□陸 楹

舞臺工藝美術(shù)專業(yè)不僅是創(chuàng)作舞臺空間的重要組成部分，同時也是一個非常艱苦、細膩的藝術(shù)創(chuàng)作過程。舞臺工藝美術(shù)既使舞臺空間絢麗多彩、充滿靈性，又掌握著整個舞臺物質(zhì)空間外部造型的藝術(shù)命運。這不只是一項需要有強烈藝術(shù)責(zé)任感及創(chuàng)作耐力的工作，更應(yīng)具備一定的美術(shù)知識及藝術(shù)造型的操作技能。

筆者在工作實踐中，對工藝工作有了更深刻的認識，尤其對浮雕這一藝術(shù)領(lǐng)域感悟頗深。在話劇《哈爾濱保衛(wèi)戰(zhàn)》、《趙一曼》及多臺晚會舞美中，對浮雕的合理運用，充分展現(xiàn)了舞臺美術(shù)在戲劇表演中不可或缺的作用。

浮雕分圓雕和半浮雕，其中半浮雕居多。首先，應(yīng)理解設(shè)計的意圖，在二度創(chuàng)作過程中應(yīng)踏實、認真，處理好比例、外部紋理。抓住要點，整體概念強，在刻畫中要粗細得當。如人物的五官、石頭紋理等，使之更好地體現(xiàn)整體設(shè)計方案。骨架結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)不出來的形象可用泡沫的材料進行外部造型。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應(yīng)性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構(gòu)圖，傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。

雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其他藝術(shù)形式無法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應(yīng)性，在現(xiàn)代浮雕上已不再像古典浮雕那樣顯得那么強烈、拘謹和不可動搖。對現(xiàn)代浮雕而言，作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發(fā)展的廣闊空間。

佛教藝術(shù)的傳入給中國的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現(xiàn)和演變，顯示了中國藝術(shù)家對外來文化的創(chuàng)造性接受。其飄逸的動勢以及極富節(jié)奏和韻律感的飄帶，體現(xiàn)了中國浮雕以線造型為主的風(fēng)格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時期的浮雕上顯現(xiàn)出增進表達深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現(xiàn)出對深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態(tài)，發(fā)展成突出主體的豐滿浮雕。出于顯示統(tǒng)治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量”的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁榮起來。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。

浮雕在整個20世紀，得到了前所未有的發(fā)展。隨著圓雕愈益趨向獨立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開始以一種獨立的姿態(tài)展示自己獨特的藝術(shù)魅力，傳達著更具獨立意義的精神內(nèi)涵。與繪畫、圓雕一樣，這一時期的浮雕藝術(shù)受到眾多流派風(fēng)格的影響，象征主義、立體主義、未來主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實主義、達達主義以及波普藝術(shù)等等，在浮雕領(lǐng)域都有所表現(xiàn)。毫無疑問，來自整個人類的所有的歷史成就和實踐經(jīng)驗，都為浮雕藝術(shù)的未來推進奠定了堅實的基礎(chǔ)。

工藝美術(shù)是一個多元化的藝術(shù)，它的魅力也正在于此。