□馬竹清

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。

京劇的程式作為一種具象的規(guī)范，其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求，進(jìn)行規(guī)范、完整、細(xì)致、夸張、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。黑格爾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)，就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”。從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”，從“四大名旦”到“四大須生”，京劇發(fā)展到今天，凝結(jié)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的畢生心血。經(jīng)過(guò)200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的京劇程式美。京劇藝術(shù)非常重視外部形式上的表演（即程式化）。

強(qiáng)調(diào)唱、念、做、打、舞、翻的基本功和表演技巧，強(qiáng)調(diào)形式美。每一個(gè)動(dòng)作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來(lái)呢？這里就有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的法則問(wèn)題：比如動(dòng)作的最小元素“山膀”，看著可能沒(méi)有什么。但是要達(dá)到形式美，就要有這樣一個(gè)程序：欲左先右，從腰部啟動(dòng)，然后看手、眼隨、上步、拉開(kāi)、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動(dòng)作，并在動(dòng)作中協(xié)調(diào)，達(dá)到渾然一體的視覺(jué)效果。也就是說(shuō)，從這樣一個(gè)小的動(dòng)作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒(méi)有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”，完全是一種形式主義的表現(xiàn)，觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)。但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”。例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動(dòng)作的組合，在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點(diǎn)，就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風(fēng)》中趙云的起霸，因?yàn)槭桥溲?，雖然半個(gè)起霸，但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)。而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的，經(jīng)過(guò)千錘百煉的一舉一動(dòng)上，也就是說(shuō)既要注意外型的塑造，又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。京劇藝術(shù)的美如現(xiàn)代美學(xué)家桑塔耶那所說(shuō)：“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果。”

在如今的戲曲界中，有些人就認(rèn)為凡程式必然是陳規(guī)陋習(xí)，必然是條條框框，必然是對(duì)藝術(shù)改革的束縛；推崇程式就是反對(duì)改革創(chuàng)新，就是因循守舊，因此有些人以打破程式為時(shí)髦，以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本；也有人墨守成規(guī)，認(rèn)為老祖宗留下的東西不能進(jìn)行絲毫的改變。否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術(shù)。我認(rèn)為以上兩種態(tài)度均走極端，有值得商榷之處。藝術(shù)大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論，不僅是他自己改革實(shí)踐的總結(jié)。也是所有京劇藝術(shù)家成功改革實(shí)踐的總結(jié)“移步”就是改革，就是發(fā)展：“不換形”不是指表層的形態(tài)，而是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式，也就是取消了京劇藝術(shù)。

通過(guò)“移步”，京劇的程式可能更為成熟，也就更為靈活多變，更具有可塑性，并且開(kāi)宗明義地承認(rèn)程式，京劇的表演程式是在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐和豐富紛繁的社會(huì)生活中高度提煉的表演語(yǔ)匯。它不僅使生活萬(wàn)象舞蹈化、音樂(lè)化、節(jié)奏化，而且形成了規(guī)范不變，通過(guò)“不換形”。保留京劇藝術(shù)的精髓，保持其獨(dú)特的藝術(shù)特征。京劇的程式和程式運(yùn)用法則就好比桌椅種類雖多，花樣也可以不斷翻新，但都是由板、條、框等組合而成的，組合的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結(jié)合一樣。好比我們的電腦，雖然都是由主板、硬盤(pán)、內(nèi)存、CPU、軟驅(qū)和光驅(qū)等有機(jī)的連綴組成的一樣，只要你能夠靈活運(yùn)用，就能在這些固定的元件組合中創(chuàng)造出無(wú)窮無(wú)盡的智慧和靈感。

京劇是虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)，它的表演在審美特征上是獨(dú)樹(shù)一幟的，尤其與西方的寫(xiě)實(shí)性的表演是根本不同的。比如舞臺(tái)上沒(méi)有門(mén)，但是演員通過(guò)表演，卻使觀眾看到了門(mén)的存在。使你必須承認(rèn)有門(mén)；明明沒(méi)有馬，卻讓你承認(rèn)有馬；沒(méi)有船，卻讓你承認(rèn)有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫(huà)人物形象中都是取之不盡的，而運(yùn)用程式的方式方法也是多變靈活的，只要演員掌握了程式運(yùn)用中起承轉(zhuǎn)合的法則，按京劇藝術(shù)表演的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，就會(huì)在京劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術(shù)形象，這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國(guó)戲曲藝術(shù)的特征。京劇藝術(shù)的一整套藝術(shù)程式，具有獨(dú)特的審美價(jià)值，而這套程式。無(wú)不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中，舞臺(tái)上得其“意”而忘其“形”，觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩(shī)，程式是美，是和諧統(tǒng)一的。