□馬竹清
京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,時(shí)間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時(shí)有“國(guó)劇”之稱?,F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美,是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”,已有200年歷史。
京劇的程式作為一種具象的規(guī)范,其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則,從上到下,從左到右,從前到后等等,依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求,進(jìn)行規(guī)范、完整、細(xì)致、夸張、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。黑格爾指出:“藝術(shù)理想的本質(zhì),就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)”。從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”,從“四大名旦”到“四大須生”,京劇發(fā)展到今天,凝結(jié)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的畢生心血。經(jīng)過(guò)200多年的繼承、發(fā)展,逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的京劇程式美。京劇藝術(shù)非常重視外部形式上的表演(即程式化)。
強(qiáng)調(diào)唱、念、做、打、舞、翻的基本功和表演技巧,強(qiáng)調(diào)形式美。每一個(gè)動(dòng)作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打,各有各的程式,那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來(lái)呢?這里就有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的法則問(wèn)題:比如動(dòng)作的最小元素“山膀”,看著可能沒(méi)有什么。但是要達(dá)到形式美,就要有這樣一個(gè)程序:欲左先右,從腰部啟動(dòng),然后看手、眼隨、上步、拉開(kāi)、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動(dòng)作,并在動(dòng)作中協(xié)調(diào),達(dá)到渾然一體的視覺(jué)效果。也就是說(shuō),從這樣一個(gè)小的動(dòng)作,也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則,如果是沒(méi)有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”,完全是一種形式主義的表現(xiàn),觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)。但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”。例如武戲演員的“起霸”,就是一組程式動(dòng)作的組合,在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中,根據(jù)人物的不同特點(diǎn),就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣;要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全;《借東風(fēng)》中趙云的起霸,因?yàn)槭桥溲?,雖然半個(gè)起霸,但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)。而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的,經(jīng)過(guò)千錘百煉的一舉一動(dòng)上,也就是說(shuō)既要注意外型的塑造,又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。京劇藝術(shù)的美如現(xiàn)代美學(xué)家桑塔耶那所說(shuō):“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果。”
在如今的戲曲界中,有些人就認(rèn)為凡程式必然是陳規(guī)陋習(xí),必然是條條框框,必然是對(duì)藝術(shù)改革的束縛;推崇程式就是反對(duì)改革創(chuàng)新,就是因循守舊,因此有些人以打破程式為時(shí)髦,以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本;也有人墨守成規(guī),認(rèn)為老祖宗留下的東西不能進(jìn)行絲毫的改變。否則就是背宗忘祖,糟蹋藝術(shù)。我認(rèn)為以上兩種態(tài)度均走極端,有值得商榷之處。藝術(shù)大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論,不僅是他自己改革實(shí)踐的總結(jié)。也是所有京劇藝術(shù)家成功改革實(shí)踐的總結(jié)“移步”就是改革,就是發(fā)展:“不換形”不是指表層的形態(tài),而是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變。移步是手段,不換形是目的,不移步就要僵化、凝固、失去活力;換了形,京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式,也就是取消了京劇藝術(shù)。
通過(guò)“移步”,京劇的程式可能更為成熟,也就更為靈活多變,更具有可塑性,并且開(kāi)宗明義地承認(rèn)程式,京劇的表演程式是在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐和豐富紛繁的社會(huì)生活中高度提煉的表演語(yǔ)匯。它不僅使生活萬(wàn)象舞蹈化、音樂(lè)化、節(jié)奏化,而且形成了規(guī)范不變,通過(guò)“不換形”。保留京劇藝術(shù)的精髓,保持其獨(dú)特的藝術(shù)特征。京劇的程式和程式運(yùn)用法則就好比桌椅種類雖多,花樣也可以不斷翻新,但都是由板、條、框等組合而成的,組合的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結(jié)合一樣。好比我們的電腦,雖然都是由主板、硬盤(pán)、內(nèi)存、CPU、軟驅(qū)和光驅(qū)等有機(jī)的連綴組成的一樣,只要你能夠靈活運(yùn)用,就能在這些固定的元件組合中創(chuàng)造出無(wú)窮無(wú)盡的智慧和靈感。
京劇是虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù),它的表演在審美特征上是獨(dú)樹(shù)一幟的,尤其與西方的寫(xiě)實(shí)性的表演是根本不同的。比如舞臺(tái)上沒(méi)有門(mén),但是演員通過(guò)表演,卻使觀眾看到了門(mén)的存在。使你必須承認(rèn)有門(mén);明明沒(méi)有馬,卻讓你承認(rèn)有馬;沒(méi)有船,卻讓你承認(rèn)有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫(huà)人物形象中都是取之不盡的,而運(yùn)用程式的方式方法也是多變靈活的,只要演員掌握了程式運(yùn)用中起承轉(zhuǎn)合的法則,按京劇藝術(shù)表演的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,就會(huì)在京劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術(shù)形象,這就是京劇,就是京劇程式化,也是中國(guó)戲曲藝術(shù)的特征。京劇藝術(shù)的一整套藝術(shù)程式,具有獨(dú)特的審美價(jià)值,而這套程式。無(wú)不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中,舞臺(tái)上得其“意”而忘其“形”,觀眾者知其“形”而解其“意”。所以,京劇是詩(shī),程式是美,是和諧統(tǒng)一的。