□王 靚

輝煌的中國(guó)歷史文明中，舞蹈作為物質(zhì)文明的反映形式，依其較為獨(dú)立的方式，以各種地域性、民族性、時(shí)代性比較強(qiáng)的禮儀、風(fēng)俗等慶典、娛樂活動(dòng)為載體，沿襲了幾千年，乃至最終走出民間，邁向藝術(shù)殿堂，沖出“廣場(chǎng)”奔上舞臺(tái)。

縱觀其發(fā)展史，舞蹈自產(chǎn)出之日起，無論素材的來源或表現(xiàn)的形式，都源于當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐纳a(chǎn)、生活等物質(zhì)活動(dòng)。這里已初現(xiàn)其地域性、民族性之端倪，更道出了民間舞蹈作為一種意識(shí)形態(tài)，從來都是客觀存在的物質(zhì)文明史的藝術(shù)化了的必然反應(yīng)，這一根本特征。

民間舞每發(fā)展一步，其原動(dòng)力都是物質(zhì)社會(huì)的不斷發(fā)展，都源于人們審美欲望的不斷增長(zhǎng)和審美層次的不斷提高。從某種角度講“社會(huì)需要”恰恰具有極強(qiáng)的時(shí)代性。

以此觀點(diǎn)看中國(guó)民間舞蹈，我們就會(huì)得出結(jié)論：時(shí)代性是其生存發(fā)展必須依賴和具備的根本特性。

任何一種形式的藝術(shù)都不是給古人或未來人欣賞的，而是為活著的人服務(wù)的。也就是說，在研究一種藝術(shù)的走向時(shí)，不能僅僅考慮到它的民族性和地域性更重要的是要研究其時(shí)代特色所延伸出來的親近性。

中國(guó)民間舞從廣場(chǎng)進(jìn)化到舞臺(tái)，的確是一種質(zhì)的發(fā)展，但是這只是與過去的歷史相對(duì)而言?？纯唇袢盏闹袊?guó)舞臺(tái)，民間舞雖然仍占據(jù)著舞蹈領(lǐng)域的主導(dǎo)地位，但已開始出現(xiàn)危機(jī)，當(dāng)它獨(dú)立呈現(xiàn)于舞臺(tái)上、銀屏?xí)r觀眾便出現(xiàn)眾多的離座現(xiàn)象，使得民間舞不得不依賴于其它藝術(shù)形式而茍存。究其原因，一個(gè)時(shí)期以來，民間舞或停留在展示風(fēng)土人情，或拘泥于無主題的肢體美的展示，或服從于簡(jiǎn)單的、淺層次的唱喜歌的需要上。這些在一定時(shí)期內(nèi)、一定的地方曾經(jīng)滿足過人們的審美需要。而當(dāng)今社會(huì)的飛速發(fā)展所引起的觀念變遷和人們文化層次、審美層次的提高，客觀上已經(jīng)提出民間舞蹈必須緊緊跟上時(shí)代腳步的要求，再繼續(xù)搞“翻版博物館”式的藝術(shù)將被拋棄。

那么，中國(guó)民間舞究竟如何才能適應(yīng)時(shí)代的需要，找到適合自身生存發(fā)展的道路？筆者認(rèn)為，首先要解決的應(yīng)該是編舞者的觀念問題。如今許多編舞者的所謂創(chuàng)作活動(dòng)，還常常停留在對(duì)民族性、民間文化的挖掘、整理和再現(xiàn)上，其體驗(yàn)生活，多流于對(duì)風(fēng)土人情的體察上。應(yīng)該說，這些工作都是必要的，也是有益的。但僅僅停留再這一步上就顯得有些不適時(shí)了。所創(chuàng)作的舞蹈，“創(chuàng)”的內(nèi)容就顯得少些，也很難有令人耳目一新的突破。

筆者愚見，一個(gè)能夠把握時(shí)代脈絡(luò)的編舞者，應(yīng)該在現(xiàn)代意識(shí)的關(guān)照下去從事舞蹈創(chuàng)作活動(dòng)。近年來，西方的現(xiàn)代舞流入我國(guó)，對(duì)傳統(tǒng)的舞者產(chǎn)生很大震撼。沖擊之下，有的盲目追隨，有的則斷然排斥，這樣的做法都不是科學(xué)的。每一種舞蹈（包括勁舞）的存在與發(fā)展都有其內(nèi)在的合理性，編舞者應(yīng)善于借鑒其它舞種之長(zhǎng)為我所用。例如，現(xiàn)代舞長(zhǎng)于表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，舞蹈有較強(qiáng)的啟迪性，能夠制造比較抽象、令人產(chǎn)生充分聯(lián)想的氛圍。這些恰恰是現(xiàn)代人渴望得到的一種超越形式的深刻思想美。而民間舞蹈在這方面往往是力不從心。如果能夠借鑒現(xiàn)代舞甚至芭蕾舞等舞種之長(zhǎng)為我所用，那豈不是一種極好的改良。

所謂改良，還不僅僅是停留在以上所述的“軟件”上，包括對(duì)現(xiàn)代舞等在結(jié)構(gòu)方式，服飾、道具的運(yùn)用，舞蹈語匯甚至肢體訓(xùn)練方面的借鑒。

當(dāng)然，并不是說借鑒了其他種類舞蹈的長(zhǎng)處，便具有了有時(shí)代性。關(guān)鍵的問題是，編舞者或舞蹈者要具備極強(qiáng)的現(xiàn)代意識(shí)，不斷地研究現(xiàn)代人的心理要求、審美趨向和樂于接受的最佳形式。而閉門造車，鉆到歷史中去“找寶”，顯然是越走路越窄。

談了這些后還必須指明，我們所談的借鑒和改良，并不是要全盤否定民間舞之本體而強(qiáng)調(diào)完全“外化”。我們?cè)趶?qiáng)調(diào)時(shí)代性的重要性的同時(shí)，還必須注意到，不論哪個(gè)時(shí)代的人，其審美意識(shí)都有民族性和地域性的特征。失掉了這一點(diǎn)，也就失去了藝術(shù)存在的根基。而且，人們已經(jīng)注意到，越是民族性強(qiáng)的東西就越是具有世界性。我們所借鑒的東西無論多么好，那只是民間舞借以發(fā)展、騰飛的階梯和工具，都是外部力量，最終要通過內(nèi)因來發(fā)展路子。

在這方面，我們做了一些嘗試。如現(xiàn)代中國(guó)舞劇《夢(mèng)姐》，其內(nèi)容來自民間故事“王二姐思夫”。我們采用了東北民間秧歌舞蹈素材，借用了秧歌中的“手絹”舞動(dòng)作的變化來表現(xiàn)主人公的各種心態(tài)變化。在創(chuàng)作中，時(shí)時(shí)把握現(xiàn)代人的審美需要。在結(jié)構(gòu)上采用了意識(shí)流的結(jié)構(gòu)方式，并大膽地運(yùn)用寫意的手法去揭示主題。舞劇沖破了傳統(tǒng)戲劇式的敘事結(jié)構(gòu)，發(fā)揮了舞蹈長(zhǎng)于抒情的特點(diǎn)，把觀者帶入一個(gè)充滿感情色彩的思想境地，使其看到或者感受到了主人公王二姐與情郎心靈深處的對(duì)話所折射的具有現(xiàn)實(shí)意義的諸多啟示。舞劇演出后，受到國(guó)內(nèi)外觀眾的普遍歡迎。

中國(guó)民間舞起源于民間，如今作為一種高級(jí)的藝術(shù)形式又要反過來服務(wù)民間。無論從舞蹈本身生存發(fā)展的需要，還是從市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)律的要求來看，都需要舞蹈工作者在牢牢地把握民族性、地域性甚至其商品性的同時(shí)，抓住其時(shí)代性。

社會(huì)生活的歷史是藝術(shù)的源泉，然而它并非藝術(shù)本身。藝術(shù)家在將生活升華為藝術(shù)的時(shí)候，切莫忘記其“產(chǎn)品”是否能適銷對(duì)路。

以上是筆者的幾許拙見，愿與同仁商榷。