潘鶴、錢海源、蔡文星是三個(gè)雕塑佬，卻師生聯(lián)手辦了一個(gè)水彩畫展。展覽中所呈現(xiàn)出來的百多幅水彩畫作品，以風(fēng)景寫生為主，都是他們的業(yè)余創(chuàng)作。

看這些“撈過界”的作品，有著很強(qiáng)的水彩畫語言，色彩清透淡雅，用筆酣暢淋漓，拿慣了雕塑刀的手拿起畫筆原來也是如此舉重若輕……

先看潘鶴先生的水彩畫，雖只有十幾厘米見方，卻絲毫不覺得被限制局促，正如黃鐵山先生的觀感：“有大氣勢、大意境和大場面”，愈發(fā)為創(chuàng)作者能在方寸的尺幅間游刃有余的“大才情”而嘖嘖稱奇。

又看錢海源的水彩畫，用筆隨意而不拘謹(jǐn)，直抒胸臆，整體的大局感就在這漫似不經(jīng)意的潦草筆跡中而逐步清晰明朗起來，其中還有幾幅有著天然雨雪浸潤而獲得的意想不到的效果，令人印象深刻。

再看蔡文星的水彩畫，視野開闊，淡然簡約，在清明之中略顯蒼茫；特別是他對(duì)水的處理，平緩如鏡，寥寥幾筆卻有生動(dòng)的漣漪泛起……

三個(gè)人，師與生，有相傳承和相影響的內(nèi)在聯(lián)系，但也各有各的不同，每幅畫都有自己的藝術(shù)感受和個(gè)性風(fēng)格，亦如其人，及其后來各自不同的人生軌跡。

這些水彩畫，都是實(shí)地寫生，時(shí)間短，畫幅有限，容不得精雕細(xì)琢，要快快地抓住第一印象，進(jìn)行直接即興的速寫記錄；這些水彩畫，亦都是藝術(shù)家作為積累創(chuàng)作素材、觀察體驗(yàn)生活、訓(xùn)練繪畫技藝，甚至是在工作間歇放松休息的手段；這些似乎更應(yīng)稱之為“習(xí)作”的小作品，如今看來有著久違而迷人的清新感受，不僅是畫中自然恬靜的景物，更有在每一道筆觸中飽含的真情實(shí)感。

在藝術(shù)的諸多畫種中，水彩以水為稀釋劑，以紙張為載體，顏色材料便宜，工具和完成后的作品都便于攜帶，適宜外出寫生；而其洗練瀟灑的技藝表現(xiàn)特點(diǎn)(就濕薄畫法而言)，強(qiáng)調(diào)一次成型，不求像油畫或粉畫那樣追求通過反復(fù)的色彩疊加而塑造細(xì)膩的光影，也符合寫生的快速作業(yè)要求。因此，水彩為很多藝術(shù)家所鐘情，像丟勒、羅丹、惠斯勒、薩金特、莫里斯等，除了是為人所熟知的版畫家、雕塑家、油畫家、設(shè)計(jì)家之外，也都還留下了許多靈動(dòng)活潑的水彩寫生作品。

然而，這樣的感覺似乎在時(shí)下的作品中卻越來越少見，因?yàn)榻裉斓乃囆g(shù)家似乎更喜歡用鏡頭而不是畫筆來記錄寫生。固然，照相機(jī)是很有用的工具，但絕不能取代藝術(shù)家的眼睛；寫生所具有的新鮮、真實(shí)、即時(shí)和現(xiàn)場感，是事后再對(duì)著照片來塑造所沒有的。照片雖能客觀準(zhǔn)確地捕捉對(duì)象，不會(huì)缺失細(xì)節(jié)，但也少了很多直接接觸對(duì)象而獲得的主觀感受和情緒。而這些才是藝術(shù)創(chuàng)作沖動(dòng)中最寶貴的部分，也是藝術(shù)最珍貴的精神品質(zhì)，更是觀眾最能夠從作品感動(dòng)并感受得到的因素；更遑論在寫生的塑造過程中，與對(duì)象所發(fā)生的“合作”關(guān)系可能帶來的意外效果，是事后對(duì)著一張靜態(tài)的照片描摹所沒有的意趣……

在剛結(jié)束的十一屆全國美展水彩、粉畫展上，有觀點(diǎn)指出作品有“制作性增強(qiáng)，繪畫性減退；裝飾味濃厚，生動(dòng)性缺失；注重作品的敘事性，而弱化了藝術(shù)性，顯得空洞乏味”的現(xiàn)象(《美術(shù)觀察》2009年第11期)；而從國內(nèi)幾次水彩畫大展來看：“水彩畫對(duì)油畫語言的吸收已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出借鑒的限度，水彩畫全方位地模仿油畫大有泛濫之勢”，“追求做工細(xì)化、尺幅大化……”，“盡管，通過融合、滲透其他藝術(shù)形式和相鄰畫種的有益探索，拓展了水彩的藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富了繪畫語言，但水彩畫清透澄凈的畫種特色卻逐漸弱化甚至消失了”(《美術(shù)觀察》2010年第1期)。更有水彩畫家提出放棄所謂“純水彩”的主張。

但是在三位雕塑家的水彩畫展中，卻洋溢著特別水潤清亮、充滿個(gè)性的純粹的水彩語言，水汪汪輕飄飄，但一點(diǎn)也不影響作品的分量和給人的感動(dòng)：潘鶴先生在巴掌大的紙面上生動(dòng)地記錄下建設(shè)天安門廣場和人民大會(huì)堂這類如此重大的歷史題材；錢海源的畫筆下所展現(xiàn)的對(duì)故鄉(xiāng)的那份眷戀與熱愛；蔡文星作品中透露出對(duì)平和寧靜的向往……三個(gè)雕塑佬沉迷于水與彩酣暢淋漓的交融中，大刀闊斧，好不暢快。無他，因?yàn)樗麄冿柡星椤?/p>

正如黃鐵山先生就水彩畫創(chuàng)作問題所談到的觀點(diǎn)：“積極貼近生活，面向自然，只有面對(duì)豐富多彩的對(duì)象有感而發(fā)，才能以自己的語言說事。一味模仿照片，模仿電腦效果，或模仿其他，必然釀成水彩畫的失語?！?《美術(shù)觀察》2010年第1期)

從三個(gè)雕塑佬的“別有風(fēng)情”的水彩畫展中，也許能讓我們產(chǎn)生更多別樣的思考：關(guān)于藝術(shù)與寫生，關(guān)于水彩畫本身……

傅真忻簡介

傅真忻，1943年生，湖南湘鄉(xiāng)人，現(xiàn)定居北京。畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)系中國畫專業(yè)、西安美術(shù)學(xué)院高研班，師從著名畫家李習(xí)勤、劉文西教授。系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國家高級(jí)美術(shù)師，現(xiàn)任中國繪畫藝術(shù)研究院副院長、中國書畫界聯(lián)合會(huì)理事、北京黃埔大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、湖南灘頭年畫研究會(huì)會(huì)長。曾任湖南省邵陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、北京首都書畫藝術(shù)研究院院長。

上世紀(jì)60年代初發(fā)表處女作，長期從事中國畫、版畫藝術(shù)的創(chuàng)作和研究，工筆、寫意、人物、山水、花鳥兼能，尤善重彩，作品融民族、民間、現(xiàn)代藝術(shù)為一體，形成自己藝術(shù)風(fēng)格。作品參加第四屆、第六屆、第七屆、第九屆全國美展，先后12次獲國家級(jí)和省級(jí)金、銀、銅獎(jiǎng)?！稇伊捍坦伞方M畫獲全國金獎(jiǎng)、《1935這年冬》獲湖南省美展金獎(jiǎng)、《山道》1993年獲荷蘭首屆國際繪畫雙年展評(píng)獎(jiǎng)、1999年獲我國版畫最高獎(jiǎng)“魯迅版畫獎(jiǎng)”。有作品選送海外及港臺(tái)展出并被國內(nèi)外多家美術(shù)館和收藏家收藏或出版；多件作品被黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人作為出國禮品。代表作《打泥坨》入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，出版有《傅真忻國畫作品精選》專集。2001年應(yīng)邀訪問臺(tái)灣并在臺(tái)北舉辦“傅真忻畫展”。