摘要：藝術(shù)歌曲《巖上牧人》是舒伯特的鮑筆之作，也是一首值得深入研究的優(yōu)秀作品，但目前對(duì)其藝術(shù)特征的分析卻幾乎是空白。本文通過(guò)對(duì)誼作品曲式特征、和聲特征、女高音與單簧管的演唱(奏)特征及單簧管、鋼琴、人聲三重織體形態(tài)特征等方面深入、細(xì)致地分析，解讀了作曲家融入作品中的獨(dú)到藝術(shù)見解和對(duì)人生深深的眷戀，為我們更加全面地了解舒伯特作品的風(fēng)格和類型拓展了視野。

關(guān)鍵詞：舒伯特；《巖上牧人》；藝術(shù)特征；音樂(lè)形態(tài)；聲樂(lè)演唱；三重奏

中圖分類號(hào)：J6245 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172(2010)01-0047-04

舒伯特的藝術(shù)歌曲常被評(píng)論家劃分為四種類型：一是突出旋律的優(yōu)美、歌唱性；二是歌唱與吟唱相結(jié)合；三是融合了歌詞韻味和旋律抑揚(yáng)的朗誦式歌唱；四是對(duì)藝術(shù)歌曲不同表現(xiàn)形式的探討。《巖上牧人》即屬于以第四類為主，兼顧其他的類型。其單簧管、人聲、鋼琴三重奏的演奏形式，是作曲家晚年對(duì)自己創(chuàng)立的藝術(shù)歌曲音樂(lè)形態(tài)的創(chuàng)新嘗試，具有里程碑式的意義，時(shí)至今日，仍顯得別具一格，韻味猶存。

《巖上牧人》(Der Hirr aufdem Felsen，Op，129，D，965)，又翻譯為《巖石上的牧羊人》，是舒伯特去世前一個(gè)月在病榻上完成的絕筆之作，也是一首兼具室內(nèi)樂(lè)特征的藝術(shù)歌曲，采用了鋼琴、單簧管、人聲三重奏的小型室內(nèi)樂(lè)形式。音樂(lè)整體為三部性結(jié)構(gòu)，第一部分由單簧管引導(dǎo)出歌唱性旋律，節(jié)奏舒緩、委婉；第二部分轉(zhuǎn)入關(guān)系小調(diào)，具有小夜曲的特征；第三部分則將三拍子節(jié)奏轉(zhuǎn)為二拍子，旋律明亮、歡快，逐步將音樂(lè)推向輝煌的高潮。

一、曲式結(jié)構(gòu)的對(duì)位性

《巖上牧人》的曲式既不同于舒伯特典型的聲樂(lè)作品中大多采用的分節(jié)歌式結(jié)構(gòu)。又有別于其器樂(lè)作品中古典主義風(fēng)格濃郁的典型傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)。作曲家將器樂(lè)曲與聲樂(lè)曲結(jié)構(gòu)特征巧妙重疊、互相影響，使之形成多重對(duì)位；將單簧管與人聲作為相對(duì)獨(dú)立的兩個(gè)聲部，在競(jìng)唱(奏)中，主要旋律互相滲透，分享獨(dú)立的結(jié)構(gòu)功能，使三重奏既像由單簧管、鋼琴雙織體伴奏的聲樂(lè)作品，又像單簧管與女高音二重唱的對(duì)唱，進(jìn)一步突出了歌詞、旋律、配器等多重結(jié)構(gòu)因素，體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)形式的多樣性。

作品整體為并列式三部性結(jié)構(gòu)，其獨(dú)特的曲式特征體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

(一)多重結(jié)構(gòu)原則滲透

在有限的長(zhǎng)度內(nèi)，充分采用了分節(jié)歌、三部性、變奏性等結(jié)構(gòu)原則。第一部分為有再現(xiàn)單三部曲式，抒情的主題采用復(fù)樂(lè)段，中部則為三旬式平行樂(lè)段；第二部分為單二部曲式，樂(lè)段結(jié)構(gòu)復(fù)雜化；第三部分整體體現(xiàn)三部性原則，開始陳述和再現(xiàn)陳述均為4個(gè)樂(lè)段的變奏形式，是變奏曲式與有再現(xiàn)單三部曲式的混合結(jié)構(gòu)。

(二)結(jié)構(gòu)內(nèi)部復(fù)雜化

將器樂(lè)結(jié)構(gòu)原則與聲樂(lè)結(jié)構(gòu)原則相互融合。在結(jié)構(gòu)劃分時(shí)。單簧管在引子部分6～38小節(jié)兩次吹奏出歌唱主題的第一個(gè)樂(lè)段，為女高音的進(jìn)入在情緒上進(jìn)行鋪墊。盡管是主題樂(lè)段的完整陳述，但無(wú)論從體裁特征與聽覺(jué)上，還是從曲式結(jié)構(gòu)的均衡上分析，都可以將其歸為引子部分。但在音樂(lè)結(jié)構(gòu)內(nèi)部，單簧管單獨(dú)、完整吹奏出的旋律，卻具有明確的結(jié)構(gòu)功能。如219～226小節(jié)單簧管的獨(dú)奏，是第三部分4個(gè)里示變奏樂(lè)段的初始陳述。

起始A樂(lè)段由4個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，第二樂(lè)句開放、第四樂(lè)句收攏。第三樂(lè)句是第一樂(lè)句的變奏平行。使音樂(lè)具有典型的復(fù)樂(lè)段結(jié)構(gòu)特征，而歌詞卻仍保留著分節(jié)歌的特點(diǎn)。這在舒伯特的聲樂(lè)作品中較為少見。

(三)歌詞與旋律的對(duì)位關(guān)系

歌詞與結(jié)構(gòu)的關(guān)系非常密切。如第三部分中。中間對(duì)比段落和再現(xiàn)段落之間的288～290小節(jié)，歌詞為“春天就要來(lái)到”，本應(yīng)屬于基本結(jié)構(gòu)部分。但旋律卻停留在前后調(diào)式主和弦共有的D音上。前調(diào)主和弦單一的伴奏織體形態(tài)使該部分襯詞的演唱完全符合再現(xiàn)之前連接的功能。又如64～95小節(jié)的B樂(lè)段雖然是由d1d2d33個(gè)平行樂(lè)句組成，但歌詞卻體現(xiàn)出呈示一對(duì)比一再現(xiàn)的原則，將音樂(lè)的平行結(jié)構(gòu)原則與歌詞的再現(xiàn)結(jié)構(gòu)原則相互滲透，產(chǎn)生雙重對(duì)位化結(jié)構(gòu)力，可以說(shuō)是設(shè)計(jì)精巧、別具匠心：

二、織體形態(tài)的多樣性

織體形態(tài)首先影響到器樂(lè)與聲樂(lè)共同構(gòu)建的結(jié)構(gòu)體系。在作品中，單簧管時(shí)而起到伴奏樂(lè)器的作用，時(shí)而起到主奏樂(lè)器的作用；有時(shí)以支聲復(fù)調(diào)形式作為副旋律烘托主題，有時(shí)以分裂模仿的形式與歌詞呼應(yīng)，起到間奏作用；有時(shí)與女高音競(jìng)奏，以主要旋律形態(tài)而成為獨(dú)立的樂(lè)旬或樂(lè)段，當(dāng)和聲、單簧管輔助旋律與鋼琴織體等純音樂(lè)元素提高到與歌詞和聲樂(lè)旋律同等重要地位的時(shí)候，相互之間的緊密結(jié)合構(gòu)建了一個(gè)流動(dòng)的、均衡發(fā)展的立體化音樂(lè)關(guān)系，體現(xiàn)出曲式結(jié)構(gòu)與多樣化織體形態(tài)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

第一部分開始，鋼琴就和單簧管奏出恬美的主題，表達(dá)對(duì)美好人生的依戀，引領(lǐng)女高音隨后唱出對(duì)遙遠(yuǎn)思緒的歌唱。而第三部分開始的4個(gè)變奏的樂(lè)段中，219～226小節(jié)的第一樂(lè)段由單簧管演奏；227～234小節(jié)的第二樂(lè)段由女高音演唱；235～250小節(jié)的擴(kuò)展樂(lè)段采用了女高音與單簧管對(duì)話的形式；251～258小節(jié)的第四樂(lè)段則采取了雙聲部競(jìng)唱(奏)形式。

低音部的鋼琴演奏出和弦式織體，作為功能化的背景將兩個(gè)呼應(yīng)式的競(jìng)唱(奏)聲部托在上面，疏密有致。259～262小節(jié)鋼琴再以重復(fù)前樂(lè)句旋律的形式實(shí)現(xiàn)與尾聲的過(guò)渡連接。

貫穿全曲的鋼琴織體相對(duì)比較單純，始終建立在低音一和弦基礎(chǔ)上，盡管節(jié)奏型有八分音符縱向和弦型、八分音符分解和弦型、三連音和弦型等變化，但總體的平穩(wěn)為上方兩個(gè)聲部的對(duì)比起到很好的襯托作用。

三、和聲語(yǔ)匯簡(jiǎn)約性

作為浪漫主義藝術(shù)歌曲的開山鼻祖，舒伯特致力于情感表達(dá)、情景描繪和心理刻畫等方面表現(xiàn)手段的發(fā)掘，和聲語(yǔ)匯自然是其中很有特色的重要方面。盡管嚴(yán)格的功能邏輯是其和聲的主要組織手段，但歌曲旋律和鋼琴伴奏的整體創(chuàng)作為其豐富多彩的和聲變化提供了施展的基礎(chǔ)，而本曲單簧管的加入，又使其和聲織體的對(duì)位化進(jìn)一步加強(qiáng)。

《巖上牧人》的和聲語(yǔ)言基本沿襲了古典時(shí)期大小調(diào)和聲體系，三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)原則與功能和聲仍然在調(diào)式體系中占主導(dǎo)位置。但作為聲樂(lè)為主的作品形式，作曲家顯然將器樂(lè)中調(diào)性布局的原則、聲部發(fā)展原則、線性和聲與線形聲部發(fā)展等因素充分調(diào)動(dòng)起來(lái)，在縱向和聲結(jié)構(gòu)復(fù)雜化的基礎(chǔ)上，促使聲樂(lè)的主導(dǎo)作用和三重奏的器樂(lè)性更加緊密地融合，導(dǎo)致音響效果更加復(fù)雜。

(一)近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)與遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)性對(duì)置并舉

聆聽全曲，bB大調(diào)明顯是貫穿音樂(lè)的基本調(diào)式，但音樂(lè)卻沒(méi)有從主調(diào)開始，而是從關(guān)系小調(diào)(g小調(diào))引入，直到單簧管吹奏出主題旋律時(shí)，主調(diào)的調(diào)性才明確。從例1的圖式中可以看出，第一部分呈示與再現(xiàn)段落調(diào)性變化雖然頻繁，但關(guān)系調(diào)的布局使旋律的橫向調(diào)式單一、清晰；中間的對(duì)比樂(lè)段采用遠(yuǎn)關(guān)系對(duì)置手法轉(zhuǎn)調(diào)，與半音化旋律一起。增強(qiáng)了與兩端的對(duì)比感。而第二部分調(diào)性的頻繁變化與旋律的不規(guī)整性相結(jié)合，與前后部分形成對(duì)比。

(二)功能和聲與半音化和聲相結(jié)合

這是舒伯特藝術(shù)歌曲和聲的特色之一。在本曲中。大部分和聲進(jìn)行功能設(shè)計(jì)簡(jiǎn)潔，功能感強(qiáng)烈，和聲語(yǔ)匯清晰。但中途卻多次有目的地使用了線性低音的和聲手法，突出了半音化和聲的效果。如下例：

從上例和聲分析圖式中可以看出，舒伯特本曲中所采用的半音化和聲中，將低音的線性化與功能進(jìn)行結(jié)合使用，符合浪漫主義早期的和聲特征，拿波里和弦的使用規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)，上方聲部并沒(méi)有使用肖邦很多作品中常采用的技法——全部保持各個(gè)聲部的線形和流動(dòng)性。

也許是一種回歸，作曲家沒(méi)有在作品中像以往某些藝術(shù)歌曲那樣大量使用變音和弦，沒(méi)有大量使用不經(jīng)過(guò)解決的減七和弦等，這從一個(gè)側(cè)面突出了音樂(lè)的歌唱性，使音樂(lè)平和、安詳。從某種意義上講，這份洗盡鉛華的寧?kù)o，正暗合了舒伯特臨終時(shí)對(duì)青春、對(duì)生活的追憶和對(duì)生命留戀的心境，并借由這首生命的絕唱盡情的表達(dá)著。

四、聲樂(lè)旋律與演唱特征

《巖上牧人》的歌唱性很強(qiáng)，主要演唱特征體現(xiàn)在氣息控制上，很多地方句子悠長(zhǎng)，歌唱時(shí)聲音的干凈、氣息的柔和與富有彈性。能夠充分表達(dá)那份寧?kù)o的感覺(jué)。呼吸力度與德文發(fā)音、咬字的語(yǔ)言特征既要配合一致，又要有一定爆發(fā)力和韌性，這樣才能更好地適應(yīng)作品中諸多短時(shí)間的力度變化，否則氣息稍微控制不好，就會(huì)使歌唱狀態(tài)陡然在極強(qiáng)和極弱兩個(gè)極端之中變化，影響歌曲形象的表達(dá)。

第一部分中，主題樂(lè)段以二、三度音程平穩(wěn)進(jìn)行為主的旋律片斷常常伴隨著跳進(jìn)，而附點(diǎn)節(jié)奏和三連音的結(jié)合，又增強(qiáng)了音樂(lè)發(fā)展的動(dòng)力和節(jié)奏感。這種看似簡(jiǎn)單平淡的創(chuàng)作手法，與“站在高高的巖石上，凝望山谷歌唱，深谷迷霧重重，高空回聲飛舞”的歌詞意境渾然一體。演唱時(shí)要特別注意聲音運(yùn)用的控制，通過(guò)氣息的控制來(lái)調(diào)節(jié)聲音，采用中等音量；音色應(yīng)柔和，特別是注意下巴與喉嚨的放松，聲音要緊貼后咽壁，并且要有音色和力度的變化。如其中的38～42小節(jié)就是一個(gè)以Andantino速度連貫演唱的大樂(lè)句，中間不能換氣，需要?dú)庀毫Υ?，氣息的消耗量也大，旋律卻要跨越十度的音域，難度非常大。所以開始時(shí)要有準(zhǔn)備，吸氣以后肌肉群不能放松，始終保持吸氣的狀態(tài)，使氣息運(yùn)用得均勻而有控制；下一句同樣非常寧?kù)o的開始，一直向上推。盡管旋律有高低起伏。但演唱狀態(tài)和聲音線條的位置要統(tǒng)一；47～48小節(jié)九度、八度的跳躍，發(fā)音必須在高位置。

而對(duì)比中間片斷(64小節(jié)開始)連續(xù)的附點(diǎn)節(jié)奏，從弱到強(qiáng)，將旋律一次次地向上推進(jìn)，聲音要非常集中，要有彈性，附點(diǎn)節(jié)奏要唱清楚，要注意線條的連貫和呼吸用氣的均勻。

對(duì)比的第二部分從129小節(jié)開始，旋律起伏不大。中聲區(qū)產(chǎn)生很平穩(wěn)的感覺(jué)，呼吸與聲音也要求平穩(wěn)；聲音非常集中，不能發(fā)散；吐字不能有大的變化，應(yīng)使聲線控制在同一個(gè)高度上。

第三部分于219小節(jié)轉(zhuǎn)入allegretto速度，女高音與單簧管交相呼應(yīng)時(shí)更應(yīng)注意呼吸支撐，歡快中聲音要有顆粒性，大音程演唱不能唱成滑音；聲音越往上走越要注意呼吸的支持。使喉嚨充分放松，讓聲音更加通透、明亮。聲音的炫耀，使情緒得到了發(fā)展，向bB大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，也使整個(gè)曲調(diào)變得明朗，造成更加親切、溫暖的感覺(jué)，給人帶來(lái)對(duì)歡樂(lè)的渴望。

五、單簧管在聲樂(lè)作品中的有益嘗試

將bB調(diào)單簧管引入聲樂(lè)作品，使藝術(shù)歌曲兼具室內(nèi)樂(lè)某些特征，既是本曲的特點(diǎn)，也是舒伯特聲樂(lè)作品中難得的嘗試。bB調(diào)單簧管發(fā)音特征是富有泛音，音色以華麗、富有表情見長(zhǎng)，中音區(qū)，音色圓潤(rùn)純凈、清澈優(yōu)美；低音區(qū)渾厚豐滿，有一定的緊張性。將其與充滿激情的女高音聲部組合，無(wú)論是音色、音區(qū)的對(duì)比，還是情緒及表現(xiàn)力的對(duì)比。都具有非常強(qiáng)烈的反差和互補(bǔ)性。

在《巖上牧人》中，為了盡量對(duì)女高音音色做鋪墊，作曲家特意沒(méi)有為單簧管旋律設(shè)計(jì)難度較大的華彩段落及炫技的快速跑動(dòng)、雙吐等技法，像女高音憨厚的“情人”一樣，使單簧管與女高音的前后呼應(yīng)多次呈現(xiàn)出雙主題陳述的特征，有與女高音的“對(duì)唱”，還有卡農(nóng)式的模仿。但在模仿與對(duì)唱中，女高音那富有激情的、自由多變的音量和力度的起伏變化，單簧管顯然無(wú)法與之適應(yīng)，這就在單一的音樂(lè)主題前提下，別具特色地塑造了兩個(gè)對(duì)比的形象：一個(gè)充滿激情，自由、酣暢淋漓地贊美自然的美好，留戀人生；一個(gè)憨厚地陪伴在身旁，如影隨形。

作品中單簧管的演奏始終為主題服務(wù)：從第6小節(jié)開始的主題陳述，避免吐音式的連貫演奏貫穿全曲，每個(gè)音的音頭都應(yīng)該隱藏起來(lái)，以求不間斷、盡善盡美地模仿人聲。全曲只有兩處突出了單簧管的演奏特色或技法難度：一是217～218小節(jié)顫音接三連音的演奏，要求演奏得很夸張，既要有非常大的力度變化，又要吹奏得很長(zhǎng)，鋼琴和人聲都難于達(dá)到這種效果；二是335-249小節(jié)高低音程大跨度地吹奏是木管樂(lè)器獨(dú)有的演奏特色，其效果是銅管樂(lè)器難于實(shí)現(xiàn)的。

當(dāng)我們對(duì)《巖上牧人》深入解析之后，不免為作曲家在彌留之際清晰的創(chuàng)作思路、極富個(gè)性的創(chuàng)作技法所深深震撼。《巖上牧人》是舒伯特藝術(shù)歌曲寶庫(kù)中最珍貴的瑰寶之一，無(wú)論是演唱還是聆聽，都會(huì)時(shí)而沉湎于抒情、優(yōu)美、恬靜的旋律所營(yíng)造的溫馨意境中，時(shí)而像歌詞所描繪“我們的心靈，升入蒼天，壯麗美妙的畫面”的那樣而激情澎湃。作品中單簧管輔奏和女高音獨(dú)唱產(chǎn)生的互動(dòng)，使歌詞的意境在文字與音符之間流轉(zhuǎn)，為我們開啟了藝術(shù)歌曲表現(xiàn)的新視野，用最樸素、簡(jiǎn)潔的手法表現(xiàn)了最深刻、豐富的內(nèi)涵。