摘要：在鋼琴演奏中，心理情緒的緊張與放松是對立與統(tǒng)一的關(guān)系，緊張離不開放松，而放松同樣離不開緊張。欲在演奏過程中做到適度的緊張與放松。以期演奏達(dá)到琴人合一的境界，加強平時彈奏過程的技術(shù)、心理訓(xùn)練以及做好演奏各環(huán)節(jié)的準(zhǔn)備工作是必不可少的。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；心理情緒；緊張；放松

中圖分類號：J674.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172(2010)01-0066-04

在鋼琴演奏中，心理情緒的緊張與放松是一對極其重要和核心的問題。如何將兩者統(tǒng)—起來，很多演奏者并沒有明確的概念，他們通常會由于過度緊張或盲目放松而使演奏中途停止或沒有展示出作品本身的表現(xiàn)力。這一點甚至一些國際知名的大師亦莫能外，因此如何在演奏中做到適度的緊張與放松，以使演奏達(dá)到完美的境界是我們必須探究的。

一、心理情緒緊張與放松的對立與統(tǒng)一

“緊張”一詞，在這里有兩層含義：一是精神處于極度興奮不安的狀態(tài)；二是指激烈或緊迫。使人精神緊張?！胺潘伞笔侵笇κ挛锏淖⒁饣蚩刂朴删o變松。這兩者是一個對立與統(tǒng)一的關(guān)系。從生理角度看，只要身體在運動，肌肉就必然是緊張的，而且適度的緊張也為演奏所必須，在完全絕對放松的情況下無法較好地進(jìn)行鋼琴演奏。從心理角度分析，一定程度的心理緊張有利于保證演奏者集中精力。但也需要掌握度。否則過度緊張就會影響到演奏的質(zhì)量。放松則是相對的，因為在鋼琴演奏過程中都不可能做到絕對的放松。放松需要掌握度的規(guī)律，過度的放松會破壞應(yīng)有的平衡。所以在鋼琴演奏中，緊張離不開放松，放松同樣離不開緊張，正如哲學(xué)中的對立統(tǒng)一規(guī)律，矛盾的兩個方面既彼此排斥，又相互制約、相互滲透和相互轉(zhuǎn)化。

二、鋼琴演奏中導(dǎo)致情緒緊張的因素

如前所述，情緒的適度緊張是鋼琴演奏者所必須的，但演奏者往往會在實際的演奏過程中表現(xiàn)出過度的緊張。這種緊張主要源于以下幾個方面的原因。

(一)演奏者的技術(shù)熟練程度和作品的熟練程度

波蘭鋼琴家伊格內(nèi)西·簡·帕德雷夫斯基(Paderewski，Igmcy Jan)曾言：“緊張是良心不安造成的，是準(zhǔn)備中有漏洞?！痹阡撉傺葑嘀谐霈F(xiàn)的消極緊張往往是由于演奏者的技術(shù)水平和對作品的熟練程度不夠所造成的。演奏者如果對作品沒有完全掌握，或?qū)σ恍┘夹g(shù)難點沒有逐一克服?；?qū)ψ髌返娘L(fēng)格、表現(xiàn)領(lǐng)悟不夠，則會出現(xiàn)精神上的緊張。在這種緊張情緒沒有解除的情況下上臺表演，往往會使肢體的相應(yīng)器官失去應(yīng)有的平衡，從而使演奏大打折扣。

(二)演奏者的性情取向

性情取向往往決定演奏的成敗。所謂性情，指一個人的性格和情趣。性情取向，就是主體在從事一定活動時，性情與活動之間的一種互動態(tài)勢?，F(xiàn)有的理論中，卡爾·古斯塔夫·榮格的心理類型理論把人的態(tài)度分為內(nèi)傾和外傾兩種類型。實踐證明，呈多血、膽汁型性情取向的人易緊張怯場，呈粘液質(zhì)性情取向的人不易緊張怯場。那些性格內(nèi)向、不善言談。缺乏在眾人面前有表現(xiàn)欲望的人。上臺演奏時容易產(chǎn)生膽怯情緒。使心理壓力增大而產(chǎn)生緊張。更有甚者。有的演奏者會因演奏的一、兩次失敗而一蹶不振，當(dāng)再次登場時擺脫不了先前失敗的陰影而再次使演奏失敗。

(三)演奏者的表演環(huán)境

表演環(huán)境的改變會影響到演奏者的心理狀態(tài)。演奏者在平時的彈奏中，往往處于“無意識狀態(tài)”，多關(guān)注技能的訓(xùn)練，比如曲子是否熟記、彈奏是否有錯音、彈奏方法是否得當(dāng)?shù)?，此時的心理多處于放松狀態(tài)。而一旦上臺表演，隨著演出空間的增大、舞臺燈光的照射、鋼琴的更換、鋼琴的音色、琴鍵的高低及反應(yīng)程度、踏板的靈敏性、觀眾的反應(yīng)等時空的改變，特別是場地的臨時更改，演奏者若沒有良好的心理素質(zhì)，往往會產(chǎn)生緊張情緒。此時若再加上記譜不熟、技術(shù)不過硬，更容易使緊張加劇，甚至于中斷演奏。

除上述之外，親朋好友對演奏者的期望值過高、演奏者急于求成、演奏者本身的藝術(shù)修養(yǎng)不夠等等，都可能造成演奏者的心態(tài)失衡。產(chǎn)生緊張情緒而影響到現(xiàn)場演奏的水平發(fā)揮。

三、如何克服演奏中的緊張情緒，做到松而不懈，緊而不僵的適度狀態(tài)

“臺上一分鐘，臺下十年功”，要克服演奏中的緊張情緒，做到松而不懈，緊而不僵的適度的狀態(tài)，在平時的彈奏中必須加強技術(shù)訓(xùn)練、心理訓(xùn)練，以及處理好演奏流程的各個環(huán)節(jié)。

(一)加強技術(shù)訓(xùn)練

技術(shù)訓(xùn)練是針對手指、手腕、手臂、手肘、手型、肩等方面而進(jìn)行的訓(xùn)練，這是鋼琴彈奏者所必須的基本功訓(xùn)練。

手指是鋼琴演奏中的前哨，是最直接、最敏感的部位，它是整個運動中的直接執(zhí)行者。要敲擊琴鍵，就必須使手指保持一定的緊張度，以支撐整個手臂乃至全身的力量。但手指過分緊張又會缺乏力度和彈性。手指的運動就會僵硬，這是應(yīng)該避免的。

手腕的正確姿勢是自然下垂，一方面可以使臂力順利下到指尖，另一方面可以保持手腕的屈伸靈活，以便帶動手指進(jìn)行彈奏。手腕的過分緊張造成手腕過于彎曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指的運動就會發(fā)生困難，力量就會阻礙在手腕上。正確的做法是使手腕自然地跟隨手指的跑動。不做另外的動作，讓力量順利到達(dá)指尖。所以手腕是連接指尖與手臂的橋梁，是手臂向指尖輸送力量的必經(jīng)通道，手腕必須是堅挺的、富有彈性的，不是軟弱無力的、僵硬呆滯的。要使手腕自如和自由的活動，可以進(jìn)行這種的訓(xùn)練：(1)手腕不放在琴鍵上，先提起前臂，在懸空中將手腕持平。穩(wěn)定不動，然后利用腕關(guān)節(jié)的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及劃圓(順時針和逆時針)的動作。(2)將3指按在鍵盤上并掛在那里，肘關(guān)節(jié)穩(wěn)定不動，然后用腕關(guān)節(jié)的活動力，做本身的向下、向上、向左、向右以及劃圓(順時針和逆時針)的動作。

手臂的作用至關(guān)重要，它決定著彈奏鋼琴音量的大小。音和音之間的連接、音色的鏗鏘和柔和、樂句的呼吸，甚至在轉(zhuǎn)彎抹角處的處理都需要運用大臂。演奏要保持通暢，就必須使手臂保持適度的“松”的狀態(tài)，即達(dá)到收放自如、連綿不短、均勻持續(xù)的狀態(tài)。此時手臂的通常狀態(tài)是不主動做動作，也不妨礙肘關(guān)節(jié)和肩關(guān)節(jié)的動作(實際上是配合)。柔順地跟著手指走，保持完全自如和隨意感，還有一點下沉的感覺。此時手臂如果挾得過緊或過于外展都會造成手臂的緊張，影響其靈活性，必須對此加以克服。

手肘、肘關(guān)節(jié)是連接上臂和前臂的部位，他的功能是要將前臂抬起，并稍加控制，使其與鍵盤處于同一平面或微微的高度上。但要防止僵硬緊張，尤其在前臂遠(yuǎn)距離迅速移動或強奏時，應(yīng)當(dāng)讓前臂舒暢，自如地沿著一個拋物線“飛”過去，而肘部不隨意拐動。

鋼琴演奏是指、腕、臂“三點一線，渾然一體，合一而動”的鋼柔相濟的結(jié)果。我們一旦悟到鋼琴演奏即“前緊后松”的狀態(tài)，這一難蹴迎刃而解了，也只有明白這一道理，才能避免無控制的地放松與無調(diào)節(jié)的緊張，才可能達(dá)到“鋼若鷹抓，柔若柳絮’的佳境。欲達(dá)此境，加強手的獨立性的訓(xùn)練，即加強腕、掌、指關(guān)節(jié)的支撐力的練習(xí)是必不可少的環(huán)節(jié)。我們可結(jié)合李斐嵐的經(jīng)驗，作如下輔助練習(xí)：

1、手指的站立練習(xí)，也即我們通常所稱的掉臂練習(xí)。先用3指，因為3指比較粗壯又處于5個手指中間。選用3指彈奏，容易體會到手指的支撐感，并有利于手背的平衡。然后再根據(jù)難易分別訓(xùn)練其它四指。

2、雙音練習(xí)。雙音練習(xí)要在慢速度的前提下，根據(jù)難易程度來選擇不同組合逐步進(jìn)行練習(xí)。如1—2指、1—3指、1—4指、1—5指、2—3指、2—4指、2—5指、3—4指、3—5指的組合練習(xí)。練習(xí)方法又可分為：

(1)雙音斷奏練習(xí)，即兩個手指分別下鍵后一起保留住，—起離鍵(如譜例1)。

這樣可以體會兩個手指同時在琴鍵上時掌關(guān)節(jié)的支撐感，而避免兩個手指初次同時下鍵而產(chǎn)生緊張感。

(2)保留音練習(xí)，即一個手指無聲的按下一個鍵，保留住，然后逐一彈奏其他手指，可根據(jù)難易程度進(jìn)行不同的組合(如譜例2)。這樣一來可以感覺到由于手掌所起的支撐作用，使某一指得到加強。

(3)雙音連奏練習(xí)。雙指同時下鍵并保留住，然后分別彈奏其它手指。下鍵時結(jié)合手腕的柔和下送，注意動作松弛，觸鍵清晰(如譜例3)。譜例3

3、三和弦練習(xí)。三和弦的彈奏有益于加強腕、掌、指關(guān)節(jié)支撐力。手指在鍵盤上同時有兩到三個支撐點，對于柔弱的單指能起到輔助的作用，對彈奏時手部的穩(wěn)定感及手腕的彈奏是有益的。

4、高抬指練習(xí)。在連續(xù)彈奏中，手指有準(zhǔn)備地抬起來，然后結(jié)合手臂的運用把聲音有力地送到指端，能使手指獨立性得到增強。這是由于手指輕松地抬起來，快速而有爆發(fā)力地的彈下去，下鍵后肌肉放送。這樣上上下下的活動增強了手指間傳遞交換的靈活性和敏捷度，減少了手指間相互的依賴性。

5、保留音練習(xí)。這一練習(xí)對手指的獨立性也頗有好處，即在分別有1到4音保留在鍵底的情況下單獨地使用某個或幾個手指彈奏。這種練習(xí)可以大限度地讓手指本身學(xué)會獨立活動，不受其它因素影響。但要注意去除彈奏時的緊張感，不過分要求音量，速度也要慢一些。

(二)加強心理訓(xùn)練

除了演奏基本功技能的練習(xí)外，演奏者在平時的彈奏過程中必須培養(yǎng)“靜心”，也就是要加強心理訓(xùn)練。心理訓(xùn)練是運用心理學(xué)的基本原理。遵循生理、心理的基本規(guī)律，有意識、有目的地培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者所需要的心理品質(zhì)，培養(yǎng)善于控制和調(diào)節(jié)自己心理狀態(tài)的能力。

加強心理訓(xùn)練，首先要加強與心理作用有關(guān)的理論的學(xué)習(xí)。這些理論至少包括馬斯洛(A·H·Maslow)的需求層次理論、沃爾帕(J.wolpe)的系統(tǒng)脫敏理論、漢斯·塞里(HansscIve)的應(yīng)激理論、斯金納(Bttrrhm Frederic Skinner)的強化理論、華生(J·B·Watson)的學(xué)習(xí)理論、巴甫洛夫(I·Pavlov)的經(jīng)典條件反射理論、桑代克的(E·L·Thomdike)效果律理論、班杜拉(A·Bandura)的社會學(xué)習(xí)理論。通過對這些理論知識的掌握，我們能科學(xué)對待演奏過程中出現(xiàn)的緊張。并能以理論為指導(dǎo)，找到解決問題的突破口。

其次，是在平時圍繞心理緊張這一問題進(jìn)行實戰(zhàn)訓(xùn)練。通常的做法有以下兩種：

1、放松訓(xùn)練。放松訓(xùn)練是一種專門使自己放松的方法，它一方面通過自我暗示達(dá)到身心的放松，另一方面借助默念包括一定愿望的套語對以后的行為起到作用。這種訓(xùn)練皆需閉目。古人所謂“靜為養(yǎng)”、“動為耗”即是也。其標(biāo)準(zhǔn)練習(xí)為：A、沉重感訓(xùn)練。進(jìn)入開始姿勢后，使一臂充分放松。產(chǎn)生沉重感(做相應(yīng)的自我暗示)。收效之后，擴展到其它肢體。B、溫暖感訓(xùn)練。多次通過自我暗示(如“我的左臂是溫暖的”)使外周血管擴張，使肢體產(chǎn)生溫暖。做暗示時可以設(shè)想一些體驗，如正浸在溫泉里。c、呼吸訓(xùn)練。借助自我暗示(如“我的呼吸是安靜的”)來調(diào)節(jié)呼吸，養(yǎng)成安靜而有節(jié)奏的呼吸習(xí)慣。通過這些放松練習(xí)可以達(dá)到調(diào)解精神緊張、解除疲勞的效果。

2、心理演練。心理演練是指鋼琴演奏者在考試、演出、比賽前通過心理干預(yù)逐步削除焦慮緊張的一種演練方法。一般而言，舞臺緊張度在演奏會的前一周、前一天晚上、在去演奏會的路上、等候登臺演奏、上臺準(zhǔn)備演奏、坐在琴凳上開始演奏、演奏進(jìn)行中這個過程中會逐級遞增。因此，心理演練的基本步驟就按時間順序，按事件情境的最輕的層次開始，在對該事件情境在生理上產(chǎn)生了抑制焦慮緊張的放松狀態(tài)后，逐漸增加刺激的強度直至最強的層次，通過想象讓演奏者“身臨其境”，逐步削弱對舞臺的恐懼心理，最終達(dá)到真正登臺進(jìn)行放松演奏的目的。

需要說明的是，不同的訓(xùn)練方式對不同的人來說，其效果并不是絕對一致的。演奏者可根據(jù)自己的體驗總結(jié)出適合自己的一套行之有效的訓(xùn)練方法。

(三)做好演奏各環(huán)節(jié)的準(zhǔn)備工作

準(zhǔn)備工作包括演奏前、演奏過程中、演奏過程后的基本工作。

在演奏前，彈奏者須做以下的準(zhǔn)備工作：了解作品作者的時代背景，對作品進(jìn)行分析，攻克每一個技術(shù)上的難點，熟記譜子，在小范圍內(nèi)演奏并聽取意見。了解并提前適應(yīng)演奏環(huán)境，調(diào)節(jié)心理。

在演奏過程中：出臺要慢，禮儀要文雅，入座要穩(wěn)。演奏須做到不為周圍環(huán)境所干擾，快速融入到作品中去。達(dá)到忘我境界。靈活處理演奏過程中可能出現(xiàn)的與演奏不相和諧的漏音、錯音、斷電等各種意外因素。

演奏后，須聽取專家對演奏水平的評價，總結(jié)自己在演奏前、演奏過程中的得失，力爭在下一次演奏中揚長避短。

鋼琴的現(xiàn)場演奏是對演奏者綜合實力的全方面的考驗，要使緊張與放松達(dá)到一個良好的狀態(tài)，僅僅按上述要求進(jìn)行訓(xùn)練還不夠，個人藝術(shù)修養(yǎng)的浸染、身體素質(zhì)的提高、與高水平演奏者的對話，等等，都是必須考慮的，而這也不可能一蹴而就，需要長期的積累。

綜上所述，鋼琴演奏是一復(fù)雜的活動過程，而且充滿矛盾。緊張與放松既彼此排斥、沖突，又相互交融、轉(zhuǎn)化。我們要做到“緊張”與“放松”的和諧統(tǒng)一，必須從平時做起，加強生理、心理、個人修養(yǎng)等多方面的訓(xùn)練，自然地出乎內(nèi)心，同時在演奏整個過程中又要有控制、有布局、有安排、有激情，使動作不紊亂、記憶不中斷、表現(xiàn)不出格、情緒不波動，也只有這樣，才能會逐漸達(dá)到琴人合一、道法自然的絕妙境界。

責(zé)任編輯：馬林