襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院 阮賓
中國(guó)畫藝術(shù)品市場(chǎng)的現(xiàn)狀及前景分析
襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院 阮賓
現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)品市場(chǎng),從起步至今歷經(jīng)了二十多年的市場(chǎng)礪練,通過(guò)大浪淘沙式的洗滌,市場(chǎng)正逐漸完善并走向成熟。然而,由于政治信仰、社會(huì)倫理、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、文化思想等諸多因素的影響,中國(guó)畫藝術(shù)品市場(chǎng)出現(xiàn)了諸多“雜音”,形成了大潮涌江、泥沙俱現(xiàn)的現(xiàn)象。這些因素不僅攪亂了市場(chǎng)正常的運(yùn)作,也給中國(guó)畫創(chuàng)作帶來(lái)了很大的影響與危害。本文對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)品市場(chǎng)的現(xiàn)狀及前景進(jìn)行了探討,僅供同行參考。
中國(guó)畫 藝術(shù)品 市場(chǎng) 前景
從上世紀(jì)80年代起,當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)品市場(chǎng)就開始踏上了揚(yáng)帆遠(yuǎn)航的歷史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,2000年至今中國(guó)畫收藏?zé)嵋荒旮纫荒昙t火,中國(guó)畫藝術(shù)品市場(chǎng)才開始步入了一個(gè)良性循環(huán)的時(shí)期。然而,在一片繁榮景象的背后,是否有人駐足回望與反思呢?學(xué)術(shù)需要正本清源,中國(guó)畫市場(chǎng)也需要健康發(fā)展,這是畫家和市場(chǎng)都必須靜下心來(lái)直面的問(wèn)題,它需要我們耐心等待并讓實(shí)踐和時(shí)間給于檢驗(yàn)與認(rèn)同。
傳統(tǒng)中國(guó)畫作品在未進(jìn)入市場(chǎng)前,其畫家主要的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)便直指?jìng)€(gè)人,是一種強(qiáng)烈的內(nèi)心感召和精神訴求的愿望使然,“惟其畫造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心會(huì)神融,默契動(dòng)靜,揮一毫,顯于萬(wàn)象,則行質(zhì)動(dòng)蕩,氣韻飄然矣[1]”。在愜意之中,創(chuàng)造自然,在自然之中找尋自我快樂(lè)。但自近代工商業(yè)社會(huì)形態(tài)逐漸發(fā)展,以及經(jīng)世致用的實(shí)學(xué)精神的推波助瀾,傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)猶如“舊時(shí)王謝堂前燕,飛入尋常百姓家”。藝術(shù)面向市井,服務(wù)民眾,同時(shí)也成了獲利的最便捷手段,這從根本上徹底改變了傳統(tǒng)文人畫冠以標(biāo)榜的“游與藝”、“不求聞達(dá)于諸侯”以及非功利的價(jià)值追求理念。理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾,藝術(shù)與生存的決擇,迫使許多畫家不由自主地選擇了后者,投入到了利潤(rùn)與金錢的逐鹿之戰(zhàn)中,因此傳統(tǒng)意義上的士商之間,義利權(quán)衡之間,不再具有往日的寧?kù)o和怡然自得?!罢窃谶@樣‘變’的常態(tài)性現(xiàn)象中,傳統(tǒng)書畫家的生存環(huán)境,身份地位和傳統(tǒng)書畫的功能,價(jià)值目標(biāo)都發(fā)生了潛變”[2]。由此看來(lái),藝術(shù)需要潤(rùn)筆費(fèi)用的滋養(yǎng)。漢代的蔡邕自不必說(shuō),至明清時(shí)期畫筆有了潤(rùn)筆費(fèi)用的春風(fēng)沐浴,才使揚(yáng)州書畫市場(chǎng)的繁榮昌盛成了一道亮麗風(fēng)景。然有得必有失,早在明代就有畫家杜瓊在其畫作題詩(shī)中,就發(fā)出了一聲嘆息:“紛紛畫債未能嘗,日日揮毫不下堂。郭外有山閑自在,也應(yīng)憐我為人忙?!碑嫾易叩搅诉@步田地來(lái)說(shuō)也是一種悲哀!也許兌現(xiàn)的潤(rùn)筆酬勞可使人一時(shí)心花怒放,但如為金錢奴役,定會(huì)如揮之不去的夢(mèng)魘,讓人有口說(shuō)不出,平生郁悶與煩躁了。
眾所周知,中國(guó)畫藝術(shù)具有極強(qiáng)的精神性指向,它的創(chuàng)造具有一般物質(zhì)產(chǎn)品所沒(méi)有的內(nèi)在含義與巨大精神力量,所謂“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”正是中國(guó)畫傳統(tǒng)文化精神最好的詮釋。試問(wèn)如果沒(méi)有這充實(shí)之美,她能產(chǎn)生令世人皆贊賞的“四君子”藝術(shù)嗎?在商品經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)的古代,我們的祖先為我們留下了令中華子孫永遠(yuǎn)驕傲的“敦煌藝術(shù)”、“溪山行旅圖”、“富春山居圖”等等,應(yīng)該說(shuō)這些偉大的勞動(dòng)與以“價(jià)值增值為目的”毫無(wú)瓜葛,他們所創(chuàng)造的只是藝術(shù)本體的價(jià)值,其精神價(jià)值更是毋庸置疑。然而時(shí)代變了,人類生存環(huán)境與方式也在變。當(dāng)代中國(guó)畫家一方面需要擔(dān)當(dāng)承前啟后、繼往開來(lái)的歷史重任,另一方面又歷經(jīng)著市場(chǎng)與金錢的誘惑和困擾。是為金錢而生產(chǎn)藝術(shù),成為拜金主義者,還是聽命于自由的審美召喚,按照藝術(shù)自身的發(fā)展與創(chuàng)作規(guī)律,與市場(chǎng)保持相對(duì)距離,在功利目的上多些超越?如果隨波逐流,順應(yīng)前者,那將成為泯滅良知,褻瀆正直藝術(shù)家美好純潔心靈的“猶大”,選擇后者,有的放矢的參與藝術(shù)商品的交流,使藝術(shù)既突出本體價(jià)值又兼具一定的商品性,對(duì)于畫家而言這應(yīng)是最佳選擇。退一步看,藝術(shù)家既使迫于生計(jì),不得不為五斗米折腰,似乎金錢一時(shí)成了目的,但只要是真正的藝術(shù)家,他早晚必定會(huì)拋開金錢的誘惑,為追求自己的藝術(shù)理想和自由而矢志不渝。也許齊白石等老先生們的藝術(shù)創(chuàng)作心路歷程,能夠佐證這一點(diǎn)。在我看來(lái)他的所有作品都可以高價(jià)拍賣、競(jìng)買,但白石先生的藝術(shù)理想?yún)s永遠(yuǎn)歸屬于他本人,成就屬于養(yǎng)育他的祖國(guó)和人民。因此他的成功一定是以對(duì)藝術(shù)價(jià)值本體的追求為目的,而并非以追求商品生產(chǎn)價(jià)值為目標(biāo)的,否則他的藝術(shù)難以到達(dá)如此輝煌的高度。在當(dāng)下如火如荼的藝術(shù)市場(chǎng)中,筆者認(rèn)為,無(wú)視金錢與利益的存在,做一個(gè)理想主義者,那是癡人說(shuō)夢(mèng),玩的是唐吉珂德的把戲,因?yàn)樵谖镔|(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,這種理想一定會(huì)被無(wú)情的現(xiàn)實(shí)擊的粉碎。但如果只為金錢而活著,而藝術(shù),使藝術(shù)成為賺錢的機(jī)器和手段,這就會(huì)導(dǎo)致“為著某種純粹外在目的而犧牲自己的目的本身?!比绻嫾以诿恳还P、每一劃之間都時(shí)刻掂量著能換回多少金錢的時(shí)候,真與假、美與丑、善與惡的是非標(biāo)準(zhǔn)一定是良莠不辨,黑白顛倒的,對(duì)于藝術(shù)又有何自由與忘我的創(chuàng)作激情可言呢?對(duì)藝術(shù)與金錢而言,我認(rèn)為能夠達(dá)到和諧方為至善之事。如果生存有了保障,則萬(wàn)萬(wàn)不可以賺錢為“過(guò)癮”,而應(yīng)義無(wú)反顧地捍衛(wèi)藝術(shù)尊嚴(yán),并為中國(guó)畫的發(fā)展與推進(jìn)貢獻(xiàn)綿薄之力,這也許是我們身處無(wú)奈先退后進(jìn),以守為攻的明智之舉,同時(shí)也是我們玩轉(zhuǎn)金錢這把雙刃劍的制勝法寶吧。
中國(guó)山水畫大師李可染先生在對(duì)中青年畫家談話時(shí)曾強(qiáng)調(diào)指出:“創(chuàng)新,在文化方面有兩個(gè)內(nèi)涵,一個(gè)是繼承,一個(gè)是發(fā)展。它必須有一定條件,這些條件是:①對(duì)傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的東西要吸收。人類幾千年文化是世世代代在研究,在創(chuàng)造,‘接力賽’并不從某一點(diǎn)開始,不從你那兒開始。②對(duì)腐朽的,不符合今天要求的要揚(yáng)棄,這也需要膽量,要?jiǎng)?chuàng)造符合時(shí)代精神的東西??少F者膽,所要者魂。③要符合今天的歷史發(fā)展規(guī)律,客觀時(shí)代需要,不以任何人的主觀需要為標(biāo)準(zhǔn)?!敝袊?guó)繪畫有著非常優(yōu)秀的傳統(tǒng),它包括筆墨、章法、詩(shī)畫互補(bǔ)等。假如我們只奢談其新,只在外表形式上做文章,甚至照抄西方,殊不知區(qū)別了傳統(tǒng)藝術(shù)之面貌,卻拾了西方人的牙慧。倘若中國(guó)畫家只一味地遷就市場(chǎng),迎合與滿足收藏投資者的一己之見,一好之喜,在作品中“讓傳統(tǒng)死去”,“讓筆墨等同于零”,那么所謂中國(guó)畫藝術(shù)只能化為烏有。筆者認(rèn)為這不是創(chuàng)新,它是一些中國(guó)人受“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的影響而產(chǎn)生的文化自卑心理在作祟,它缺乏對(duì)自己民族藝術(shù)的自信力,也限制了本民族文化精神的張揚(yáng)。使我們的文化精神或藝術(shù)精神出現(xiàn)了泱泱大國(guó)文化不該擁有的怠惰和無(wú)所作為。對(duì)此我們將如何保持對(duì)文化品位與民族特色的不變追求,摒棄對(duì)民族文化的冷漠和不斷彌補(bǔ)缺失了的傳統(tǒng)文化,并有效突破藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)創(chuàng)作的負(fù)面影響,是中國(guó)畫家自我把握與完善的關(guān)鍵所在。
據(jù)資料顯示,20世紀(jì)30年代有人建議黃賓虹先生參加北京的書畫展賣會(huì),黃老卻說(shuō):“我的畫很苦澀,不合時(shí)人口味,不易出售,留著送朋友吧[2]?!币簧淖巫我郧?,作品不可謂不豐;想要出售書畫的愿望也早在1924年留下的潤(rùn)例中寫的明明白白,可見黃老不是不想賣畫,他也不是不知道時(shí)人的口味,只是為了藝術(shù)的理想,他不甘屈從,拼命地捍衛(wèi)著自己的一片凈土。這是一種文化精神的自覺,是我們延續(xù)中國(guó)藝術(shù)根脈的遠(yuǎn)見卓識(shí),它需要多么非凡的膽識(shí)、勇氣和立定精神的堅(jiān)守??!原蘇富比拍賣公司,負(fù)責(zé)鑒評(píng)中國(guó)書畫的專家張洪先生指出:“相信傳統(tǒng)古典中國(guó)畫是永恒的、絕對(duì)的、遲早要回來(lái)的?,F(xiàn)代人不珍惜傳統(tǒng)筆墨,只能說(shuō)是無(wú)知,不明白它的好處;真正了解筆墨是要下功夫的,為什么從前給它那么高的評(píng)價(jià),一定有它的道理”。這也許是當(dāng)代中國(guó)畫家突破瓶頸、再造輝煌的一劑良方。
我們一方面看到了中國(guó)畫家面臨的現(xiàn)實(shí)處境,另一方面也促使我們思考這許多現(xiàn)象背后的深層次問(wèn)題。但不管怎樣,對(duì)于立志肩負(fù)于民族文化的復(fù)興,實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)新突破的真正藝術(shù)家來(lái)說(shuō),即使面對(duì)市場(chǎng),參與市場(chǎng),也決不會(huì)因?yàn)槔娴囊T而放棄對(duì)傳統(tǒng)文化本真的追求。市場(chǎng)呼喚大師,大師只有在市場(chǎng)的檢驗(yàn)中才能維系更加強(qiáng)大的文化自信力,才能將中國(guó)畫這朵絢麗的奇葩更加有力的推向世界。
[1] 楊大年編著.中國(guó)歷代畫論采英[M].河南人民出版社,1984:66.
[2]陳永怡著.近代書畫市場(chǎng)與風(fēng)格變遷[M].光明日?qǐng)?bào)出版社,2007:32,156~157.
[3] 于沛編.文學(xué)社會(huì)學(xué)[M].浙江人民出版社,1987:148.
[4] 王韻殊編.歷代琴棋書畫論選譯[M].中國(guó)青年出版社,1998:418~421.
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1005-5800(2010)08(c)-008-02
阮賓(1962-),男,中央美院王鏞工作室訪問(wèn)學(xué)者,湖北襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授,襄樊學(xué)院米芾書畫藝術(shù)研究所所長(zhǎng),襄樊中國(guó)畫研究會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)。