【摘要】風(fēng)格是一種文化積淀，是一種傳統(tǒng)，歌曲的風(fēng)格主要指因音樂材料所形成的曲調(diào)風(fēng)格。一個(gè)演唱風(fēng)格的形成，會(huì)受到很多方面的影響，如音色、曲目內(nèi)容以及曲目藝術(shù)處理手段的特殊性，歌唱時(shí)的形體動(dòng)作特色等。本文主要從作品的風(fēng)格和咬字吐字以及其它的技巧等方面來準(zhǔn)確把握歌曲的演唱風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】演唱風(fēng)格 作品風(fēng)格 咬字吐字

對于聲樂演唱來說，風(fēng)格是歌唱者在歌曲藝術(shù)再創(chuàng)造過程中顯現(xiàn)出來的獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性，體現(xiàn)了歌唱者獨(dú)特的審美追求。沒有風(fēng)格，只能是歌匠，確立了優(yōu)美的風(fēng)格才能成為歌藝。當(dāng)然，一種演唱風(fēng)格的形成，會(huì)受到很多方面的影響，如音色、曲目內(nèi)容以及曲目藝術(shù)處理手段的特殊性，歌唱時(shí)的形體動(dòng)作特色等。演唱風(fēng)格的內(nèi)容主要有兩個(gè)方面：一是作品風(fēng)格；一是演唱者個(gè)人風(fēng)格。歌曲的主題不同，與之相適應(yīng)的音樂旋律節(jié)奏不同，就形成各異的作品風(fēng)格。而演唱者對咬字吐字的審美追求，則是在長期訓(xùn)練和實(shí)踐中形成的優(yōu)美演唱風(fēng)格，而這種演唱風(fēng)格則是這兩方面有機(jī)結(jié)合和完美的統(tǒng)一。因此，我們主要從作品的風(fēng)格和咬字吐字以及其它的技巧等方面來準(zhǔn)確把握歌曲的演唱風(fēng)格。

一、從作品的風(fēng)格方面來把握歌曲的演唱風(fēng)格

不是所有的聲樂演員都能唱好任何一首聲樂作品，因此，我們要區(qū)分中外歌曲，古典的和現(xiàn)代的歌曲，并從本質(zhì)上把握作品的風(fēng)格來達(dá)到演唱風(fēng)格的完美。由于東、西方音樂有許多的差異，加上人種、國制、宗教、傳統(tǒng)習(xí)俗等都會(huì)在每個(gè)人身上或在言行中體現(xiàn)出來，故在傳統(tǒng)印象中，東方人婉約、西方人無束，東方人含蓄、西方人開朗。而舞臺上東方往往在形式上表現(xiàn)得色彩鮮艷、火紅，西方則表現(xiàn)得素淡、溫和。因而在對中、外作品的把握上，很容易東方人唱西方作品完全是東方味，而西方人唱東方作品常常讓人忍俊不禁道“徹頭徹尾一洋人”。問題關(guān)鍵所在，便是中、外作品風(fēng)格的區(qū)別和把握問題。唱普契尼的“咪咪詠嘆調(diào)”，不能有中國古典淑女的委婉、溫良恭謹(jǐn)，“咪咪”再溫柔，也是西方的溫柔，字里腔中都是意大利味，西歐之味。特別是隨音樂的起伏、推向高潮，好像離溫柔愈遠(yuǎn)而與壯美、激蕩等字眼相聯(lián)?！安杌ㄅ钡母鎰e更不是白毛女的“恨似高山仇似海”。

日本一著名小提琴演奏家拉中國的《梁祝》，灌好了唱片仍覺得不滿意，于是來中國學(xué)唱越劇。她是為了用琴弦去“唱”好越劇風(fēng)格的《梁?！罚瑥囊魳繁举|(zhì)上去把握。這樣真正追求藝術(shù)的藝術(shù)家的故事，聽來叫人感動(dòng)。這些舉例-意在說明聲樂作品表現(xiàn)的準(zhǔn)確與否，一個(gè)首要前提就是能不能區(qū)分“中”、“外”，即使理論上明白，還要身體力行，在作品風(fēng)格上能準(zhǔn)確把握，才是把握演唱風(fēng)格的根本方法。同樣，能不能區(qū)分古典與現(xiàn)代同樣重要。例如，民族歌曲的演唱，不外乎字、腔、情、韻，如果想把握好一首民歌的風(fēng)格，除了要在吐字、行腔及韻味方面確需仔細(xì)斟酌外，還要把握民歌風(fēng)格濃郁的地方色彩，而具有地方風(fēng)格的民族語言是民歌風(fēng)格把握的一個(gè)很重要的方面。

例如，一首湖南地方風(fēng)味很濃的民歌《瀏陽河》，這首歌曲如果用普通話來演唱固然很好聽，但是我在演唱這首歌時(shí)。別出心裁地用上了湖南的地方方言，在這幾句中如瀏陽河的“河”字，幾十里的水路到湘江的“路”字，江邊出了個(gè)什么人的“出”字，我將它們分別唱成“瀏陽活，幾十里水漏到湘江江邊屈了個(gè)什么人吶”，我認(rèn)為，這首歌用湖南本地的方言結(jié)合長沙委婉、靈巧的旋律風(fēng)格，則使聽眾能感受到一種親切的湘音的韻味，而且也比較符合鄉(xiāng)土語言特點(diǎn)，特別是老百姓的審美習(xí)慣。因此，不是所有的聲樂演員甚至名家都能唱好任何一首聲樂作品，只有把握民歌的風(fēng)格特點(diǎn)，才能唱出韻味來。

二、從咬字吐字方面來把握歌曲的演唱風(fēng)格

聲樂演唱是語言的藝術(shù)，是人聲的藝術(shù)，演唱者對語言的掌握應(yīng)是準(zhǔn)確、清晰、動(dòng)人的。有人說語言的準(zhǔn)確、清晰是衡量歌唱者的水平高低的最起碼的要求。歌唱的音域、音量、氣息的支持等比說話要“夸張”好多倍，因而應(yīng)該有準(zhǔn)確、清晰的語言發(fā)音基礎(chǔ)，才能在音樂婉轉(zhuǎn)的行腔中把歌詞唱準(zhǔn)。如果字不準(zhǔn)，調(diào)不正，必定影響歌曲風(fēng)格的把握。同時(shí)，歌唱者給聽眾造成的風(fēng)格直觀感受主要來自他咬字吐字的特色。因此，咬字吐字的準(zhǔn)確性，對學(xué)生去把握歌曲的演唱風(fēng)格是非常重要的。

例如，李谷一演唱的輕靈躍動(dòng)之美，主要是她吐字彈性的結(jié)果。韋唯演唱的舒展流暢之美又與她咬字、歸韻、收音過度有致，形成字的整體感強(qiáng)密切相關(guān)。因此，咬字吐字的風(fēng)格對整個(gè)演唱風(fēng)格的形成，對演唱者藝術(shù)成就的高低都具有十分重要的意義。那么，我們?nèi)绾尾拍艽_保咬字吐字的準(zhǔn)確性呢？

首先，要做好咬字的規(guī)范法訓(xùn)練，這是確立優(yōu)美演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)，只有建立在規(guī)范基礎(chǔ)上的風(fēng)格才會(huì)美，這種風(fēng)格是規(guī)范和演唱者與咬字有關(guān)器官相互完美結(jié)合的產(chǎn)物。當(dāng)然，沒有這個(gè)基礎(chǔ)，某種風(fēng)格也會(huì)形成，但那是恩格斯批評的“糟糕的風(fēng)格”，文學(xué)創(chuàng)作中的“糟糕的個(gè)性化”是行不通的。

其次，是咬字吐字的訓(xùn)練方式，但這必須是在學(xué)生經(jīng)過規(guī)范訓(xùn)練，打下一定的基礎(chǔ)才能開始。我們可以采取如下的步驟：(1)單項(xiàng)訓(xùn)練，選擇學(xué)生可能咬出某種風(fēng)格的字，做說與唱交錯(cuò)的訓(xùn)練，對學(xué)生提出明確的要求，指出這些字說出‘唱出’能讓聽者產(chǎn)生什么感覺。(2)制作專門性練習(xí)曲，選適于培養(yǎng)某種風(fēng)格的字，聯(lián)綴成有意義的句子，或沒有意義的字組合，配以樂曲，在學(xué)生練唱時(shí)，提出與單項(xiàng)訓(xùn)練同樣明確的要求。(3)選擇歌曲，幫學(xué)生處理歌曲，確定需要強(qiáng)化的，能突出某種風(fēng)格的樂句。(4)形體訓(xùn)練。幫助學(xué)生設(shè)計(jì)與歌曲風(fēng)格和學(xué)生個(gè)人演唱風(fēng)格相互吻合的形體動(dòng)作。

我們除了要掌握咬字吐字的準(zhǔn)確性外，還要掌握其它的一些技巧，因?yàn)榧记墒切纬娠L(fēng)格的橋梁，而風(fēng)格的形成也反映了一定的技巧的存在，應(yīng)該是有什么樣的風(fēng)格，就必須有什么樣的技巧。比如，唱大音程的挑、滑音，若喉器不能保持相對穩(wěn)定。氣息太淺，聲音定會(huì)擠卡，達(dá)不到預(yù)想效果，沒“這一個(gè)”風(fēng)格可言。因此，必先在聲音基礎(chǔ)訓(xùn)練上下功夫，加強(qiáng)呼吸和打開喉嚨、穩(wěn)定喉嚨、擴(kuò)展音域等練習(xí)。只有這樣，才能把握好特性音程。再比如，在演唱外國作品時(shí)，古典藝術(shù)歌曲的頗音與歌劇詠嘆調(diào)中的頗音不能一味相同，要區(qū)分兩種頗音方法，更要區(qū)分這兩種頗法與中國民族聲樂演唱的傾音之異處。要準(zhǔn)確表達(dá)作品的風(fēng)格，頗音演唱是一大技巧。另外，風(fēng)格的把握對技巧也有一定的促進(jìn)作用。這里說的把握，是指對作品風(fēng)格的了解和心中聲音所塑形象的風(fēng)格的一種意向和追求。

綜上所述，作為一名熱愛歌唱的學(xué)生，在演唱一首作品時(shí)，只有不斷地學(xué)習(xí)、研究和探索?？偨Y(jié)經(jīng)驗(yàn)并將之付諸實(shí)踐，才能掌握好歌曲的演唱風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，再加上我們?nèi)嬖鷮?shí)的理論基礎(chǔ)知識和高超的演唱技巧，從而為我們所摯愛的歌唱藝術(shù)作出自己的貢獻(xiàn)。