張玉能

(華中師范大學文學院,湖北武漢430079)

欲望美學的文論與當代中國文論建設
——欲望美學與文學藝術的欲望化

張玉能

(華中師范大學文學院,湖北武漢430079)

法國思想家鮑德里亞對后現(xiàn)代社會的性質(zhì)——消費社會的研究,揭示了消費社會的文學藝術變成了純粹的符號再生產(chǎn),以大眾媒介為手段消費社會成為了一個“仿象”的“超現(xiàn)實”社會,提出了非?，F(xiàn)實的消費文化的理論問題和人類消費欲望化的現(xiàn)實問題,給我們建構(gòu)中國特色當代文論提供了一個參照系:我們的中國當代文論應該關注日常生活的消費問題、消費欲望化問題,引導大眾文化健康發(fā)展,以真正實現(xiàn)日常生活審美化,防止日常生活的欲望化。

欲望美學的文論;消費社會;符號再生產(chǎn);仿象;消費文化論

[1] “欲望化”敘事[EB/OL].(2008-11-04)[2008-11-18]http://blog.sina.com.cn/s/blog_40d5770401 00bl5y.html.

[2] 鮑德里亞.生產(chǎn)之鏡[M].仰海峰,譯.北京:中央編譯出版社,2005.

Abstract:French thinker Baudrillard’s research on property of postmodernism society:consumption society has revealed that art and literature of consumption society become pure symbol’s reproduction and consumption society become a simulacra’s hyperreal society by mass media,advanced the very realistic consumption cultural theoretical problem and human consumption desire realistic problem.It provides a reference frame for us to construct Chinese characteristic contemporary literary theory that our contemporary literary theory of China should pay close attention to consumption problem of daily life,consumption desire problem,and guide mass culture to develop healthily,so that realize daily life aesthetics truly and guard against daily life desire.

Key Words:desire aesthetics literary theory;consumption society;symbol’s reproduction;simulacra;theory of consumption culture

Desire Aesthetics Literary Theory and Construction of Contemporary Literary Theory of China

Zhang Yuneng
(College of Chinese L anguage and Literature,Central China Normal University,Wuhan,Hubei430079,China)

I02

A

1671-2544(2010)01-0036-04

2009-09-30

教育部人文社科研究項目(06JA75011-44015)

張玉能(1943— ),男,江蘇南京人,華中師范大學文學院教授,博士生導師。

(責任編輯:龍 娟)

欲望美學是西方發(fā)達資本主義社會所產(chǎn)生的一種后現(xiàn)代主義美學形態(tài),其代表人物是法國思想家讓·鮑德里亞(一譯波德里亞)。這種美學針對西方發(fā)達資本主義社會的現(xiàn)實狀況提出了“消費社會”和消費主義的觀念,在消費社會之中由于大眾媒介的作用形成了一種“仿象”的“超現(xiàn)實”和消費主義的欲望化傾向,它們生產(chǎn)著消費者的符號化和欲望化的身份,給文學藝術的發(fā)展帶來了特別的影響,構(gòu)成了所謂“欲望美學”。這種欲望美學給中國當代文論建設提供了一種新的參照系。在這個參照系之下,中國當代文論必須注意消費社會、消費主義和模擬、仿象給文學藝術發(fā)展帶來的新機遇和嚴峻挑戰(zhàn),既要引導人們的日常生活審美化,也要防止文學藝術的消費化、欲望化,構(gòu)建中國特色當代文論。

隨著資本主義工業(yè)化和科技的發(fā)展,物質(zhì)生產(chǎn)高度發(fā)達,日常生活消費化和欲望化傾向在發(fā)達資本主義國家的中、上階級和階層中迅速膨脹,筆者在很多歐洲國家都親身感受過。這類現(xiàn)象在20世紀80年代以后中國“改革開放”的新時期文學藝術創(chuàng)作和欣賞中也有明顯的表現(xiàn)。誠如有的評論者所指出的:中國20世紀的90年代是一個“欲望化”敘事盛行的時期。1993年《廢都》、《白鹿原》的推出,晚生代的“欲望現(xiàn)實主義”,女性小說的愛欲書寫以及“文學新人類”的“現(xiàn)代都市的欲望文本”等等,熱鬧一時。這些文學作品的敘事都不約而同地聚焦于當下日趨消費化社會的核心問題,以欲望化話語來傳達20世紀的最后十年人們的生存經(jīng)驗、心理體驗和人性思考。20世紀90年代市場經(jīng)濟迅猛發(fā)展,自然而然地帶來了商品化、物質(zhì)化、世俗化、金錢化的商業(yè)欲望主義的迅速蔓延,純文學在整個社會文化結(jié)構(gòu)中的地位由中心跌落至邊緣,人文知識分子面臨著人生和藝術的雙重困境和窘境。1993年經(jīng)過商業(yè)炒作推出的《廢都》,書寫了這個商業(yè)化、消費化、欲望化時代的文化頹敗史。在這個頹敗的文化現(xiàn)實過程中,賈平凹把知識分子力圖自我回歸歷史主體的阿基米德支點定位于女人(性欲),《廢都》中所謂“四大名人”的沒落潦倒反諷式地宣告了知識分子作為歷史主體重新崛起的神話的灰飛煙滅?！坝钡臄⑹虏呗栽谥袊膲男職v史主義小說中早已見端倪:20世紀80年代末90年代初,“先鋒派”作家因為形式化的寫作實驗脫離了社會現(xiàn)實和人民大眾,而不得不集體轉(zhuǎn)向歷史和歷史敘事,在他們的筆下,正統(tǒng)歷史小說中的那種民族斗爭和階級斗爭的模式開始隱退,而個人欲望的角逐和發(fā)泄則浮出歷史敘事的表象。諸如蘇童的《米》、《我的帝王生涯》、《罌粟之家》、劉震云的《故鄉(xiāng)天下黃花》和劉恒的《蒼狗白日夢》等等,其中都充斥著物欲、情欲、權力欲以及由追逐和攫取物欲、情欲和權力欲滿足而建構(gòu)起來的歷史敘事,即新歷史主義的“新編歷史故事”。晚生代作家開始踏上文壇時,被“當下欲望化”感受所抓獲和驅(qū)使,當下生活的欲望化表現(xiàn)便順理成章地成為了他們寫作的主導資源。在他們的作品中,欲望的旗幟高高飄揚,個人化的生活經(jīng)歷和“現(xiàn)在”的感受表露得直截了當,凸顯出現(xiàn)代人的追求、困惑與掙扎。這一時期的女性主義小說不僅大張旗鼓地進行“愛欲書寫”,而且把社會性別的“女性”描繪成直至20世紀末男權主義和父權文化秩序受到致命沖擊后才得以“浮出歷史的地表”,嘗試著從文化“裂隙”中展示作為被遮蔽的性別群體意義的群體。在西方女權主義和女性主義理論及其文論的啟示下,林白、陳染們肆無忌憚地運用“欲望化”敘事法則和“軀體語言“的述說方式,以一種毫不隱諱、毫無遮蔽的“唯美的”感官化語言述說著形形色色女性的性心理、性體驗,嘗試著“身體寫作”、“下半身寫作”等等女性主義文學的新花樣。林白是女性主義作家中運用“軀體敘事”的最主要的代表之一,她的作品《從子彈穿過蘋果》、《回廊之椅》、《一個人的戰(zhàn)爭》等等,都以自覺的女性視角、女性立場,運用詩意化、審美化的大膽筆觸書寫和顯示作為愛欲主體的真切生命體驗,將女性鮮活的生命激情、旺盛的性愛能力驚世駭俗地展示于文本,暴露于世人面前。20世紀90年代,隨著中國社會的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型和市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)軌,文化環(huán)境的商業(yè)化、時尚化、私人化和多元化為“文學新人類”的都市“欲望文本”的粉墨登場提供了出場的氛圍和上演的舞臺。這些所謂“文學新人類”作品中的大多數(shù)人物都是現(xiàn)代都市中剛剛踏入社會不久,涉世未深的“問題青年”,歷史的苦難仿佛與他們無關、現(xiàn)實的沉重也不能使他們在意,而他們又無力把握未來,他們遵循的是商品化、物質(zhì)化、消費化、欲望化社會的快樂原則。他們的小說把“身體寫作”、“下半身寫作”物質(zhì)化、世俗化、欲望化、時尚化,并且達到了現(xiàn)代中國寫作史的極致。其中,衛(wèi)慧、棉棉、安妮寶貝是代表人物。她們大多自詡善于“把少女內(nèi)心的傷痛與最時髦的生活風尚相混合,把個人偏執(zhí)的幻想與任意的抉擇相拼貼”,從而“透示出一種緊張而松散的病態(tài)美感”,傳達出欲望化時代的另類感受。“欲望化”文本成為了商業(yè)化時代為滿足人們不斷膨脹的欲望而大肆炒作的對象,大行其道。[1]

面對這樣的現(xiàn)實,文學理論和文學批評應該遏制和引導欲望化的傾向,促進欲望的理性化和理想化,以審美理想和審美理性來規(guī)范日常生活和文學藝術創(chuàng)作和欣賞之中的欲望化傾向。那么,當然就應該對鮑德里亞等人的后現(xiàn)代主義欲望美學所倡導的理論觀點進行反思和批判。

作為審美意識形態(tài)的文學藝術或大眾文化,在發(fā)達資本主義國家,恰如鮑德里亞所說,由于消費社會的消費主義時代和仿象的仿真時代通過大眾媒介的“內(nèi)爆”作用,已經(jīng)改變了無產(chǎn)階級的性質(zhì),消解了他們的革命性,反而使得他們的消費欲望化和符號象征化,從而生活在仿象的“超真實”和“超現(xiàn)實”的世界之中;或者如霍克海默和阿多諾所指出的,作為審美意識形態(tài)的文學藝術成為了發(fā)達資本主義社會的“文化工業(yè)”的產(chǎn)品,從而也同時成為控制無產(chǎn)階級和勞動群眾的意識形態(tài)力量,同樣也瓦解了無產(chǎn)階級和勞動群眾的革命性,墮落為資本主義國家政治及其權力的武器和幫兇;或者如馬爾庫塞所分析的,資本主義社會的文學藝術促使整個社會改變成為“單面社會”,使得所有的人都成為了“單向度的人”,從而被資本主義社會同質(zhì)化,無產(chǎn)階級和勞動大眾在物質(zhì)條件方面與資產(chǎn)階級的消費標準看齊,吃著同樣的食物,駕著同樣的汽車,甚至可以與老板的女兒一起消費娛樂,因此同樣也就喪失了革命性。作為法蘭克福學派的西方馬克思主義者,霍克海默和阿多諾希望有一種“否定的藝術”,能夠像現(xiàn)代主義的先鋒藝術那樣,喚醒無產(chǎn)階級和勞動群眾,對抗資本主義國家政治及其文化工業(yè)的大眾文化產(chǎn)品;馬爾庫塞也力圖通過“反藝術”來建構(gòu)人們的“新感性”,去對抗資本主義的“單面社會”及其“單向度的人”,通過這種“反藝術”的“新感性”來拯救人類;而作為對馬克思主義的生產(chǎn)理論和生產(chǎn)時代深感失望的鮑德里亞似乎已經(jīng)是悲觀主義者,他對消費社會的仿真時代的仿象的“超真實”和“超現(xiàn)實”的世界,更多的是反思和批判,卻并沒有提出什么改革的靈丹妙藥。在鮑德里亞看來,社會的變革并不需要什么外在的革命,而是由仿真時代的“內(nèi)爆”本身必然導致社會主義。在《影像與模擬》之中,他指出:“簡言之,像符號一樣,只是為了自身的復興而發(fā)生作用的地方,它們就不再專心于它們的‘真實’目標。但是這并不使它們令人討厭。相反,它們就像超真實的事件一樣,不再具有任何獨特的內(nèi)容和目標,而是無限地互相折射(這就像所謂的歷史事件一樣:罷工,示威,危機等),它們無法被一種秩序所證實,這種秩序只能對真實和理性、目的和手段施加壓力:一個指涉的秩序只能支配指涉,一個支配的權力只能支配一個被支配的世界,但它無法支配模擬的無限重現(xiàn)、以及不遵守真實的引力規(guī)律的無重量的星云,在這種空間中,權力自身最終破碎了,變成了權力的模擬(這種模擬與權力的目標和對象無關,它關注的是權力的影響和大眾的模擬)?！痹谶@種情勢下,欲望就凸顯出來?！皺嗔Φ奈┮晃淦?它對這種背叛的惟一策略,是到處重新注入真實性和指涉性,以便使我們相信現(xiàn)實的社會,相信經(jīng)濟的重要性和生產(chǎn)的合目的性。正因為這個目的,它喜歡危機話語,也喜歡——為什么不呢——欲望的話語?！延斪鳜F(xiàn)實!’這可以看作是權力的最后口號,因為在一個沒有指涉的世界,即使把現(xiàn)實原則與欲望原則發(fā)生了混淆,比起傳染性的超真實來,也少有危險。一個保持在權力之中,而在那里,權力總是對的?！倍鎸嵑湍M就是反對權力的,因此它們可以自行達到社會主義:“超真實和模擬是對每種原則和每個客體的威脅,它們反對權力,在很長的時間里,這種威脅運用得很好。最后,正是資本在其整個歷史中破壞了每種指涉、每個人類目標,打破了真與假、善良與邪惡間每種觀念的區(qū)別,以便建立平等與交換的根本法則,建立它的權力的鐵的法則。正是它第一次實踐著威脅、抽象、分離、分割領土等。如果是資本培育著現(xiàn)實和現(xiàn)實原則,那么也是它率先在使用價值的根除中、在對每種真實等價物以及產(chǎn)品和財富的根除中,消滅了現(xiàn)實和現(xiàn)實原則,正是在這種感受中,我們遇到非現(xiàn)實的木樁和無處不在的操控?，F(xiàn)在,正是這種邏輯在今天被硬化了,甚至反對著資本。當它將現(xiàn)實的最后一次閃光神秘化,來反對這種災難性的螺旋,在此基礎上發(fā)現(xiàn)權力的最后一次閃光時,它只是繁殖了符號并促進了模擬的游戲?！边@正是我們時代的歇斯底里性格的根源,同時也是走向社會主義的契機:“但我們?nèi)蕴幵谕粭l船上。我們社會中的任何一個都不知道如何應付他們對真實的憂傷、對權力的憂傷、對社會自身的憂傷,這關系到同樣的崩潰。正是通過人為地復興這些東西,我們才想逃避它。毫無疑問,這最終導向了社會主義。通過事件的無法預見的轉(zhuǎn)變,和不再屬于歷史的諷刺,正是通過社會的死亡,社會主義才會產(chǎn)生——正如正是通過上帝之死宗教才會出現(xiàn)一樣?！盵2]209-211看起來,鮑德里亞比法蘭克福學派更加悲觀,他是在等待著社會的死亡以及資本主義社會自動長入社會主義社會。他并不看好馬克思的無產(chǎn)階級革命。對于發(fā)達資本主義社會中的這種情況,我們不想妄加評論,不過,從2008年的全球金融海嘯所引發(fā)的資本主義世界的經(jīng)濟危機來看,仿真時代的“超真實”和“超現(xiàn)實”的符號價值并沒有完全取代商品的使用價值和交換價值,恰恰是以符號象征價值為主要標志的美國金融業(yè)的次貸危機引發(fā)了全球金融海嘯,進而波及到整個資本主義的實體經(jīng)濟,從而形成了全球經(jīng)濟危機。因此,鮑德里亞的消費社會的仿象理論及其文論是否符合發(fā)達資本主義社會的現(xiàn)實,還是有待歷史的檢驗的,對于社會主義初級階段的中國社會來說,其真理性和適宜性就更加值得探究。

在社會主義初級階段的中國社會中,作為審美意識形態(tài)的文學藝術,仍然是具有商品性和消費性的藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品。不過,我們的中國特色當代文論卻不能像鮑德里亞那樣對審美意識形態(tài)的“欲望化”聽之任之,而是應該加以引導和規(guī)范。在社會主義初級階段,中國社會之中同樣保留著資本主義社會的商品化、消費化、娛樂化的消費主義特征,這種特征在文學藝術的創(chuàng)作和欣賞之中也是普遍存在的,要想像新時期之前那樣采取搞運動和階級斗爭的方式來“批判”和“消滅”文學藝術的創(chuàng)作和欣賞之中存在的商品化、消費化、娛樂化等特征現(xiàn)象,歷史證明已經(jīng)行不通了,看來切實可行的辦法還是通過審美意識形態(tài)的文學藝術本身以及文學理論和文學批評來進行引導和規(guī)范。作為生命存在的人,無論是個體還是群體,都是有著欲望的。欲望就是人們的需要的表現(xiàn),人們的基本需要大體上分為兩大類:物質(zhì)需要和精神需要或者缺失性需要和發(fā)展性需要。欲望的表征更多的是物質(zhì)需要或缺失性需要,而且由于物質(zhì)需要和缺失性需要的根本性,其表現(xiàn)出來的強度和韌性更加厲害。在歷史上的禁欲主義時代,統(tǒng)治者往往采取高壓政策嚴禁被統(tǒng)治者之中這些物質(zhì)需要或缺失性需要的泛濫。這種高壓政策和禁欲主義在西方中世紀和中國封建社會之中,曾經(jīng)是行之有效的,然而同時也會物極必反,走向自己的反面,引發(fā)農(nóng)民戰(zhàn)爭和農(nóng)民起義;到了資本主義時代,由于資本和商品的本質(zhì)就是欲望和欲望化,因此統(tǒng)治階級反而鼓勵人們的欲望和欲望化,從中獲取最大的利潤和利益,尤其是到了晚期資本主義或者帝國主義時代,消費社會的消費主義就直接表征著物質(zhì)需要或缺失性需要的欲望化;而這種欲望化的消費與私有制下的社會生產(chǎn)之間的矛盾卻必然導致周期性的經(jīng)濟危機,使得資本主義社會處于震蕩和衰落之中,為了挽救這種頹勢,資本主義社會的統(tǒng)治者必然變本加厲地刺激消費及其欲望化。也許這就是“消費社會”理論產(chǎn)生的根本原由。但是,社會主義社會既不可能靠禁欲主義和高壓政策來遏制人們的欲望和欲望化,因為社會主義的本質(zhì)在于公有制和共同富裕,這就必然需要社會生產(chǎn)力的高度發(fā)達和社會生產(chǎn)產(chǎn)品的極度富裕,能夠?qū)嵭小案鞅M所能,按勞分配”而進入小康社會,并且逐步過渡到“各盡所能,按需分配”的“大同世界”。在這個過程中,物質(zhì)文明和精神文明都需要抓好,精神文明建設,包括審美意識形態(tài)的文學藝術本身以及文學理論和文學批評,是遏制不正當欲望和欲望化的一個重要方面。文學藝術、文學理論和文學批評對于人們正當?shù)挠岢唾澝?引導和規(guī)范,而對于不正當欲望及其欲望化就應該遏制和批評,引導和規(guī)范,使得人們的欲望真正人性化、理性化、理想化、詩意化、審美化,把欲望化傾向?qū)胝數(shù)能壍乐?讓個人的欲望化轉(zhuǎn)為社會前進的動力,讓物質(zhì)的欲望轉(zhuǎn)化為精神的欲望升華,讓缺失性欲望轉(zhuǎn)化為發(fā)展性欲望的基礎。只有這樣的審美意識形態(tài)的文學藝術和文論才是中國特色當代文論的建構(gòu)目標。