劉曉君

(福建師范大學音樂學院,福建 泉州 350108;泉州兒童發(fā)展職業(yè)學院,福建 泉州 362000)

高職學前教育專業(yè)歌唱課程創(chuàng)新教學芻議＊

劉曉君

(福建師范大學音樂學院,福建 泉州 350108;泉州兒童發(fā)展職業(yè)學院,福建 泉州 362000)

高職學前教育專業(yè)歌唱課程應實施開放型的創(chuàng)新教學以促進創(chuàng)造型幼教師資培養(yǎng)的問題。開放型創(chuàng)新教學模式以更新觀念、轉換角色為前提,包括了深入開展教學創(chuàng)新實驗、指導學生進行嘗試性學習、注意加強學生音色鑒聽與演唱實踐訓練等創(chuàng)新性教學理念和教學指導策略。

創(chuàng)新;歌唱課程;音色鑒聽

在素質教育深入推進的改革潮流中,培養(yǎng)創(chuàng)新型人才已成為我國乃至世界教育改革的主體目標。作為高職學前教育專業(yè)主要課程的唱歌課應如何應對這一時代挑戰(zhàn)呢?

一 轉換角色,理順主導、主體關系

教學改革,首先是教育思想、教育觀念的革新。傳統(tǒng)的教學模式就是以“傳道、授業(yè)、解惑”為基礎,我說你聽,我教你唱,師者唯我獨尊。這種以教師為中心,單向灌輸知識的教學理念,千百年來已在人們的思想中根深蒂固。特別是作為技能學科的音樂,更習慣于以師帶徒、言傳身授?？陀^地說,“教師中心”的角色定位,在音樂知識、技能的傳承中也曾發(fā)揮過一定作用,但與當代創(chuàng)新教育理念卻已嚴重背離,無法適應培養(yǎng)創(chuàng)新人才的要求。

聯(lián)合國教科文組織在《學會生存》一書中提出:“教師的職責越來越少地傳授知識,而是越來越多地激勵思考,除了他的正式職能以外,他越來越多地成為一名顧問,一位教會學生交換意見的參與者,一位幫助發(fā)現(xiàn)矛盾而不是拿出真理的人?！盵1]很顯然,教師在這里承擔的角色已從處于教學中心位置的控制者、管理者轉變?yōu)樘骄渴浇虒W活動的參與者、引導者。這就是說,教師必須責無旁貸地確立學生在教學中的主體地位,信任學生、尊重學生,像《學會生存》書中所指出的那樣,“集中更多的時間和精力去從事那些有效果的和有創(chuàng)造的活動:互相影響、討論、激勵、了解、鼓舞。”[2]教師只有通過這種創(chuàng)造性的教學活動,才能充分發(fā)揮其主導性,推進創(chuàng)新教學的順利開展,促使學生掌握學習的方法,學會思考問題、提出問題、解決問題,從而把歌唱課堂打造成探究知識、張揚個性、完善人格、促進發(fā)展的藝術樂園。

大家知道,歌唱教學是所有音樂門類中最獨特、最難琢磨的。如何使學生在掌握發(fā)聲基礎知識和技能的同時,活躍創(chuàng)新思維,使其聽辨敏銳,對所發(fā)聲音的正誤、美感有一定的判斷力,從而提高學生全方位、多角度地感受歌曲、藝術歌唱、創(chuàng)造性表現(xiàn)歌曲的能力,以逐步實現(xiàn)對聲音的有效調(diào)控,力求音色上隨歌曲的風格、情緒、情感的調(diào)整而調(diào)整。這就是擺在歌唱教師面前的一個棘手問題。我們必須有這樣的“戰(zhàn)略”眼光,否則就不會有真正意義上的歌唱與創(chuàng)新。因此新的“教育觀”、“人才觀”迫使教師在迅速地完成“蛻變”的過程中,迫切要求教師在具備創(chuàng)新精神的同時具有創(chuàng)新教學的能力。這就需要教師立足于本職,對所教的學科、相關學科甚至其他學科的研究應達到一定的“深度”與“廣度”,包括嫻熟的技能、深厚的理論功底、強烈的求知欲和成就動機,善于吸收最新的教學科研成果,引進最新的教育信息、資源、方法,深入了解學生年齡及其心理特點,注重教育藝術的機智,不拘泥于已有的教材、教法。實踐證明,教師的專業(yè)技術水平越高,其他相關學科知識越廣博,其駕馭課堂的能力越強,創(chuàng)新教學的“靈感”越能不時地被激活與閃現(xiàn),越能觸類旁通,并創(chuàng)造行之有效、立竿見影的教學方法,使教師主導與學生主體的關系和諧統(tǒng)一,獲得最佳教學效益。

二 嘗試創(chuàng)新,優(yōu)選課堂教學策略

在正確處理學生主體、教師主導關系的前提下,優(yōu)選課堂教學策略,是提高創(chuàng)新教學效果的關鍵。下面試談嘗試性教學策略的應用。

嘗試性教學包括教師的教學革新實驗和學生的嘗試性學習。教學改革從實質上看都是一種創(chuàng)新嘗試。我們知道,聲音是歌唱的靈魂。因此,對學生聲音的訓練與美化將是歌唱訓練的第一大事。為了優(yōu)化高職歌唱課堂教學的創(chuàng)新設計,提高教學效益,教師引進了最新研究成果——“以動輔唱”的教學理論及實用方法[3],并進行音色鑒聽的教學實驗,對歌唱課的聲音訓練進行了革新嘗試,師生合作,共同探索練聲的嶄新方法。首先,在課堂教學改革中,教師以平和的心態(tài)、真誠的愛心、愉悅的情緒,影響、感染著每一位學生。學生在放松的體態(tài)動作的輔助帶動下,解除了身體一切緊張、發(fā)僵狀,讓聲音順暢地從腔體中釋放出來,聲音自然而然有了氣息的支持,氣息對了,聲音也就對了。如:現(xiàn)場為學生示范芭蕾舞姿,感受身體直立和手的延伸,與咽壁的延展和聲音反射的關系,很好地解決學生咽壁松弛、聲音缺乏穿透力的問題,效果立竿見影。其次,在唱歌教學中整合音色鑒聽的革新嘗試。音色鑒聽即加強學生歌唱的聽覺訓練,可分為對自身聲音的鑒聽,及對他人聲音的鑒聽。如:運用“內(nèi)心聽覺”[4]這一訓練方法,可以切實提高學生對自身發(fā)聲正誤的判斷力,以逐步樹立正確的聲音概念[5],以及相適應的調(diào)整發(fā)聲方法,使學生全身心歌唱成為可能,歌唱學習得以科學開展。著名的藝術家豐子愷曾經(jīng)說過,音樂是耳的藝術,音樂的訓練是耳的訓練。歌唱雖然源于喉音,但喉音不過用作表現(xiàn)工具而已,歌聲的正誤與美感,全靠耳朵來辨別,故唱歌仍是歸根于耳的訓練。倘喉音健全而耳朵沒有辨別力,終究不能唱出完美的音樂。故耳的訓練是一切音樂訓練的基本[6]。我國著名的指揮家馬革順先生曾經(jīng)說過,“人的聲音可產(chǎn)生一萬六千種音色,而音色不會利用是合唱的一個重大失誤。好的音色應該是根據(jù)作品的內(nèi)容產(chǎn)生感情,感情產(chǎn)生生理狀態(tài),生理狀態(tài)產(chǎn)生聲音。因此,用一種音色來演唱所有的作品那是錯誤的、失敗的,是沒有生命力的?！盵7]這個原理同樣適用于其他形式的演唱。對于音色的重視在音樂門類學習中總是被提及,但真正在歌唱學習的同時能被結合實施的卻很少。特別是在歌唱教學的初中級階段,由于受到課時的限制,許多教師認為練唱都來不及,哪有時間鑒賞。殊不知結合歌曲的學習,有意識、有目的地留出適當時間選擇典型曲目,精心組織音色鑒聽活動,引導學生對不同作品不同演繹方式所產(chǎn)生的不同音色進行鑒賞,不斷提高耳朵對聲音的鑒別力,使學生在歌唱的用聲、表現(xiàn)與創(chuàng)新方面能達到事半功倍的效果。例如曾被幾代人所熟悉、傳唱的兒童歌曲《小白船》經(jīng)黑鴨子演唱組的創(chuàng)造性演繹:那清新潤澤的音色、優(yōu)美簡潔的和聲、綿和有致的氣息,給經(jīng)典老歌平添了時空感和層次感,旋律更加富有張力和穿透力,聽起來既有新意又不失親切。學生明白了,原來這首歌還可以這么唱。有了這樣創(chuàng)造性演繹作品的優(yōu)秀范例,學生就可以借鑒其成功創(chuàng)造性演繹的方式、方法進行探索,經(jīng)過一學期改革實驗,學生的音色鑒聽能力有了明顯提高,合唱的音色很快起了變化,她們在公開課的教學展演中,分別以小組的形式把自己創(chuàng)作排演的《小白船》富于個性地展現(xiàn)給大家,受到同行和老師們的充分肯定,被評價為歌唱課堂創(chuàng)新教學的典型?？梢?教師的創(chuàng)新實踐過程也在潛移默化地影響感染著學生,從而調(diào)動學習主體在創(chuàng)新教學中的主動性。

學生嘗試性學習指的是指導學生預習教材,讓學生從一開始便以學習主體的身份參與教學嘗試,在此基礎上組織課堂教學,改變學生被動接受知識,真正成為課堂主人。由于這是走在教師前面的學習,最需學生主動探索,因此它在創(chuàng)新教學中的意義是顯而易見的。教師的責任在于培養(yǎng)學生這一良好的學習習慣。

在大專唱歌教材中,有很大一部分歌曲是 20世紀三、四十年代的優(yōu)秀作品,具有很強的時代特征。其中有一部分作品思想內(nèi)容較難理解,如《紅豆詞》、《紫藤花》等,其所表現(xiàn)的藝術形象及揭示的內(nèi)涵,如果不了解當時特定的歷史背景、作曲家的生平,不具備較好的古詩詞文學素養(yǎng),是很難真正領悟,也難以準確把握其情感及演唱風格的。據(jù)此,教師拋棄直接把知識以定論的形式呈現(xiàn)給學生的做法,而是組織學生預習,引導他們通過多種渠道 (圖書館、網(wǎng)站、傾聽音響資料等)以獲取理解歌曲、準確把握藝術作品情感內(nèi)涵的豐富知識,這就為接下來課堂質疑、探索的順利開展,作品創(chuàng)造性的演繹提供一個更為廣闊的空間。而且預習的意義還不只局限于一節(jié)課教學任務的完成,作為連結課堂教學和課外自學的紐帶,還起到拓展課堂時空的目的。讓學生養(yǎng)成預習的習慣,使學生在沒有教師直接干預的情況下進行學習嘗試,獨立分析問題解決問題的能力得以鍛煉,自學能力就能不斷發(fā)展,這對于學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)都是十分有益的。

課堂質疑討論。在預習基礎上組織課堂質疑討論,是嘗試性教學的另一形式。通過質疑提問,把問題作為課堂教學的中心,激發(fā)學生思考探索,不但是深入領會教學內(nèi)容的重要方法,也是培養(yǎng)學生養(yǎng)成獨立思考、優(yōu)化思維品質的重要手段。這種提問,可以是教師精心設計的提示,但更多的應是學生主動的質疑。另外,這種提問應能開拓良好的問題情境,幫助同學發(fā)現(xiàn)矛盾,學會質疑,激發(fā)同學參與討論的熱情,從而把教學逐步引向深入。這種開放式的教學,學生能夠就歌曲的思想內(nèi)容、樂理知識、演唱技巧等方面提出各式各樣的問題和見解,這比教師按事先備好的內(nèi)容照本宣科要豐富得多、生動得多,同時也提出了更高的要求。在寬松民主的教學氛圍中師生一道開展教學討論,學生和老師的創(chuàng)造思維和創(chuàng)新能力都會得到充分的調(diào)動,許多難題就會迎刃而解;即使一時不能解決,還可以向課外延伸,老師學生都去尋找資料,深入探討,使教學相長在創(chuàng)新教學的更高層次中得到生動的體現(xiàn)。

三 延伸實踐,拓展創(chuàng)新教育成果

重視實訓實踐,是高職高專教育的特色和優(yōu)勢,也是培養(yǎng)創(chuàng)新型高級應用人才的必要條件。作為技能科的唱歌教學,除了課堂必需有足夠的實踐訓練之外,還必需引導學生向課外實踐延伸。高職辦學規(guī)模的擴大,學前教育、初等教育、藝術教育等諸多系 (部)的組建,有力促進大專校園的文化建設。學生豐富多彩的課外文化娛樂活動,也為唱歌實訓教學提供了良機。實踐表明,唱歌實訓可以有多種形式,但組織同學參與班級、年級、學校舉行的各種文藝晚會或歌詠大賽的演唱,爭取讓同學一展歌喉,是一項仿真性強、創(chuàng)造性含量高的實訓活動。應強調(diào)指出的是,這里說的實訓,必須是課堂創(chuàng)新教學的有效延伸,它要求的不是學生對習得的知識技能機械的反復訓練和鞏固,而是側重于鼓勵學生在活動中參與改編,從而獲得藝術再創(chuàng)造的樂趣和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。因此,在這種實踐中,學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力都顯得異?；钴S,對此筆者有一次感觸很深的經(jīng)歷。一年一度的全校歌詠團體大賽是學生非常關注和喜愛的。在奪得全校一等獎的鼓舞下,第二年比賽中,筆者任教的班級積極性更高,膽子更大了,他們在與教師意見相左的情況下居然堅持在很短的時間內(nèi)排練《藍色多瑙河》這一著名經(jīng)典曲目參賽。在教師姑且一試的疑慮中,他們充滿自信地認真準備,并在九個樂段中成功地選唱五段,最終以較完整的綜合表現(xiàn),在高手如林的校園再度奪冠。從這次實踐中教師獲得的啟示是:師生間需要一種融洽、理解、信任與寬容,這是開展自主學習、創(chuàng)新教育的基礎。只有在這種基礎之上,教師才能敏銳感受到學生之中蘊藏的巨大創(chuàng)造潛能,并運用教學機智引導學生在實踐中把這種潛能轉化為創(chuàng)新行為。否則,學生的創(chuàng)造精神隨時都有被窒息的可能。在自主性更強的藝術實踐中,師生意見不一的現(xiàn)象將不再是稀罕的事,教師如果對自己培養(yǎng)出來的學生敢于發(fā)表不同見解,勇于大膽進行藝術創(chuàng)新嘗試的品質行為感到不舒服,正好說明傳統(tǒng)教育觀念的頑固性。這又回到開頭的話題,只有教師增強自覺性,徹底鏟除“師道尊嚴”、“教師中心”的病根,創(chuàng)新教育才能結出豐碩的成果。

綜上所述,教師只有在自己的崗位上,不斷學習、發(fā)展、完善,提高自身的創(chuàng)新素質,由教學的參與者逐步成為教學的研究者,做一名創(chuàng)新教學的有心人,才能讓理論與實踐相結合,才能與時俱進,為培養(yǎng)一代創(chuàng)新人才做出應有的貢獻。

[1][2]聯(lián)合國教科文組織國際教育發(fā)展委員會編.學會生存[M].北京:教育科學出版社,1996.

[3][4]林立君.聲樂教學藝術論 [M].福州:福建教育出版社,2002.

[5]俞子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師范大學出版社,2000.

[6]豐子愷.藝術修養(yǎng)基礎[M].長沙:湖南文藝出版社,2002.

[7]胡翎.少年合唱訓練[M].北京:中國林業(yè)出版社,2000.

(責任編校:簡子)

G710

A

1008-4681(2010)06-0159-02

2010-07-13

劉曉君(1971-),女,福建泉州人,福建師范大學音樂學院碩士生,泉州兒童發(fā)展職業(yè)學院高級講師。研究方向:聲樂表演及教學。