隨手翻翻中國當今繪畫界的各類刊物，但凡提到陳和西先生的風景繪畫，無不談起他的“中西融合”、“田園鄉(xiāng)情”、“甜美意境”。這幾個詞組似乎已成為陳和西先生的風景繪畫的代名詞，筆者也深有同感。每當欣賞陳和西先生的風景畫時，那些田園景象所傳達的意境總是一再地喚起內(nèi)心深處對那熟悉的地域風景的懷想，不是懷舊的傷感，而是對那甜美田園的陶醉。那氤氳著楚地芬芳的畫面，總讓人能感到一種清新的氣息、一種寧靜悠遠的詩意。對陳和西先生風景畫的欣賞，筆者擬從以下幾方面來談?wù)剬λ挠彤嬶L景的認識。

一、真性情的表達

藝術(shù)家無論標榜什么主義或追求什么風格，世界的客觀存在永遠是他觀察、了解、體驗、思索和表現(xiàn)的主要對象?！妒瘽嬚Z錄》里就有“搜盡奇峰打草稿”的說法。然而，現(xiàn)實并不是那么溫順的，它會狡猾地把本質(zhì)隱藏起來，只用各種光怪陸離的現(xiàn)象同人打交道。無論什么人，倘若不經(jīng)過刻苦的訓練，不勤奮地使用人的智慧去發(fā)掘本質(zhì)，便只能停留在現(xiàn)實的浮光掠影上被表相所役使。因此，藝術(shù)家在把握現(xiàn)實，使用生活現(xiàn)象來構(gòu)筑作品的時候要能凌駕于現(xiàn)實之上，正如莊子所云“與天地精神相來往”。

陳和西先生對于這一點是有深刻認識的。他的創(chuàng)作思維里自始至終圍繞一個“真”字。這個“真”不是指細致入微地還原客觀對象。陳和西先生的創(chuàng)作從不依賴照片也不受制于寫生的對象，他在創(chuàng)作的時候更容易讓人聯(lián)想到一個飽含激情的國畫大師在揮筆寫意，客觀對象早已成竹于胸，思維始終游離于現(xiàn)實之上，畫面所體現(xiàn)的是自己對生活的體悟而得來的真實感受，他所追求的也正是感受的真、感情的真。

與許多接觸過他的人一樣，每次與陳和西先生聊天都會發(fā)現(xiàn)他不喜歡高談闊論，也沒有有些藝術(shù)家常有的那種口若懸河的侃談。他貌似木訥，但內(nèi)心深處卻駐扎著非常細膩的情感世界。常言道：“境由心造”、“畫如其人”，陳和西先生的風景畫傳遞給觀者的感受是寧靜的甜美、詩般的意境。那其實是畫者內(nèi)心的真實寫照，用陳和西先生的話說，他的創(chuàng)作思維里內(nèi)蘊的情遠勝于外在的形，而這種情就是真性情的表達。

藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家所表現(xiàn)的對象往往是那些真正能夠打動他的事物。陳和西先生是一位有著濃郁鄉(xiāng)情的藝術(shù)家，那些看似平凡無奇的田園景色一再地感動著他，撥動著他內(nèi)心深處那根浸潤著濃郁鄉(xiāng)情的弦。在水塘邊，在菜地旁，他宛如一位虔誠的朝圣者，在畫布上渲泄的是他對那片熱土的摯愛與感嘆。一縷炊煙、幾丘水田、一口池塘，幾個勞作的背景都會讓他沉醉。記得葉夢老師在文章里經(jīng)常提到陳和西先生那雙孩童般的大眼睛。是的，陳和西先生愛這片生他養(yǎng)他的熱土，在這片熱土前，他就是一個純真的孩子，眼睛里透出的是他對這位偉大母親無盡的愛、毫不矯情的愛。而他的作品就是這份愛的物化。

二、意境美的營造

陳和西先生出生于20世紀50年代，從藝于70年代。80年代中國油畫處于號召“‘民族化’再討論”的大背景下，陳和西先生也在思考這個問題。通過他的畫面，觀者可以清晰地感覺到他畫面的美是帶有民族“烙印”的美。陳和西先生自己也坦言，他的畫面的美是中國傳統(tǒng)意義的美。筆者曾經(jīng)問過陳和西先生：許多人都說你走的是“融合中西”的路線，到底你從中國傳統(tǒng)繪畫中吸取了哪些營養(yǎng)?他的回答言簡意賅，兩個字——意境。

“意境”一詞從定義上講，是指抒情作品中呈現(xiàn)出的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的、韻味無窮的詩意空間。看過陳和西先生的風景畫的人都能體會到他是一位極具詩人氣質(zhì)的畫家。他的風景透著一種寧靜悠遠、淳樸真實的意境，因此他本人也被稱為“意境田園的歌者”。意境的營造嚴格來說也只是他表達心中感受的外在形式，最終他還是力求用田園樸實的美來感染大眾，這才是他的最終目的之所在。陳和西先生是一個唯美主義者，他不允許自己的畫面有不美的成分存在。每次與陳和西先生下鄉(xiāng)寫生，現(xiàn)場看他畫完一幅風景畫，大家?guī)缀醵疾患s而同地發(fā)出同一種感嘆：這么平凡的風景在他的畫面上怎么就這么的漂亮!真是神奇!每當這個時候他總是笑而不答，說得更多的一句話就是“用心去看，用心去畫!”的確，陳和西先生的風景畫是他那份鄉(xiāng)戀情感的寫照，他總是力求把鄉(xiāng)村樸實的風景中最美的一面挖掘出來展現(xiàn)給大家。這不由讓我想起羅丹那句名言“不是世界缺少美，而是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)”。

前些日子去拜訪陳和西先生，發(fā)現(xiàn)他畫了一系列的花鳥風景，畫面花團錦簇，非常華麗。仔細一看，這些花草不就是長在山崗上、小路旁的那些雜草叢嗎?陳和西先生說：“那些平凡的、那些凡夫俗子隨處可見的小花小草，它們沒有芙蓉牡丹的雍容華貴，但它們本身也是美的，只是我們忽視了，我想把它們的美表現(xiàn)出來，讓大家也能感受到它們的美”。陳和西先生所追求的正是從平凡的風景中盡可能地去發(fā)現(xiàn)美。

談到陳和西先生風景畫的意境美，我們不得不探討他畫面的圖式語言。他的風景畫幾乎都是正方形構(gòu)圖，這一點他是從方形篆刻的構(gòu)成關(guān)系中得到的啟示。方形篆刻利用字的筆劃的變形，力求構(gòu)成飽滿、完美，同時構(gòu)圖簡練，沒有更多的繁枝末節(jié)，集中了要表達的東西。陳和西先生借鑒了這一傳統(tǒng)的圖式語言，他的風景采用正方形布陣，力求在正方形里把畫面的各項構(gòu)成因素安排得飽滿、和諧。畫面的組織上，他采用的是西方的焦點透視，遵循近大遠小的透視法則，但畫面的焦點總在中間和遠景之間，與西畫的“近實遠虛”的原則不同，而與中國畫“高遠”、“深遠”、“平遠”的意蘊暗合。同時他又吸取了印象派至現(xiàn)代派的信息——豐富的色彩并織和畫面構(gòu)成。他的畫面色彩溫厚、敦實，艷麗而不失優(yōu)雅。此外蓬松而又果斷的寫意性用筆。似與不似、意在筆先的造型表達，大實大虛的空間處理以及皴擦點染等，都是他表達意境的畫面元素。

三、獨特風格語言的追求

風格是指藝術(shù)作品或藝術(shù)創(chuàng)作中顯示出來的藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和藝術(shù)特色。它表現(xiàn)在題材選擇、主題開掘、形象表現(xiàn)、構(gòu)圖處理、語言和技術(shù)等各個方面，它是藝術(shù)家的精神氣質(zhì)、感性經(jīng)驗、審美趣味、藝術(shù)素質(zhì)的形式體驗，而藝術(shù)符號是風格語言最直觀的表現(xiàn)。

陳和西先生自、993年開始從事油畫風景創(chuàng)作至今，、6載有余。作品連續(xù)入選第六、七、八、九、十屆全國美展及其他全國性大展，其作品受到藝術(shù)界諸多關(guān)注。原因主要在于他在當代油畫風景的領(lǐng)域中，已經(jīng)形成了鮮明的藝術(shù)風格。而藝術(shù)風格的形成談何容易，首先考驗的是畫家的心態(tài)。在這一物欲橫流的時代，浮躁之風泛濫，而專攻事業(yè)的風氣日益淡薄。粗制濫造、濫竽充數(shù)者在當今社會的藝術(shù)界屢見不鮮。在如此大背景下，陳和西先生仍能拒絕一切干擾，不為所動，潛心專攻風景題材繪畫實屬不易。難道是他不懂得藝術(shù)品的商業(yè)運作?答案是否定的。陳和西先生的回答是“靜下心來畫畫，過早地、過多地把藝術(shù)活動商業(yè)化，只會使自己偏離方向!”是的，陳和西先生是個安靜的人，選擇安靜詳和的鄉(xiāng)村風景也正是他內(nèi)心真實的寫照。安靜一天不難，難的是連續(xù)十幾載的心如止水，這是陳和西先生之所以能達到今日的成功最根本的保證。

另外一個重要的方面是他的膽識和韌勁。陳和西先生是一位很有探索精神的畫家。他一直奉行“我行我素”，創(chuàng)造出了一套鮮明的“陳氏”符號，他不依賴別人的風格，這么多年來在繪畫中他一直力求去除共性，發(fā)掘自己的個性。這其中除了他的膽識，還有他的韌勁。

陳和西先生十幾年來一直堅持結(jié)合中國畫的意境在底色上作畫，他認為底色有太多東西值得他去研究，且有很大的空間值得他去開拓。用過底色繪畫的人也許能體會到，底色繪畫的優(yōu)點是能較好地控制畫面色調(diào)，但是難的是必須要敢于擺脫客觀對象，根據(jù)底色來主觀地處理色彩關(guān)系。用陳和西先生的話說是，“用底色畫法更多的是在做‘減法’”。從事繪畫的人都知道，創(chuàng)作過程中做“加法”容易，而做“減法”是難之又難。底色畫法，畫得很薄，要適當?shù)赝赋龅咨?，根?jù)底色基調(diào)，將客觀色彩主觀化，從而組成畫面。在這個過程中，陳和西先生做了許多嘗試，最初制作的是單一底色，單一底色便于控制大的色調(diào)，使畫面中所追求的寫意造型手法和用筆得到充分地發(fā)揮，但難以避免的是畫面有時會陷入色彩單調(diào)和畫面視覺沖擊力不夠的困境。因此陳和西先生又大膽地嘗試了復(fù)合花色底，底色上色彩豐富了，并且還意外地發(fā)現(xiàn)底色上因色彩的不同而形成了許多偶然的抽象形。陳和西先生很快發(fā)現(xiàn)復(fù)合色底色要優(yōu)于單一的底色。首先是色彩上多了一個參考，因為在制作色底的時候就必定會考慮色彩的協(xié)調(diào)性，并且底層能透出來的不同顏色比用筆刻意畫上去的要自然；其次是構(gòu)圖上多了一個提示，因為不同底色形成的造型是偶然的，是有別于客觀對象的，和刻意安排的構(gòu)圖相比，偶然的造型安排，順其發(fā)展有時更生動。其中也包括單個造型的提示，而偶然形成的造型和色彩效果是繪畫難以達到的。復(fù)合底色帶來諸多的“實惠”，陳和西先生并沒就此滿足，他進一步追求通過底色研究來突破畫面的塑造難題。他嘗試了許多方式，用刷子刷，用布擦，使畫底呈現(xiàn)出許多漂亮的無法復(fù)制的偶然肌理效果。而這種肌理效果加以合理的運用，畫面又多了一份蓬松自然的感覺，顯然這一方式對畫面的用筆和塑造是很有幫助的。

最近，陳和西先生又研究出了一種新的制作底色的方式，他利用油水不相容的原理來制作，油畫顏料用松節(jié)油稀釋再與水相調(diào)，再把調(diào)和物以潑墨的形式澆在畫布上，這樣形成的自然形比復(fù)合花色底色更生動，形成的自然色彩更沉著、協(xié)調(diào)?？傮w感覺是這樣制作的底色與前面相比顯得更厚重。這樣對于增強畫面的沖擊力效果又是一大突破。前陣子欣賞陳和西先生的畫，發(fā)現(xiàn)他又利用點灑等方式在嘗試怎樣提高畫面的塑造表現(xiàn)力。在陳和西先生的身上我真正領(lǐng)會了什么叫“畫貴有法，法無定法”。

藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家，在于他能體悟生活并在擁有生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，以理想的心境超越客觀現(xiàn)實，以意境的形式索求表現(xiàn)，融情而暢神。陳和西先生取材于樸實的鄉(xiāng)村風景，對中國傳統(tǒng)繪畫語言要素采取自覺繼承，通過在個性語言上的不斷創(chuàng)新探索，創(chuàng)立了中國油畫風景的新樣式。他那充滿理想、略帶浪漫主義的畫面讓觀者分享到他創(chuàng)作的愉悅與思索，也讓觀者體味到他深心的執(zhí)著和安寧。

最后，筆者認為畫風景其實都是在畫心境。無論畫家站在哪一層面，畫的是什么。有一點是共通的。這就是通過景的描寫傳達心的呼喚，表現(xiàn)心靈對精神離所的追求和守望。風景畫的價值不僅僅是向人們展示大自然的無窮魅力，也不單是構(gòu)筑一個讓人陶醉其中的美麗夢幻，更重要的是，在這眼花繚亂、瞬息萬變的時代，在人們陷入困頓、迷惘的時候，它能為人們提供一個寧靜的心靈港灣和精神家園，而且，在引導人們欣賞自然美的同時，還能喚醒他們對生活的熱愛和深切感悟，這些正是陳和西先生的良苦用心。