徐 正

摘要：當前，藝術(shù)院校招生空前旺盛，由于擴招每年的招生質(zhì)量卻每況愈下，個中原因是社會激烈競爭，使很多考生急于考上大學(xué)，因此大量文化課不佳，既無藝術(shù)天賦和基礎(chǔ)，又缺乏藝術(shù)熱情的學(xué)生進入藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域(他們有的只經(jīng)過考前培訓(xùn))。如果讓這些平庸的學(xué)生在市場競爭中自然淘汰，那將是對個人對社會資源的極大浪費。事實上經(jīng)過對以往大學(xué)四年基礎(chǔ)課、專業(yè)課訓(xùn)練的大部分學(xué)生了解，他們過分依賴計算機設(shè)計而在個人的藝術(shù)風(fēng)格、人文素養(yǎng)、中外藝術(shù)史等方面底子相當薄弱。這在他們畢業(yè)論文的撰寫中尤為明顯。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)設(shè)計；藝術(shù)教育；波普藝術(shù)；包豪斯；文人畫

中圖分類號：G642.4

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0238-02

怎樣才能迅速提高這些學(xué)生的人文修養(yǎng)、藝術(shù)功底呢?我認為剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生繪畫能力都有一定的基礎(chǔ)，這一點在入學(xué)考試中已獲得證明。接下來的是要求學(xué)生了解各種藝術(shù)門類的特征和相關(guān)的藝術(shù)思維。除了給予學(xué)生一個宏觀視野之外，更重要的是通過理論課的邏輯、因果分析歸納的思維訓(xùn)練，有效地強化學(xué)生的理解力、把握力、學(xué)術(shù)定位能力與分析能力?？v觀古今中外的大藝術(shù)家、設(shè)計家首先都是大文化人、大藝術(shù)家。如明中期的吳門四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吳昌碩、李叔同等。意大利的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等。他們在繪畫、建筑、詩歌等諸多領(lǐng)域都成就斐然。這說明一個有成就的藝術(shù)家他不光在繪畫領(lǐng)域中卓有成就，他在多個領(lǐng)域互通方面也取得諸多成果。

為了能更好的提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)我們對學(xué)生在藝術(shù)史、藝術(shù)原理、美學(xué)等方面就要靠藝術(shù)學(xué)教育來培養(yǎng)、健全他的心理結(jié)構(gòu)，發(fā)展他的個性和創(chuàng)造力等。這方面的教育作用有著提高綜合素質(zhì)的優(yōu)越性。藝術(shù)是人類文化的一部份，而科學(xué)、宗教、藝術(shù)等等學(xué)科組成了整個人類文化。在教學(xué)實踐中有必要對學(xué)生進行理性思維訓(xùn)練使他們擁有較為出眾的理論思辯才華和文獻歸納能力。這種交叉、消化、再生不會盲目迷亂漫無邊際。而是給予學(xué)生的這種把握全局能力，也是符合綜合性大學(xué)鼓勵邊緣學(xué)科交叉與重組、提倡創(chuàng)造性人才培養(yǎng)的辦學(xué)宗旨。對于這一課題的深入研究我們將從“藝術(shù)與科學(xué)”“藝術(shù)與宗教”“藝術(shù)與教育”這三方面進行深入研究。

一、藝術(shù)與科學(xué)

縱觀整個藝術(shù)史，藝術(shù)設(shè)計是其中的一個重要組成部分，人類的創(chuàng)造力奠定了藝術(shù)與科學(xué)的基礎(chǔ)。20世紀西方現(xiàn)代設(shè)計運動中心；源于德國魏瑪?shù)陌浪箤W(xué)院Bauhaus(1919－1933年)，使設(shè)計藝術(shù)理論化、系統(tǒng)化，并體現(xiàn)在具有現(xiàn)代設(shè)計理念中。包豪斯崇尚簡化的幾何圖形，以便與工業(yè)化社會的簡約和批量化生產(chǎn)相適應(yīng)。這就是人們對藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的典型范例。英國科學(xué)家兼藝術(shù)批評家馬丁·約翰遜在他的《藝術(shù)與科學(xué)思維》一書中指出：“邏輯的或科學(xué)的，與想象的或詩情的藝術(shù)的兩類習(xí)慣上被認為相互矛盾的觀念之間，不光存在著對立，而且有著相似之處。毫無疑問，二者之間的比較研究會使他們相得益彰，因為它們習(xí)慣上的割裂與對立是近幾世紀專業(yè)化的結(jié)果。”這就說明藝術(shù)家在構(gòu)思藝術(shù)作品的過程中，也要用推理、判斷的思維。人是一個整體，除了形象思維能力之外，也有抽象思維和邏輯思維的能力。說明科學(xué)和藝術(shù)在思維方式上和創(chuàng)作過程中，二者具有相互滲透性。

科學(xué)為藝術(shù)造就了理性；而理性轉(zhuǎn)化為感性，改善、豐富了藝術(shù)的創(chuàng)造能力，拓寬了藝術(shù)的視野，加深了藝術(shù)的境界。通過科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合使藝術(shù)創(chuàng)作變得更加合乎邏輯，更加自由美妙。如波普藝術(shù)(Pop Art)發(fā)展就是藝術(shù)家用他們在生活環(huán)境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合并利用大眾傳播媒介(電視、報紙、印刷品)加以普及。波普藝術(shù)一方面沿著與科技結(jié)合的方向發(fā)展，一方面又向?qū)嶋H生活滲透。與科技結(jié)合便產(chǎn)生光和動的藝術(shù)。向?qū)嶋H生活環(huán)境滲透的結(jié)果，便產(chǎn)生“綜合藝術(shù)”。

反之藝術(shù)也對科學(xué)注入了新的活力，他對概念的、理性的活動施以靈感、頓悟的生命，使科學(xué)活動更加創(chuàng)新豐富。如七十年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”(SuperRealism)，其主要特征是利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。受現(xiàn)代工業(yè)科技的啟發(fā)，西方當代雕塑中有一些藝術(shù)家從事活動雕塑(Mobile)的創(chuàng)造。這股潮流可以追溯到20世紀初的構(gòu)成主義和達達主義，其創(chuàng)始代表人物為：美國雕刻家考爾德(AlexanderCalder，1898—1976)等。之后很多人利用現(xiàn)代科技成果來創(chuàng)造藝術(shù)。

當然在如今這樣一個機械復(fù)制時代，藝術(shù)成了一種交換，不再以它的優(yōu)美和純情感動人心，而是以市場價值獲得認同，復(fù)制技術(shù)制造出鋪天蓋地的復(fù)制品，它以一種摹本的眾多性取代了本該獨一無二存在的藝術(shù)品。這就要求我們正確梳理科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系，尋找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家園。

二、藝術(shù)與宗教

縱觀世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展無不得益于各民族的接觸交流。而宗教對于藝術(shù)發(fā)展則起到了推波助瀾的作用。在人類文明的發(fā)展中宗教與藝術(shù)是二種基本文化的形態(tài)。二者之間有著不解之緣，宗教借助藝術(shù)宣傳教義、表達觀念；而藝術(shù)又借助宗教進行充分的方式表達。千百年來，藝術(shù)與宗教就這樣互相融合密不可分。佛教傳人中國是在漢代，也就在那時印度的佛教繪畫與雕塑傳人中國，對中國的繪畫、雕塑產(chǎn)生了重大的影響。開始是抄襲印度佛院中的佛畫式樣，這當然是匠人所為。從可靠的史料來看，最早的獨立的山水畫出現(xiàn)在佛教繪畫中，并帶有強烈的異域文化特征。當然也不能說佛教繪畫是中國畫的唯一來源。能成為中國畫的作用還是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。當外來文化的養(yǎng)料遇到中國文化的自然審美意識，中國畫的獨立產(chǎn)生就成了必然。后隨著經(jīng)濟發(fā)展中國國力強盛，文學(xué)藝術(shù)快速發(fā)展。在盛唐時一種積極向上的氣氛籠罩著整個民族，而敦煌壁畫，是佛教美術(shù)，它的主題是歌頌贊美菩薩通過佛畫弘揚佛學(xué)思想。反映了世俗的社會狀態(tài)。

它的發(fā)展雖然受到宗教影響但卻奠定了中國畫的基礎(chǔ)，到了宋代得到了傳承和發(fā)展。所以說研究中國繪畫不應(yīng)該僅僅局限于漢文化內(nèi)部，它和盛唐的許多文化事物一樣，是多民族文化交流的結(jié)果。例如西畫中的明暗畫法在梁《健康實錄》佛教壁畫中早有記載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遍畫凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，眼望眼暈如有凹凸?！惫视址Q一乘寺為凹凸寺。從這種凹凸畫法色彩艷麗、立體感強且傳于印度的特點看，定是我國所不常用的陰影法。其實它就是一種改變平涂勾線的明暗渲染畫法。這是最早記載了我國佛教在壁畫繪制中用到的明暗技法。從這一方面也說明藝術(shù)與宗教相互關(guān)聯(lián)、相互糾纏構(gòu)成人類精神世界不解之緣。

繪畫史上各時期的特點不一樣，有必要為學(xué)生進行梳理；如兩晉南北朝，宗教畫興起，到了宋代文人畫廣為流行，士大夫的繪畫潮流甚至影響到金代繪畫，在實踐上和理論上都為元、明、清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在繪畫題材方面；隋、唐、五代、兩宋、人物畫極為發(fā)達，而元代以后，則是山水畫、花鳥畫居于重要地位。為什么會出現(xiàn)這些現(xiàn)象?就需要我們在藝術(shù)學(xué)教學(xué)中進行深入研究。

三、藝術(shù)與教育

人類在享受物質(zhì)文明同時通過對藝術(shù)作品的鑒賞和聆聽得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上變化，進而促進人們奮發(fā)向上，立身行事道德規(guī)范則是藝術(shù)在教育功能方面的具體體現(xiàn)。

藝術(shù)教育是全方位的，不單單是一種思辯的、邏輯的美學(xué)課程。它需要整個教學(xué)組織結(jié)構(gòu)和教學(xué)方式都必須有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使他們在學(xué)習(xí)過程中感覺到興趣、感覺到知識點。而不再感到學(xué)習(xí)是一種被迫的、討厭的壓力。在藝術(shù)院系學(xué)生中尤為明顯的是專業(yè)的、技巧的課程還顯關(guān)注；而素質(zhì)的、文化修養(yǎng)的課程則缺乏熱情。這就造成了以上所說的畢業(yè)設(shè)計尚可；畢業(yè)論文慘不忍睹的瘸腿現(xiàn)象。

這就要求我們?nèi)绾翁岣咚囆g(shù)學(xué)教育的質(zhì)量，例如，培養(yǎng)欣賞藝術(shù)作品的能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)；培養(yǎng)感知力、想象力、和創(chuàng)造力使審美心理結(jié)構(gòu)得到健全發(fā)展。在進行美學(xué)討論中應(yīng)涉及到繪畫和設(shè)計中遇到的各種關(guān)系如：形式與內(nèi)容、時間與空間、抽象與具象、線條與造型、主體與客體等等。在進行藝術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)原理等課程教授同時要對中外美術(shù)史進行梳理，幫助學(xué)生認清當代中外畫壇的基本格局(流派、地域、分布、作用。)并系統(tǒng)介紹各國各地區(qū)的繪畫現(xiàn)狀，對中國現(xiàn)實的繪畫進行比較思考。對中國畫中的文人畫現(xiàn)象與西方繪畫中的印象畫派尋找各自不同的出處，如(中國的文化史和西方的視覺史)。進而探討中國畫的詩、書、畫、印一體的知識結(jié)構(gòu)模式與西方繪畫史中的集解剖、建筑、和科學(xué)技術(shù)于一身的知識結(jié)構(gòu)模式)?；蜓由斓綄Φ袼堋⒔ㄖ磉M行探究。這些都是足以引起各種討論的課題，能引導(dǎo)學(xué)生對課程的興趣大增。

以上是對藝術(shù)學(xué)在(科學(xué)、宗教、教育)三個方面在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的作用進行了探討研究，其主要目的是針對當前藝術(shù)院校中缺失的“藝術(shù)價值”和“人文素養(yǎng)”，而學(xué)生只追求偏面的專業(yè)技術(shù)造成了畸形和異化的畢業(yè)產(chǎn)品。目的是為了糾正和防范因物質(zhì)文明的發(fā)展所帶來的素質(zhì)教育水平的下降。