了新的認(rèn)識……

從這六大條件看來,可以算是對“中國風(fēng)”進(jìn)行了進(jìn)一步的詮釋。每一首“中國風(fēng)”的歌曲都逃不出這六大條件的范圍,這也是為什么人們會漸漸肯定“三古三新”的主要原因。但有人認(rèn)為“中國風(fēng)”還分為“純粹中國風(fēng)”和“近中國風(fēng)”兩種,也就是說“純粹中國風(fēng)”是滿足以上六大條件的歌曲;“近中國風(fēng)”就是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風(fēng)的歌曲。對于這一看法,本人并不認(rèn)同,本人認(rèn)為,只要是滿足以上六大條件的中國流行歌曲,就是“中國風(fēng)”,不存在“純粹”與“近”的關(guān)系。但是,這六大條件也是存在著一種互相“幫助”的關(guān)系的,它們六個(gè)可以同時(shí)存在,但其“三新”不能夠獨(dú)立存在。也就是說,“三古”獨(dú)立存在也是“中國風(fēng)”,但“三新”獨(dú)立存在則并不一定就是“中國風(fēng)”。當(dāng)“新唱法、新編曲、新概念”同時(shí)或者獨(dú)立存在的時(shí)候,我們只能說,這首歌曲是流行歌曲,并不能說是“中國風(fēng)”,因?yàn)椤靶鲁ā⑿戮幥?、新概念”的含義并沒有代表獨(dú)特的中國文化元素,“中國風(fēng)”中帶有其“三新”,但“三新”并不只包含“中國風(fēng)”。而“三古”就不一樣了,“古辭賦、古文化、古旋律”就是代表著中國特有的文化元素,也就是說“三古”與“中國風(fēng)”之間是交集的關(guān)系,而“三新”與“中國風(fēng)”則是包含與被包含的關(guān)系。所以“中國風(fēng)”是“三古”與“三新”相互結(jié)合的產(chǎn)物,有“一古”至少必有“一新”,有“一新”至少必有“一古”,就是說“中國風(fēng)”中至少存在著“一古一新”的條件。

時(shí)代在發(fā)展,社會在進(jìn)步,社會就像是人體機(jī)能一樣,同樣具有新陳代謝的存在,流行音樂也是一樣,就是在不斷的發(fā)展中逐漸進(jìn)步的。傳統(tǒng)的元素固然經(jīng)典,但也有其陳舊的一面,現(xiàn)代元素固然新穎,但也有其不足之處,為了中國流行樂壇更好的發(fā)展,“新陳代謝”是必然現(xiàn)象,但在這一必然現(xiàn)象發(fā)展的同時(shí),我們同樣不能忘記繼承先輩給我們留下的瑰寶,也不能忘記當(dāng)今人們的需求,我們必須做到取其傳統(tǒng)的精華,去其現(xiàn)代的糟粕,這樣才能把先輩的心血發(fā)揚(yáng)光大,使其繼續(xù)傳唱流傳千古。只有這樣,才能讓我們中國五千多年的歷史文化傳播到世界各地,讓我們中國在世界的大舞臺上放射出璀璨耀眼的光芒,將我們的“中國風(fēng)”像龍卷風(fēng)一樣,吹得更猛烈,吹向世界的各個(gè)角落。□

(編輯/丹桔)