摘要：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、八哥、麻雀等花卉禽鳥是中國花鳥畫學(xué)習(xí)的一個重要課程組成部分。梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，在唐宋時代形成的完整體系的獨立畫種。為文人墨客所鐘情，并形成了一個體系。這一體系為歷代畫家沿用發(fā)展，已成為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的精華，深受大眾的喜愛。學(xué)習(xí)梅、蘭、竹、菊花卉的目的在于繼承中國畫長于抒情的優(yōu)秀傳統(tǒng)，但是它的程式畫法難以使學(xué)生掌握超越突破。對其課程的教學(xué)方法改革，使它適合現(xiàn)代審美觀念并創(chuàng)立新式的中國畫藝術(shù)很有必要。

關(guān)鍵詞：詩情畫意 高雅 借物抒情

一、改革寫意花鳥畫學(xué)習(xí)的題材

課程內(nèi)容的調(diào)整

提起寫意花鳥畫的教學(xué)，人們往往首先想到的是梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等花卉和八哥、麻雀等禽鳥。它們是中國寫意花鳥畫課程的一個重要學(xué)習(xí)內(nèi)容，梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”。從唐宋以來形成了一個體系，這一體系為歷代畫家沿用發(fā)展，已成為傳統(tǒng)文人繪畫藝術(shù)中的精華，深受大眾的喜愛。但也因此形成了固化教學(xué)思維定式，對開拓學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造性思維、邏輯意識、想象能力、觀察客觀事物、分析素材的能力并無好處。

早在1918年國立藝專成立后就開設(shè)了中國畫教學(xué)，高等美術(shù)學(xué)院開設(shè)中國畫教學(xué)至今已有九十年歷史，中國寫意花鳥畫作為民族的優(yōu)秀文化，其中蘊涵對創(chuàng)作主體情、意的感性表達(dá)，客體形、神的主觀觀照和本體筆墨的規(guī)范運用，以此作為國畫形式、意蘊、境界的綜合訴求，即繪畫品位的評判標(biāo)準(zhǔn)。梅、蘭，竹、菊俗稱“四君子”，它在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)的題材中所占的比重之大是人所共知的，它之所以受教師的青睞，一是梅蘭竹菊的造型只適合于古代文人畫使用材料工具的表現(xiàn)，并能夠得心應(yīng)手構(gòu)制畫面；二是對培養(yǎng)現(xiàn)代畫家從根本上來說已經(jīng)難以勝任自己的喜好和情緒在情境上的隱喻表達(dá)效果。在現(xiàn)代教學(xué)中喻意的梅、蘭、竹、菊寫意畫情境不再是現(xiàn)代學(xué)生藝術(shù)個性的情感符號興趣所在，它的情境價值已成力過去中國古代農(nóng)耕文化背景下文人品格象征意義，是一種消極、無奈的清高自喻的文化現(xiàn)象。所以，就所表現(xiàn)物象和畫家的關(guān)系而言，物象不作為畫家表達(dá)的主體，只是借物而展現(xiàn)筆墨的一種手段。

二十世紀(jì)初，學(xué)校開設(shè)中國畫課程，經(jīng)過漫長的教學(xué)實踐和發(fā)展，取得了可喜成績。但由于教學(xué)觀念的保守、陳舊和落后，學(xué)習(xí)的內(nèi)容和素材千篇一律，毫無新的變化可言。學(xué)畫梅蘭竹菊題材狹窄，從實質(zhì)上講不能夠反映現(xiàn)實生活，成式化、符號化的花葉組合，它依賴于筆墨技巧、強(qiáng)調(diào)意境上的表現(xiàn)，其結(jié)果只是依托梅蘭竹菊體現(xiàn)筆墨痕跡，一味在表達(dá)筆墨的技巧上兜圈子。這使學(xué)生失去藝術(shù)的敏感天性，面對多彩豐富的客觀事物，顯得消極、被動甚至退縮，失去對寫意花鳥繪畫的激情和天真的表現(xiàn)欲。因此，必須改革以梅蘭竹菊為主的教學(xué)模式，建議在教學(xué)中增加日常生活的常見蔬菜、水果、動物的寫生課的學(xué)習(xí)，內(nèi)容以白菜、西瓜、蘿卜，牛、羊、馬、虎、獅、貓、狗、驢、魚蝦類等為題材。如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、黃冑的驢都是很有名的，這為增加寫意花鳥畫的內(nèi)容拓寬題材視野。

二、教學(xué)改革的方法

高校寫意花鳥畫課堂教學(xué)以《芥子園畫譜》中的梅、蘭、竹、菊為臨摹方式的學(xué)習(xí)方法，弊病很大。其中以符號化的“千字”、“介字”、“女字交叉法”、“破鳳眼”等程式，誤導(dǎo)了學(xué)生，壓制了想象力和創(chuàng)造力。創(chuàng)造力的培養(yǎng)是美術(shù)教育的主要目標(biāo)之一，因為，它不僅是教給學(xué)生從事美術(shù)工作的基礎(chǔ)知識，而且更要注重學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，創(chuàng)新能力是產(chǎn)生新思想、發(fā)明和創(chuàng)造新事物的能力。李正道曾說：“培養(yǎng)人才最重要的是創(chuàng)造力”。我們知道，創(chuàng)造就是提供新的、首創(chuàng)的、具有社會意義的產(chǎn)物。新觀點、新理論、新概念、新方法的提出，美術(shù)作品的創(chuàng)新，都是一種創(chuàng)造，創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造能力的核心。寫意花鳥畫是一門綜合藝術(shù)，它的性質(zhì)決定要根據(jù)社會的形式、各種趨勢的發(fā)展吸收很多新的東西，在這個問題上寫意花鳥畫專業(yè)就不能按傳統(tǒng)的思維模式來做，要打破原來的課堂教學(xué)陳舊觀念，逐步形成一套行之有效、具備突出創(chuàng)造特點的課程安排和教學(xué)體系。

1 應(yīng)正視近年來高校國畫專業(yè)偏于臨摹畫冊的現(xiàn)象。加強(qiáng)寫生課的課時量，鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)和借鑒中外優(yōu)秀作品的同時，拓展專業(yè)知識的空間，研究探索提高自己的潛質(zhì)，提升認(rèn)識。對古代的優(yōu)秀作品著重強(qiáng)調(diào)其中的藝術(shù)特點、筆墨技巧、風(fēng)格特色、時代背景、個性心理的研究和了解，而不是機(jī)械地照搬照抄，盲目跟隨。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，應(yīng)該多方面尋求發(fā)展和創(chuàng)新的可能性與空間，為了更好的對寫意花鳥畫藝術(shù)有全面的了解，應(yīng)揚長避短，為培養(yǎng)出適應(yīng)未來創(chuàng)新型的合格人才打下堅實基礎(chǔ)。

2 雖然近現(xiàn)代中國寫意花鳥畫風(fēng)朝著多元化發(fā)展，有裝飾、水墨、雙鉤填色、潑墨、平面構(gòu)成、沒骨、花鳥與山水接合等種類繁多的繪畫方法和風(fēng)格。但僅從臨摹筆墨入手，沒有經(jīng)過嚴(yán)格扎實的寫生造型訓(xùn)練幾乎是不可能的，所以寫意花鳥畫課程教學(xué)中的重中之重是加強(qiáng)花卉造型能力訓(xùn)練。寫意花鳥畫長于抒情，托物言志，借物抒情是其內(nèi)涵，它的獨一無二的審美觀念在世界藝術(shù)之林獨樹一幟，在唐宋時代形成了完整體系的獨立畫種，為文人墨客所鐘情。

3 寫意花鳥畫與其他藝術(shù)有著不解之緣，所以要培養(yǎng)出合格的人才，在教學(xué)中應(yīng)滲透一定的書法筆法、山水皴法、工筆畫的渲染與復(fù)勾方法、文學(xué)的想像力、音樂的節(jié)奏、西畫素描明暗關(guān)系、色彩的冷暖對比等相關(guān)知識。還需要吸收版畫、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成等元素，教師除了傳授技巧經(jīng)驗外，還要通過對優(yōu)秀花鳥作品的理論分析品評，指出優(yōu)劣，讓學(xué)生認(rèn)識到寫意花鳥畫是融入了多方面的文化知識，只有不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出好作品。從收集整理好的寫意花鳥素材，設(shè)計構(gòu)圖，筆墨安排都能反映作者的藝術(shù)人生的世界觀、審美觀、價值觀與道德觀。寫意花鳥畫創(chuàng)作課的目的就是要培養(yǎng)學(xué)生的想象能力，將各式各樣的學(xué)習(xí)體會通過作品反映出來，以強(qiáng)化現(xiàn)代寫意花鳥畫視覺沖擊力的審美感受效果。

4 我們培養(yǎng)寫意畫花鳥人才是為明天所用，為社會所用。而花鳥畫是中國畫的三大學(xué)習(xí)科目之一，所以要在寫意花鳥畫教學(xué)領(lǐng)域里進(jìn)行深入研究，確立培養(yǎng)方向是藝術(shù)型還是技術(shù)型，培養(yǎng)目標(biāo)是藝術(shù)創(chuàng)造人才還是藝術(shù)加工人才。采取因材施教的方法，從學(xué)生不同的個性、愛好、水平、程度進(jìn)行引導(dǎo)，使學(xué)生掌握熟悉創(chuàng)作的各歷史時代畫家各種不同畫法，找到自己最擅長的技能、專業(yè)方向。寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力是無窮的，它對于調(diào)節(jié)和豐富人們的精神生活有很大作用。隨著社會的發(fā)展，寫意花鳥畫越來越受到人們的歡迎，為了培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)人才，我們高校的教學(xué)也要通過安排合理的課程結(jié)構(gòu)、課程內(nèi)容、授課方式，教學(xué)理念在繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，使寫意花鳥畫既能與市場結(jié)軌，又能傳承文明，體現(xiàn)出民族繪畫文化精髓的博大與寬廣。

三、教學(xué)改革要給學(xué)生更自由的創(chuàng)作環(huán)境

教學(xué)的目的是為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)造性，調(diào)動主動的學(xué)習(xí)求知欲，而非以一種畫法去要求全班學(xué)生一個模式、抹殺個性，壓制學(xué)生去嘗試各種不同的畫法，這對于他們的成長是有害無益的。

歷代多善畫寫意花鳥之士，其個性風(fēng)格獨特，可以為學(xué)習(xí)之范本。明人林良、王冕、陳白陽、唐伯虎、徐渭、清代八大山人的花鳥畫是最優(yōu)秀的，其畫的筆墨灑脫飄逸，用筆節(jié)奏舒展。另外清代的石濤、虛谷、蒲華、吳昌碩也都以不同的形式，或粗獷、或工細(xì)、或水墨、或重彩、或沒骨創(chuàng)作了大量的作品，把傳統(tǒng)形式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)，形成了獨特、強(qiáng)烈豪邁的藝術(shù)格調(diào)?，F(xiàn)代畫家李苦禪所擅長的畫雄鷹大氣磅礴，張書旗畫的鴿子輕靈活潑，袁曉岑畫的孔雀灑脫奔放。

各歷史時期的畫家辛勤的藝術(shù)勞動為我們留下的大量構(gòu)圖精美、筆墨老辣、造型之美、傳神絕妙的花鳥畫作品，達(dá)到了極高的藝術(shù)境界，為我等后輩樹立了絕佳的學(xué)習(xí)楷模。我們回顧歷史，展望未來，不能不說中國寫意花鳥畫藝術(shù)的博大精深，藝無止境。我們還將在此傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將此畫種發(fā)揚光大。

但僅以“傳授”、“守成”為主要特點的傳統(tǒng)教學(xué)模式，是我國傳統(tǒng)教育的弱點，應(yīng)予以改革。要給學(xué)生更自由的創(chuàng)作環(huán)境，通過細(xì)心觀察、體驗、感受為起點，經(jīng)過分析、提煉、融入審美和精神情感，運用各式各樣的工具材料、新的繪畫語言，將創(chuàng)作的構(gòu)思表達(dá)出來。

教師如果只將有限幾種花卉畫法介紹給學(xué)生，是不能滿足他們的求知欲的?？v觀古今名畫家也都是廣收博覽地綜合吸取各家各派的長處，創(chuàng)造了新式畫風(fēng)。許多人只畫擅長的某一種花鳥題材，并將它畫精、畫熟，充其量只是個畫匠，其藝術(shù)成就一定不會為世人所注目。學(xué)畫者應(yīng)該心胸廣闊，如大海般“海納百川”，綜合各家各派的畫風(fēng)，利用中西繪畫的各種技法優(yōu)點，創(chuàng)造性地發(fā)揮教師的主觀能動性，引進(jìn)新的理念、新方法，言傳身教、潛移默化的示范作用，指導(dǎo)學(xué)生開闊眼界，拓寬思路，激發(fā)學(xué)生的豐富想象力，將多方面的藝術(shù)手法綜合進(jìn)寫意花鳥畫的創(chuàng)造活動之中，使得課程內(nèi)容豐富有趣。

從我們在長期的教學(xué)實踐中，回顧中國寫意花鳥畫發(fā)展的歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)，中國寫意花鳥畫其實走了筆墨技巧這條非常狹窄的路。它既有提高人們注意對花卉禽鳥的認(rèn)識，以花鳥的組合塑造一定的藝術(shù)格調(diào)意境好的一面，又有限制人的藝術(shù)想象力和個性創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

寫意花鳥畫既要表現(xiàn)形，又要表現(xiàn)神采。它要表現(xiàn)自然植物，又要表現(xiàn)作者的主觀意興；它一直在形和神之間徘徊，在形似和神似的中界中尋找一條中庸之道。為了達(dá)到這一目的，古代畫家做了很多的讓步，他們摒棄了光，摒棄了色彩，摒棄了眼見的透視，摒棄了對植物的具體刻畫，再加上中國寫意花鳥畫具體材料的應(yīng)用的局限性，它既不可能窮盡對形物的刻畫，也不可能擺脫媒介的限制而達(dá)到精神的極度宣泄。

雖然近代中國寫意花鳥畫在它的領(lǐng)域里已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨?，但是它展現(xiàn)出的筆墨和題材仍然是單一的，花卉禽鳥領(lǐng)域是窄小的。這種單一和窄小的一方面是由于它是中國儒、釋、道文化和文人士大夫?qū)徝赖奶厥猱a(chǎn)物，同時也因為它是中國封建社會封閉自守的產(chǎn)物。它的筆墨技巧發(fā)展是緩慢的，而且越來越凸現(xiàn)筆墨技巧發(fā)展的困難。

事實上，自宋元以后中國寫意花鳥畫題材的發(fā)展基本上在宋元時代的格局中徘徊，很難有新的開拓。中國水墨畫擅長表現(xiàn)文人雅趣，多借梅蘭竹菊、松鷹、石木以抒發(fā)濟(jì)國安邦之志。如畫梅花抗霜傲雪，再現(xiàn)君子人格的悲壯，以激勵人生，這是一個永恒常新的課題。

中國寫意花鳥水墨畫的語言是極為豐富的，在創(chuàng)作中發(fā)掘它本身的深度和廣度并加以發(fā)展，是我們這一代中國畫家所面臨的新的畫風(fēng)研究任務(wù)。中西繪畫存在著文化背景、思維習(xí)慣、價值觀念的差異，然而藝術(shù)本質(zhì)是相同的。時代在發(fā)展，中西文化融匯將是全方位的。真正的藝術(shù)家總是冒險去推倒一切既存的偏見，而表現(xiàn)他自己所想到的東西，大膽地汲取西方文化的精華，走出一條新的中國畫創(chuàng)作路子來。如任伯年吸收西方水彩畫的技巧，李苦禪吸取西畫構(gòu)圖方法，都富有新意。

中國畫教學(xué)改革已是大勢所趨。對其課程的調(diào)整、重組，所做的嘗試，無論是否有見效，都是很有必要的，畢加索說過一句話：“藝術(shù)本身不變，而是人的思想在變。”因此，藝術(shù)之所以變，正表明人的思想在變，社會生活時代在變，人們的審美觀念也在改變，因此，改革美術(shù)教學(xué)的內(nèi)容與課程設(shè)計，其意義是顯而易見的。一方面為了適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，另一方面是為了更好地融入高校教學(xué)改革的主流，為美術(shù)專業(yè)中國畫寫意花鳥課程重新構(gòu)建合理體系提供參考。

假若一位藝術(shù)教育者改變了他的教學(xué)方法、繪畫風(fēng)格，也恰恰說明他觀察現(xiàn)實中的學(xué)生的學(xué)習(xí)法發(fā)生了變化。如果這種轉(zhuǎn)變能和當(dāng)今時代思想的改變結(jié)合一起，那么他的示范作品和教學(xué)課題就會變得更好，更能為學(xué)生所接受，更有生動的藝術(shù)的欣賞價值。美術(shù)教師確認(rèn)了自己新的教學(xué)創(chuàng)新道路，憑借著專心、真摯、意志，誠實地去教學(xué)，改革后的新中國寫意花鳥畫課程將會對陶冶學(xué)生們的精神境界、人格修養(yǎng)和學(xué)習(xí)效果的提升有著巨大作用和無窮的樂趣。