□劉芷廷

( 北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂(lè)系，北京 100875)

琵琶作為一種獨(dú)特的民族樂(lè)器，常常以極強(qiáng)的音樂(lè)感染力和多種多樣的音樂(lè)表現(xiàn)力將人帶入各種不同的情感世界中，這種情感世界的創(chuàng)設(shè)來(lái)源于琵琶演奏者在演奏過(guò)程中將內(nèi)在的思維過(guò)程、情感意識(shí)和外在的表演技能的有機(jī)結(jié)合。這種內(nèi)外兩者的有機(jī)結(jié)合形成統(tǒng)一和諧而又美妙的旋律，就是琵琶演奏中音樂(lè)表現(xiàn)力的全面體現(xiàn)。

一、對(duì)作品內(nèi)涵的理解

琵琶演奏者要想在演奏過(guò)程中正確、恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用音樂(lè)表現(xiàn)力來(lái)體現(xiàn)音樂(lè)的情感世界，就必須要多學(xué)習(xí)、多讀書(shū)，多掌握各種文化知識(shí)，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和文化層次，積淀深厚的文化底蘊(yùn)。有了一定的文化知識(shí)的積淀就會(huì)對(duì)整個(gè)音樂(lè)文化構(gòu)成的歷史和內(nèi)容有一個(gè)系統(tǒng)而又全面的正確認(rèn)識(shí)，這樣對(duì)音樂(lè)作品的研究也會(huì)得心應(yīng)手，從而對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵的挖掘會(huì)更深刻，理解就更透徹。就能準(zhǔn)確地把握音樂(lè)的精髓所在，這也跟我們寫(xiě)作文一樣，對(duì)題目研究理解的透徹就不至于跑題。所以，文化層次的提高，會(huì)大大提高演奏者的感悟能力。對(duì)作品傾注的情感也會(huì)是多維的，多層面的。演奏者會(huì)全身心地投入到音樂(lè)中，與音樂(lè)融為一體，拋棄一切功利心，懷著一顆感恩的心去面對(duì)藝術(shù)作品，盡情地享受藝術(shù)，達(dá)到一種“高山仰止，景行行芷”的崇高境界。只有這樣，演奏者才能將自己的內(nèi)心體會(huì)孕育到演奏過(guò)程中，去表達(dá)樂(lè)曲真實(shí)的情感世界，創(chuàng)造完美的意境。例如：我在考四級(jí)時(shí)彈奏阿炳的《大浪淘沙》，那時(shí)年齡還小，并不怎么理解樂(lè)曲的內(nèi)涵，后來(lái)隨著年齡的增長(zhǎng)，文化素養(yǎng)的不斷提高，對(duì)樂(lè)曲的理解逐步加深，而每次演奏的感覺(jué)也都不一樣。隨著演奏者思想情感層次的不斷提高，使音樂(lè)表現(xiàn)力得以全面的體現(xiàn)。所以我們都有切身體會(huì)。每個(gè)年齡段，由于文化層次、思維方式、思想認(rèn)識(shí)的不同，音樂(lè)表現(xiàn)力的體現(xiàn)也是不一樣的，它會(huì)隨著年齡的增加，生活閱歷的增加，對(duì)作品的理解也會(huì)上一個(gè)新臺(tái)階。

另外，演奏者在理解作品內(nèi)涵時(shí)，還應(yīng)多向老師請(qǐng)教，多和同行探討交流，多查閱資料研究作品的意境及創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和所描繪的音樂(lè)形象，經(jīng)常聆聽(tīng)一些名家的講座，從中得到啟發(fā)。也可以借助豐富多彩的網(wǎng)絡(luò)世界來(lái)幫助我們對(duì)作品的理解。當(dāng)然，我們?cè)诶斫庾髌窌r(shí)，不能太僵硬，太死板，要賦予一定的情感，使音樂(lè)活起來(lái)，這樣才更有魅力。例如：在彈奏《天池》這首樂(lè)曲時(shí)，除了在老師的指導(dǎo)下對(duì)樂(lè)曲充分理解并加以運(yùn)用外，我并沒(méi)有滿(mǎn)足于將樂(lè)曲傳統(tǒng)的東西完全循規(guī)蹈矩的表達(dá)出來(lái)，而是在此基礎(chǔ)上，融入了自己的情感理解和感悟，使彈奏出來(lái)的樂(lè)曲，生靈活現(xiàn)，優(yōu)美動(dòng)人，自然流暢，更具生命力和吸引力，也更具感染力。當(dāng)然，一部樂(lè)曲的理解不是一朝一夕就能完成的，還需要演奏者有一定的音樂(lè)天賦，對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生激情，與音樂(lè)產(chǎn)生共鳴，這樣所表達(dá)出來(lái)的音樂(lè)表現(xiàn)力才是真實(shí)的，發(fā)自?xún)?nèi)心的，自然的流暢的。因此我們要不斷挖掘自己的音樂(lè)潛質(zhì)，努力培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)，讓我們?nèi)釔?ài)音樂(lè)，讓音樂(lè)真正成為我們生命中的一部分，讓它穿越在我們生活中的每個(gè)環(huán)節(jié)。正如德國(guó)偉大詩(shī)人歌德曾說(shuō)：“不愛(ài)音樂(lè)，不配做人，雖然熱愛(ài)音樂(lè)，也只配算半個(gè)人，只有對(duì)音樂(lè)傾倒的人，才可完全稱(chēng)作人?！?/p>

二、外在的表演技能是琵琶演奏中音樂(lè)表現(xiàn)力得以體現(xiàn)的基礎(chǔ)

對(duì)作品內(nèi)涵的理解是體現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)力的關(guān)鍵，而演奏者的表演技能則是琵琶演奏中音樂(lè)表現(xiàn)力得以體現(xiàn)的基礎(chǔ)。演奏者的表演技能除掌握最基本的彈奏方法外，對(duì)音色的處理、節(jié)奏的把握及呼吸的運(yùn)用也是影響音樂(lè)表現(xiàn)力的重要因素。

(一)音色的處理

音色，顧名思義，聲音的色彩。音色的多樣性是琵琶固有的特點(diǎn)。琵琶以它獨(dú)特的彈撥方式創(chuàng)造著豐富多彩的音色，表達(dá)著多姿多彩的情境。無(wú)論哪種音色的變換都是通過(guò)左右手不同的演奏技法及其不同的觸弦方式所制造出來(lái)的。而在同一種演奏技法中，不同的觸弦方法所演奏出來(lái)的音色和所表達(dá)的情景差別會(huì)很大。

觸弦動(dòng)作大小與速度的快慢。若手指經(jīng)過(guò)的速度快，動(dòng)作偏小，只用手指來(lái)拔弦，則表現(xiàn)出的音色洪亮、清脆、剛勁有力；如：《十面埋伏》中運(yùn)用左手絞弦的演奏技法來(lái)模仿戰(zhàn)場(chǎng)上兵器碰撞的聲音，如果右手輪指速度快，動(dòng)作偏小，只用手指來(lái)用力拔弦，就會(huì)表現(xiàn)出戰(zhàn)場(chǎng)上短兵相接的激烈戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景；相反，我們?cè)谟|弦時(shí)動(dòng)作偏大，帶動(dòng)手臂或手腕，手指經(jīng)過(guò)弦的速度緩慢，則音色柔美、圓潤(rùn)。如《春雨》中運(yùn)用大量的挑、拂、勾來(lái)描繪春雨的細(xì)膩，溫柔、綿綿不斷。也表現(xiàn)出一種萬(wàn)物蘇醒、春意盎然的景象。

觸弦鋒面及面積大小的不同。我們經(jīng)常聽(tīng)到有“入弦深淺”的說(shuō)法，入弦深即觸弦面積較大，聲音厚重，入弦淺即觸弦面積較小，聲音脆薄。運(yùn)用指甲的中鋒觸弦音色一般明亮，運(yùn)用指甲的偏鋒觸弦則音色圓潤(rùn)、渾厚，用指甲的上偏鋒或下偏鋒觸弦，則音色堅(jiān)硬干癟。

觸弦位置的不同。一般來(lái)講，在最后一個(gè)琴品與復(fù)手的中間觸弦，音色清脆明亮，顯得通透，離琴品越近，音色越空洞，離復(fù)手越近，音色越顯干癟，這類(lèi)情況一般要滿(mǎn)足音樂(lè)作品描繪特定形象的需求，比如《狼牙山五壯士》中運(yùn)用在復(fù)手上面觸弦的技法形象地描繪了日軍的陰險(xiǎn)嘴臉。

同音演奏中的音色處理。在演奏作品時(shí)，我們經(jīng)常會(huì)遇到同音演奏，而我們處理音樂(lè)時(shí)往往忽視了一個(gè)音重復(fù)演奏的音色處理。雖然是一個(gè)音重復(fù)演奏，但我們可以把每次的重復(fù)都進(jìn)行音色變化的處理，使音樂(lè)更加豐富，演奏更加傳神。 左手對(duì)音色的影響往往也是我們忽略的對(duì)象，在演奏中，我們有時(shí)只考慮到左手按弦的準(zhǔn)確性，而推、拉、吟、揉、帶、打以及許多泛音的處理卻不被我們重視。例如《老童》開(kāi)頭部分是完全用左手的打、帶、吟、揉來(lái)完成的，所以左手按弦的力度與角度，帶弦的力度與角度都是影響音色的重要因素。

(二)節(jié)奏形式的表現(xiàn)

音樂(lè)最基本的要素是節(jié)奏和旋律，在琵琶演奏中，節(jié)奏形式表現(xiàn)的好與壞直接影響樂(lè)曲的整體表現(xiàn)力。

在節(jié)奏的表現(xiàn)力中，首先要準(zhǔn)確地將多姿多彩的節(jié)奏形式表現(xiàn)出來(lái)，每個(gè)音符所包含的時(shí)值一定要準(zhǔn)確無(wú)誤。其次很重要的一點(diǎn)就是培養(yǎng)好的“節(jié)奏感”。“節(jié)奏感”不僅是準(zhǔn)確地表現(xiàn)各種節(jié)奏形式，還要注重節(jié)奏形式之間的聯(lián)系，對(duì)樂(lè)曲韻律的把握，將節(jié)奏注入自己的情感，使各種節(jié)奏形式本身所具有的特點(diǎn)更加鮮明。例如《龍船》，在此曲中，大量的運(yùn)用了鑼鼓的節(jié)奏，其中，附點(diǎn)、切分等典型的鑼鼓節(jié)奏在曲中有豐富的運(yùn)用。我們?nèi)绮话堰@些鑼鼓節(jié)奏融合到全曲的韻律中，只是孤零零地去演奏每一種節(jié)奏型，那么就會(huì)造成節(jié)奏不穩(wěn)、往前沖且音樂(lè)的表現(xiàn)力不精彩的后果。

(三)呼吸在演奏中的運(yùn)用

一個(gè)好的琵琶演奏者擁有嫻熟的技術(shù)技巧和優(yōu)美的音色固然重要，但恰當(dāng)合理地運(yùn)用呼吸對(duì)于更完美地演繹音樂(lè)作品起著至關(guān)重要的作用。在作品的演奏中要運(yùn)用各種各樣的呼吸，不同的呼吸所起到的作用也不盡相同。

在樂(lè)曲、樂(lè)段和樂(lè)句之前運(yùn)用呼吸實(shí)為“聚氣、聚神”。古人曰“氣定神閑”。通常音樂(lè)的開(kāi)始，我們深吸一口氣，全身松弛，旋律從心中來(lái)，若慌忙開(kāi)始，則氣虛神散，無(wú)法更投入地演奏。就如寫(xiě)字一般，聚其氣于鋒，下筆如有神。 樂(lè)段與樂(lè)段，樂(lè)句與樂(lè)句的銜接運(yùn)用呼吸即為“形斷，神不斷”，有句成語(yǔ)叫“藕斷絲連”，講的就是這個(gè)意思。樂(lè)段之間，樂(lè)句之間都有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，我們用呼吸將它們銜接，讓美妙的音樂(lè)如流水一般源源不斷。

在演奏中要將呼吸與旋律融為一體。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，無(wú)論是繪畫(huà)、書(shū)法、舞蹈等都講究“形神兼?zhèn)洹?，在琵琶演奏過(guò)程中也同樣如此。要表現(xiàn)音樂(lè)美，就要做到“氣韻傳神”，呼吸的運(yùn)用將引導(dǎo)整段旋律或整首樂(lè)曲的力度感與節(jié)奏感，會(huì)增強(qiáng)音樂(lè)的流動(dòng)性，將會(huì)控制演奏者情緒的轉(zhuǎn)換，從而影響對(duì)作品情感的表現(xiàn)。

總之，在琵琶演奏中要能全面體現(xiàn)音樂(lè)的表現(xiàn)力必須要做到形、神、曲、技的完美統(tǒng)一，以達(dá)到一種出神入化的境界，當(dāng)然這就需要我們不斷地去學(xué)習(xí)，去追求，去完善，從而使我們更好地完成音樂(lè)的表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳輝.何處春江無(wú)月明[J].音樂(lè)生活，2006，(2).