[摘要]精美的唐卡不僅僅是藏區(qū)人民日常生活中不可或缺的元素，也是一種極美的宗教藝術(shù)表達(dá)。視覺藝術(shù)作為宗教思想的一種情感形象，在宗教的結(jié)構(gòu)中占有很重要的位置，以一種明顯清晰的形式來實現(xiàn)宗教的功能。它反映了世界的各種形式在相當(dāng)大的程度上可以與宗教意識的形象性并存。唐卡的這些圖式滿足了人們的藝術(shù)審美需要，起到了更為直觀的宣傳教義的作用。

[關(guān)鍵詞]唐卡;藏傳佛教;宗教審美

一、唐卡的淵源

藏族唐卡藝術(shù)有著悠久的歷史，其歷史大體可以追溯到吐蕃時代。公元七世紀(jì)初，贊普松贊干布(公元617-650年)統(tǒng)一全藏，翻開了西藏歷史新的一頁。松贊干布先后與尼泊爾赤尊公主、唐文成公主聯(lián)姻，加強了與其他民族的政治、經(jīng)濟和文化的聯(lián)系。兩位公主進(jìn)藏時，分別從尼泊爾和中原內(nèi)地帶去大量的佛教經(jīng)典、營造工藝、歷法星算、醫(yī)藥書籍以及大批工匠等，為西藏文化的發(fā)展注入了強大的外部活力。此后，吐蕃王朝相繼修建了雍布拉康宮、布達(dá)拉宮、帕崩卡宮、強巴明久林宮、龐塘宮等華麗的宮殿。在裝飾這些宏偉壯麗的宮室時，王室招集和培養(yǎng)了大量的畫師和畫匠，這無疑促進(jìn)了西藏繪畫藝術(shù)的快速發(fā)展。據(jù)五世達(dá)賴所著《大昭寺目錄》一書記載:“法王(松贊干布)用自己的鼻血繪畫了一幅吉祥天姆護(hù)法神像，后來蔡巴萬戶長時期果竹西活佛在塑吉祥天姆護(hù)法神像時，作為核心將其藏在神像腹內(nèi)。”這幅相傳由松贊干布親自繪制的唐卡雖已不復(fù)傳世，但從西藏繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程來看，唐卡是在松贊干布時期興起的一種藝術(shù)形式。因為這個時期不但有長期發(fā)展積累起來的壁畫藝術(shù)作為基礎(chǔ)，而且更為重要的是，由于佛教的傳入，佛教藝術(shù)也隨之發(fā)展起來了。這時，僅有的壁畫已不能滿足人們的需要，于是一種能隨意作畫、便于懸掛、易于攜帶和收藏、有利于宗教宣傳的新型畫種——唐卡，也就應(yīng)運而生。直到第三十六代吐蕃王赤德祖丹時，唐中宗將金城公主遠(yuǎn)嫁吐蕃王，吐蕃再次掀起佛教文化熱。從此，在佛教昌盛的西藏，唐卡和壁畫并駕齊驅(qū)，成為西藏繪畫史上兩顆璀璨的明珠。

二、區(qū)域差異和風(fēng)格迥異形成多種畫派

明清兩代，中央政府為了加強對西藏地方的統(tǒng)治，采取敕封西藏首領(lǐng)的辦法，明封的八王、清封的達(dá)賴、班禪及各呼圖克圖即是這種管理辦法的具體實施。這些措施對西藏社會的安定和經(jīng)濟、文化的發(fā)展都是有利的，所以，西藏的唐卡藝術(shù)也隨之發(fā)展到了一個新的高峰。這個時期的唐卡主要有三個特點:一是唐卡的數(shù)量明顯增多;二是形成了不同風(fēng)格的畫派;三是出現(xiàn)了繪畫組織。從現(xiàn)存的唐卡來看，絕大部分都是明清時期的作品。西藏不同畫派的出現(xiàn)，是西藏繪畫長期發(fā)展的結(jié)果，也是西藏繪畫藝術(shù)更趨成熟的表現(xiàn)。這個時期，先后出現(xiàn)了山南的滿拉頓珠嘉措為首的滿唐畫派;藝術(shù)家朱古南喀扎西為代表的噶瑪噶智畫派;后藏藝術(shù)家群英嘉措自行創(chuàng)立的新滿唐畫派;倩澤欽姆為首的倩澤畫派;康區(qū)德格地區(qū)祖拉卻吉朗娃為首的德格畫派;安多熱貢地區(qū)嘎賽拉智巴香曲熱賽為首的熱貢畫派等，這些都是藏區(qū)繪畫史上著名的畫派。這些不同風(fēng)格的畫派，促進(jìn)了唐卡藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，形成了百花齊放、競相斗艷的局面。大體說來，前藏的唐卡構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆力精細(xì)，善于刻畫人物的內(nèi)心世界。后藏的唐卡用筆細(xì)膩，風(fēng)格華麗，構(gòu)圖講究，筆力飽滿，例如佛祖釋迦牟尼像，畫面豐富，著色濃艷，線條精細(xì)，幾乎不見毫跡。這種濃艷細(xì)密的畫風(fēng)屬于工筆重彩之類。安多熱貢畫派是介于前藏畫派與漢風(fēng)畫派之間的一種畫派。例如第一世夏日倉應(yīng)身像即屬于這一畫派的風(fēng)格，其畫面復(fù)雜，以精練的構(gòu)圖，精細(xì)的筆法，勾畫出第一世夏日倉講法的風(fēng)姿。在西藏唐卡藝術(shù)中，這種精細(xì)風(fēng)格的出現(xiàn)標(biāo)志著藏族唐卡藝術(shù)達(dá)到頂峰。

3、唐卡制作過程——與神明的虔誠對話

西藏人把唐卡畫師統(tǒng)稱為“拉日巴”，意思是畫佛或神的人，他們手中都有一份世代相傳的范本，須得遵循。這范本往往隱匿于密存的經(jīng)典中，記載著至少八種成套的造像尺度，無論是姿態(tài)莊嚴(yán)的靜相神佛，還是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相應(yīng)的比例，不得修改。

因為作為宗教繪畫，具有感染力是最基本的一個要求，所以唐卡藝術(shù)家在制作唐卡的過程中必須將佛教理義，經(jīng)典或是思想觀念注入唐卡的形式因素，并與觀者造成相應(yīng)的心里感應(yīng)。唐卡繪畫師以唐卡繪畫為其修行法門，以圖象之度量為法本。早期的繪畫唐卡的大師們都是喇嘛，以虔誠的信仰將生命力完全貫注于其中，選擇黃道吉日作畫，要在安靜的場所，方位也很重要，沐浴焚香，口誦詩文始可作畫。在其修行過程中必須徹底實現(xiàn)無我境界，完完全全融入整體宗教美觀中，一位堅持傳統(tǒng)的畫師說，自己當(dāng)年學(xué)畫時，“每天晚上都要背誦佛經(jīng)和比例?！弊鳟嫊r還邊畫唐卡邊念經(jīng)。一個真正的唐卡繪畫師在繪制一幅唐卡時不可以隨意自我創(chuàng)作，須遵循既定之程序。唐卡畫家的成就，可以從兩方面來判定，一方面是他對宗教精神領(lǐng)悟的程度，一方面是表現(xiàn)繪畫的領(lǐng)悟力和震撼力。西藏的許多藝人，為了畫唐卡，付出了一生的心血。他們將自己對佛祖的敬仰發(fā)揮到了極至。在他們的作品里既有表現(xiàn)佛境彼岸的情景，也有表現(xiàn)人生的苦難。這些都是在抒發(fā)內(nèi)心的情感，并融合樂觀主義精神，而向觀者呈現(xiàn)出積極美好光明的境地。使觀者在觀想當(dāng)中產(chǎn)生“佛我一體”的美好境界。

作者簡介:張璐(1987—)，女，專業(yè):藝術(shù)評論及鑒賞，單位:四川永和文化藝術(shù)有限公司。