摘要：聲樂教學(xué)是一門繁雜的科學(xué)，聲樂教學(xué)的對象也各不相同。條件不同、聲部不同、素質(zhì)不同、學(xué)習(xí)態(tài)度不同，采取的教學(xué)方法也會不同。聲樂教學(xué)接觸的學(xué)科和領(lǐng)域比較廣泛，涉及聲樂發(fā)產(chǎn)的技巧訓(xùn)練、音樂風(fēng)格及藝術(shù)表現(xiàn)，還有教育學(xué)、心理學(xué)、解剖學(xué)、音響學(xué)等。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；科學(xué)發(fā)聲；循序漸進(jìn)；因材施教

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172(2010)01-0052-05

教學(xué)，是教與學(xué)兩個方面。教與學(xué)的兩個方面必須相互了解、相互配合，才能達(dá)到最佳的教學(xué)效果。作為聲樂教師首先要了解你的教學(xué)對象，做到“有的放矢”因材施教。

一、對學(xué)生的了解

一個好的學(xué)生要具有才能和品德，這是指嗓音條件好、音色好、形象身材好、音樂聽覺好，腦子靈活、悟性好、思想品德好、學(xué)習(xí)專注并能與老師配合，刻苦學(xué)習(xí)精神好，有遠(yuǎn)大理想。具備以上全部條件的確實(shí)不多，缺少一、兩個都會給教學(xué)帶來不少麻煩和困難，老師得仔細(xì)研究，尋找對策，盡量彌補(bǔ)分析學(xué)生的條件，可以從下面幾個方面著手。

(一)對聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)經(jīng)歷和聲音現(xiàn)狀的了解

開始教學(xué)生，要了解他們從幾歲開始學(xué)習(xí)聲樂，唱過什么程度的歌曲，音色音質(zhì)如何?音域的寬窄如何?現(xiàn)在的發(fā)聲狀態(tài)如何?接受能力如何?有的學(xué)生入學(xué)前可能與很多老師學(xué)過，方法雜亂。有的學(xué)生為了迎接高考的專業(yè)考試，唱過不少難度較大的歌曲，有的學(xué)生在當(dāng)?shù)鼗驅(qū)W校小有名氣，但方法較亂。甚至已給聲帶造成一些損壞或病變。這樣的學(xué)生首先給他講明道理，使學(xué)生認(rèn)識自己發(fā)聲上存在的毛病，勇于丟掉錯誤的唱法，從頭學(xué)起。打好基礎(chǔ)。有的學(xué)生條件好，接受能力強(qiáng)，嗓子方便，但不夠努力，學(xué)得快忘得也快，學(xué)習(xí)不踏實(shí)刻苦；有的學(xué)生聲音條件好，對自己歌唱水平估計(jì)過高，很有主見，在課下另搞一套，認(rèn)為自己的方法正確，干擾老師的教學(xué)，老師在課堂上把他的毛病費(fèi)了很大功夫改正過來，課下又按他自己的想法去練，來回拉鋸，進(jìn)展緩慢，這種學(xué)生不易與老師配合。教起來會有較大困難；有一類學(xué)生條件一般，接受能力平平，但學(xué)習(xí)肯下功夫，與老師配合良好，雖學(xué)習(xí)進(jìn)度較慢，但學(xué)一點(diǎn)，掌握一點(diǎn)，較踏實(shí)少反復(fù)，這種學(xué)生指導(dǎo)得當(dāng)會有出息。了解了不同類型的學(xué)生，就可具有針對性的做出不同類型的教學(xué)預(yù)案。

(二)對學(xué)生性格和心理追求的了解

有的學(xué)生性格開朗外露，易與他人交流思想。這樣的學(xué)生老師較易了解掌握他的思想脈絡(luò)，有利于教與學(xué)的配合。有的學(xué)生內(nèi)向寡言，自悲而無信心，這種學(xué)生與他從小的經(jīng)歷或家境有關(guān)。對這種學(xué)生要多關(guān)愛，多開導(dǎo)，多鼓勵，克服自卑感，增強(qiáng)信心。有種學(xué)生，自我感覺良好，盲目自大。對自己沒有一個客觀而冷靜的評價，對這類學(xué)生要仔細(xì)分析哪些聲音是正確的，哪些聲音是錯誤的及其危害性，講明道理。使學(xué)生知道自己的不足，同時不能打擊他的積極性。保護(hù)其自信心的優(yōu)點(diǎn)。

(三)，對學(xué)生發(fā)展方向的設(shè)想和引導(dǎo)

有的學(xué)生學(xué)聲樂就想當(dāng)歌唱家。當(dāng)名人，這種想法并沒有什么錯誤，只是想得簡單了一些，當(dāng)歌唱家絕不是輕輕松松就可以得來的，更不是憑空想出來的。要引導(dǎo)學(xué)生腳踏實(shí)地，一步一個腳印，把理想落實(shí)到每天具體的行動中去，理想才會變成現(xiàn)實(shí)。有的學(xué)生想當(dāng)一名中學(xué)音樂老師，這樣的學(xué)生就要求他學(xué)得全面一些，知識面更廣一些，課堂上可以多講一些音樂教學(xué)法、聲樂教學(xué)法，這樣的教學(xué)就更具針對性，對今后的工作更具實(shí)用性。

二、循序漸進(jìn)、由淺入深是聲樂教學(xué)的基本原則

(一)打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)

中聲區(qū)就是c1-f2(bf2)，是沒有經(jīng)過嚴(yán)格發(fā)聲訓(xùn)練的歌者都可以較易唱出的自然聲區(qū)。首先讓學(xué)生在這段聲區(qū)訓(xùn)練發(fā)聲，聲區(qū)確定之后，選擇適當(dāng)?shù)哪敢暨M(jìn)行訓(xùn)練。觀察a、c、i、o、u5個母音中哪個母音學(xué)生唱得較好并松弛，有共鳴自然地發(fā)出，就選擇這個母音進(jìn)行練習(xí)，然后逐步做到5個母音的統(tǒng)一。母音確定之后，選擇發(fā)聲練習(xí)，最好選擇一些五度之內(nèi)級進(jìn)的音程來練習(xí)，這樣的練習(xí)簡單。易于掌握，經(jīng)過較長時間的練習(xí)。使中聲區(qū)通順、流暢、自然，在曲目上也要選擇一些音域不寬、跳動不大、速度較平緩的曲目。

1、防止急于求成的思想

一般歌唱者沒有10年以上的功夫是出不來的，總體來說，成熟的歌唱家都在30多歲以后，可見不下一番苫功就想成名是不可能的，即使把你“捧”出名了，你也不可能經(jīng)得住時間的考驗(yàn)，到了一定的時候就會垮下來。一定要教育學(xué)生不“投機(jī)取巧”，不“找竅門”，不“走捷徑”，樹立吃苦耐勞、“夏練三伏、冬練數(shù)九”、堅(jiān)韌不拔、踏踏實(shí)實(shí)的學(xué)習(xí)精神。

2、力戒“攀比”

低年級的學(xué)生容易去“攀比”。說“某某同學(xué)已經(jīng)唱詠嘆調(diào)了，唱大歌了，進(jìn)步好快喲!”言下之意。是希望老師布置大歌，唱詠嘆調(diào)。遇到這樣的情況老師一定要堅(jiān)持原則給學(xué)生講清“快”與“慢”的辨證關(guān)系，有的看似“慢”，從長遠(yuǎn)來看是“快”；有的現(xiàn)在看似“快”，從長遠(yuǎn)來看。不單是“慢”，很可能毀了你的嗓音，葬送你的聲樂前程，

“欲速則不達(dá)”就是這個道理。如果你的中聲區(qū)沒有解決好，換聲區(qū)沒有解決好，就去唱大歌，唱詠嘆調(diào)，可能一時痛快，得到一些“好評”，其實(shí)有百害而無一利。因?yàn)榇蟾?、詠嘆調(diào)必然音域?qū)拸V，音程跳動大，情感表達(dá)強(qiáng)烈。演唱這樣的曲目對于還沒有打好中聲區(qū)基礎(chǔ)的學(xué)生，必然造成喊叫，呼吸上提，喉部緊張，全身僵硬，很可能全部破壞你前一階段形成的良好歌唱狀態(tài)，前功盡棄。這能說是“快”嗎?對待這一問題應(yīng)要有耐心而不著急，積極努力，以“只爭朝夕”的精神盡快打好中聲區(qū)基礎(chǔ)進(jìn)入換聲區(qū)的練習(xí)，有了良好的中聲區(qū)基礎(chǔ)，在老師的指導(dǎo)下擴(kuò)展音域，逐步建立正確的發(fā)聲體系，你將會越唱越好。

(二)因材施教，因人而異

在教學(xué)中要注意不同學(xué)生的差異性和針對性。

1、“緊”

聲音發(fā)緊，這是歌唱中的一大忌。首先從思想上解除學(xué)生對歌唱的畏懼心理，增加信心在輕松自然的狀態(tài)下歌唱。第二步分析聲音緊在歌唱發(fā)聲上的原因，是哪一部分肌肉緊，可能是喉部肌肉過分用力，歌唱時沒有呼吸強(qiáng)有力的支持，呼吸與聲音配合不好。第三步采取一些有針對性的練習(xí)，少采用閉口母音的練習(xí)，多采用開口母音的練習(xí)，如a、o母音，比較容易打開口腔，松開喉部肌肉。在練聲上多用一些下行的音階練習(xí)，用“嘆氣”和“打哈欠”來啟發(fā)學(xué)生放松口腔的肌肉，同時配合呼吸的運(yùn)用，把歌唱建立在氣息支持的基礎(chǔ)上，在布置歌唱曲目時選擇一些速度較慢，音程跳動不大。較為平穩(wěn)徐緩的曲目，聲音緊的毛病就會逐漸克服。

2、“飄”

聲音發(fā)“飄”發(fā)“虛”、不結(jié)實(shí)，這是我們教學(xué)中常遇到的毛病，特別是女聲中常有這種情況。這種聲音傳不遠(yuǎn)，表現(xiàn)力差，很難表現(xiàn)有氣勢，激情奔放的情緒。其原因?？赡苁菍W(xué)生追求“松”、“柔和”，追求“高位置”，把聲音“吊起來”唱，不敢正確大膽用嗓，認(rèn)為用“嗓”會造成聲音發(fā)“白”無共鳴。如果是以上原因首先使學(xué)生認(rèn)識到聲音松弛、柔和，必須建立在呼吸支持的基礎(chǔ)上，口腔保持在微笑或半打哈欠的狀態(tài)在“掩蓋”的位置上歌唱，才能獲得柔和有位置有表現(xiàn)力的聲音。聲音發(fā)“飄”也可能是沒有正確理解“聲帶”在發(fā)聲中的重要作用，不敢用“嗓”。聲帶是我們歌唱中的重要發(fā)音體，聲音就是因?yàn)闅庀_擊聲帶才發(fā)出聲音，它在發(fā)音時要有一定的張力才能發(fā)出響亮的聲音。因此在歌唱時要積極正確用“嗓”，歌唱時整個身體要積極興奮，加強(qiáng)呼吸對聲音的支持，在掩蓋的位置上歌唱，聲音發(fā)“飄”的毛病就會慢慢改掉。

3、“撐”

這種現(xiàn)象常在男中低音聲部的學(xué)生中發(fā)生。他們?yōu)榱俗非蠛榱链謮训穆曇?，撐大喉攏，壓低嗓音，全身用力歌唱，撐得臉紅脖子粗，上氣不接下氣，非常吃力。自認(rèn)為聲音洪亮，但別人聽起來聲音很小，傳不遠(yuǎn)，這樣的演唱，長久下去會損傷聲帶，越唱聲音越嘶啞，高音唱不上去，最終可能會毀掉你的歌唱前途。著名男低音歌唱家、教育家，美籍華人斯義桂教授來華講學(xué)時曾精辟地講到：

“歌唱就像你在銀行里存錢一樣，要用利息來唱，你的聲音將永保青春。如果用本錢來唱，唱完了，嗓子也沒有了”(大意)。我的體會是，他是說，歌唱要用正確的方法，用共鳴來唱，這樣你會越唱越好。如果用嗓子(本錢)喊叫，嗓子唱壞了，歌唱的生命也就葬送了。有位著名聲樂家也說過：“歌唱要用最少的力量獲得最大的效果，也只有用最少的力量才能獲得最大的效果”。這些名家告誡我們，要像愛護(hù)生命一樣愛護(hù)你的嗓子，努力掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。洪亮的聲音絕不是“撐”出來的，口腔也不是越大越好。我們常對學(xué)生說保持微笑口型“半打哈欠”，沒有哪個會說“保持大笑口型”，可見不是越大越好。因?yàn)椤鞍氪蚬贰焙汀拔⑿谛汀笔亲钭匀?、最放松的口型。最符合科學(xué)發(fā)聲要求。如果聲音觀念對了，“撐”的問題就容易解決了。

(三)多種方法和多種手段，建立生動活潑的課堂氣氛

1、表揚(yáng)法

在聲樂教學(xué)中要始終貫徹嚴(yán)格要求和以表揚(yáng)為主的教學(xué)法。聲樂教學(xué)是一門科學(xué)，科學(xué)就必須嚴(yán)謹(jǐn)，但嚴(yán)格不等于漫罵。據(jù)說過去有一位聲樂老師，當(dāng)學(xué)生唱得不好時非常生氣，將琴譜丟出窗外，并罵學(xué)生“你的聲音像豬叫”，學(xué)生無奈，只有哭著將琴譜撿回來恭恭敬敬放回琴架上，給學(xué)生思想上造成巨大的壓力，當(dāng)然這節(jié)課就無法再上下去了。這是一個個別而特殊的例子，從心理學(xué)的角度來講人總是喜歡鼓勵表揚(yáng)的。受到贊揚(yáng)心情愉快，全身舒展，受到批評時，面部憂愁，身體僵硬，思維呆滯。學(xué)生有微小的進(jìn)步都要及時肯定表揚(yáng)，充分調(diào)動學(xué)生思維及身體的積極性，在表揚(yáng)的同時指出他的不足，這時學(xué)生對批評的意見也比較容易接受，使他認(rèn)識自己的進(jìn)步，充滿學(xué)習(xí)信心，也清醒認(rèn)識自己存在的不足，知道努力方向，這樣才能達(dá)到最佳的教學(xué)效果。

2、重復(fù)法

有的老師給學(xué)生上課坐在琴上就開始練聲。從低到高一遍一遍地練，歌曲也是一首接一首地唱下去，不提出什么要求，不指出什么問題，到點(diǎn)就下課。這樣的教學(xué)，學(xué)生收益不大，實(shí)不可取。在某一階段的教學(xué)中必定有一至二個需要重點(diǎn)解決的問題或叫主要矛盾。學(xué)生做得不對時，不要輕易放過，要反復(fù)練習(xí)，多次練習(xí)，力求掌握要領(lǐng)。當(dāng)然也要掌握好分寸，經(jīng)過多次練習(xí)學(xué)生還是做不到時不要“揪住不放”，也可以緩一下，換一個練習(xí)，調(diào)節(jié)一下氣氛，這節(jié)課未達(dá)到要求，下節(jié)課再練，原則要堅(jiān)持，方法要靈活，經(jīng)過不斷反復(fù)的練習(xí)學(xué)生一定會有進(jìn)步的。

3、對比法

聲樂教學(xué)的一個重要特點(diǎn)就是面對面的個別教學(xué)。教師在課堂教學(xué)中要全神貫注地傾聽學(xué)生的演唱，有時學(xué)生會突然某一個音、某一個樂句唱得很正確、特別好。教師要敏銳地立即捕捉住這種好的聲音，及時肯定，并讓學(xué)生說出唱出這個聲音的自身感覺，并把感性的感覺及時總結(jié)到理性的高度，并讓學(xué)生在課下練習(xí)時努力捕捉這個正確的感覺，力求鞏固。反之學(xué)生演唱時出現(xiàn)特別錯誤的聲音也要立即“叫停”，可夸張地模仿學(xué)生錯誤的聲音，造成強(qiáng)烈印象，使他知道這個聲音是多么難聽，并指出錯誤的原因及改正的具體方法。用對比的方法提高學(xué)生對正確與錯誤聲音的分辨能力，也就提高了學(xué)生的自學(xué)能力。

4、比喻法

比喻的方法是我們在聲樂教學(xué)中經(jīng)常使用的重要教學(xué)手段。如呼吸的使用，像“抬重物”兩肋的保持，像“大鵬展翅”；口腔打開，像“微笑”、“半打哈欠”；深呼吸，像“站在高山上喊對面的人”；聲音的位置，像“穿針引線一樣每個聲音都要從針孔里穿出去”等等。比喻的方法，學(xué)生易于理解、體會和掌握。因?yàn)檫@些比喻是從日常生活中總結(jié)出來生動而淺顯的例子。每個人都能做到的，同時這些比喻又符合我們發(fā)聲歌唱的某些技術(shù)要求，如“抬重物”就必須腰部用力。小腹緊收，這就符合我們要求用氣時兩肋保持?jǐn)U展，小腹有一定緊張度給橫膈膜以壓力，促使氣息有力地呼出。比喻的方法，有利于建立自然科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)。聲樂教學(xué)中我們使用某些比喻是一種感性的語言。是感覺、意念。例如，我們啟發(fā)學(xué)生氣要吸得深，就說“氣要吸到小腹”，其實(shí)氣是不可能吸到小腹的。又如，啟發(fā)學(xué)生掌握高位置的方法，就說“在頭頂上唱”，其實(shí)頭頂是大腦。大腦是實(shí)心的，不能振動的。又如我們常說“聲音往上唱，氣息往下走”，其實(shí)氣息是不能下行的，只能從肺中呼出。提出這樣的問題，并不是說這些比喻不對，這些比喻在實(shí)際的教學(xué)中是行之有效的。只是這些比喻更抽象、感性一些。學(xué)生這樣去想。這樣去做，就可能唱出正確的聲音。教師要明白這些道理，在聲樂教學(xué)中大膽使用這些行之有效的方法。

三、科學(xué)的發(fā)聲

(一)呼吸

呼吸是聲樂發(fā)聲諸多元素中最重要最基礎(chǔ)的部分，很多問題的產(chǎn)生都源于呼吸錯誤。因此把呼吸作為歌唱的基礎(chǔ)、動力，加以特別的強(qiáng)調(diào)是很有必要的。有的人認(rèn)為呼吸很重要就機(jī)械地去練呼吸的控制。甚至睡在床上把磚頭壓在肚子上練橫膈膜的力量。企圖增加呼吸的控制力，結(jié)果越練越僵，越練越唱不出來。如何才能把呼吸控制好呢?首先要在自然放松的狀態(tài)下進(jìn)行呼吸。自然放松的狀態(tài)下肌肉松弛、舒展，氣息就容易吸得下去，吸得較深，也可用生活中常見易懂的比喻來啟發(fā)學(xué)生，如“聞花香”，“站在高山喊對面山上的人”來啟發(fā)學(xué)生。呼與吸，首先是吸氣，吸對了呼吸就對了一半，如果吸錯了，吸到胸的上部。呼吸就全錯了。因?yàn)槲叫氐纳喜渴菬o法控制的，因上胸有心、肺這些重要器官，鎖骨、肋骨形成一個固定的腔體起到保護(hù)心肺的作用，它是不能伸縮和控制的。氣息必須吸到肺的底部，在腰的四周，因?yàn)?4根肋骨中最下方的左右各兩根肋骨沒有連接在鎖骨上。是可以伸縮的，可以儲存較多的氣息，同時它是可以控制和操縱的。如何才能做到將氣息吸到正確的部位?首先身體在積極放松的狀態(tài)。垂直的方向由上至下，同時兩肋要積極的配合向左右水平的方向拉開，像手風(fēng)琴的風(fēng)箱拉開，氣自然就進(jìn)到風(fēng)箱里了。我們吸氣時拉開兩肋，氣就能較自然的吸到肺的底部，腰的四周。氣吸到位了，怎么控制呢?兩肋必須保持吸氣的狀態(tài)。小腹微收、下沉。呼吸的原理就像一個倒著的“打氣簡”。橫膈膜就像打氣筒的“活塞”，小腹就像連接在“活塞”上的鐵柱。小腹收縮壓迫內(nèi)臟，給橫膈膜施加壓力，使氣息慢慢均勻地呼出，這也是我國傳統(tǒng)戲曲上常說的“丹田之氣”。80年代聽意大利聲樂大師基諾·貝基講學(xué)，他說“我在演歌劇之前是不練聲的，只躺在鋼琴凳上，兩腳抬起做腹部運(yùn)動。只要感到腹部有力。能用上力量，今晚的演出我就有把握了?！笨梢婋阄鼘Ω璩闹匾?。

(二)喉頭穩(wěn)定

喉頭的穩(wěn)定能在歌唱時充分發(fā)揮聲帶的功能，讓歌唱者打開“通道”。增大共鳴腔體，增強(qiáng)共鳴。為追求喉頭穩(wěn)定，有的人采用強(qiáng)制手段壓喉頭。使喉頭保持在較低的位置，這樣的方法容易造成喉部肌肉的緊張。演唱時臉紅脖子粗。聲音笨重，缺少靈活性。聲音發(fā)直、發(fā)硬，演唱歌曲不自如、不流暢，影響對歌曲的表現(xiàn)。正確的方法應(yīng)是喉頭保持在吸氣的狀態(tài)或“半打哈欠”的狀態(tài)，同時下頜放松、放下、向后，會厭向上充分抬起，使口腔保持相對穩(wěn)定的空間。有的老師特別強(qiáng)調(diào)喉頭穩(wěn)定，學(xué)生入學(xué)。從一年級開始首先就解決這個問題。練聲時采用一些級進(jìn)的音階，用不同的母音交替練習(xí)，在母音變化的情況下，聲音位置不變，喉頭保持穩(wěn)定，這樣。給今后的歌唱打下了良好的基礎(chǔ)。有的老師把喉頭的穩(wěn)定，放在整個歌唱的訓(xùn)練中逐步解決，強(qiáng)調(diào)從呼吸人手使學(xué)生正確地運(yùn)用呼吸方法，唱一些短小而緩慢的歌曲，從感情出發(fā)，全身心的投入歌唱，有了呼吸的支持，喉頭就易保持穩(wěn)定，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中逐步解決喉頭的穩(wěn)定問題，這也是行之有效的方法。

(三)

“氣、聲”結(jié)合

氣、聲結(jié)合是聲樂教學(xué)中需要解決的一個重要環(huán)節(jié)。在教學(xué)中常發(fā)現(xiàn)有的同學(xué)呼吸控制還好，但氣聲脫節(jié)。不能獲得良好的聲音。有的同學(xué)聲帶功能很好，但沒有氣息的支持，同樣不能獲得圓潤而優(yōu)美的聲音。對聲帶閉合功能的理解，在聲樂界也存在不同的理解和流派。一種是強(qiáng)調(diào)聲帶周邊的肌肉力量的訓(xùn)練，也叫歌唱發(fā)聲機(jī)能的訓(xùn)練，使它們在發(fā)聲時幫助聲帶的閉合，發(fā)出響亮的聲音。另一種看法是聲帶的閉合是強(qiáng)有力的氣流通過聲門，使之閉合。我們也可以做一個小小的實(shí)驗(yàn)，拿兩張薄薄的紙，中間留出一個較小的空間，用力向兩紙中間吹氣，兩張紙就會很快的靠攏。這和我們聲帶閉合的原理是一樣的。這種觀點(diǎn)的老師強(qiáng)調(diào)呼吸是聲帶閉合的主要動力，強(qiáng)調(diào)呼吸的控制和喉部肌肉的放松，這對歌唱發(fā)聲的訓(xùn)練也是大有好處的。兩種方法有其側(cè)重點(diǎn)。也可兩者相結(jié)合，因人而異，靈活運(yùn)用。用氣息沖擊聲帶發(fā)出的聲音叫“基音”，很微弱，必須把這個聲音引向共鳴腔體里，使之引起振動，擴(kuò)大和美化聲音。這個腔體在喉咽腔、鼻咽腔、后咽壁，在這個腔體里引起振動，增加共鳴，你的聲音會又圓潤又響亮，歌唱時又輕松，使聲音由中聲區(qū)逐步過渡到高聲區(qū)，以頭聲為主，獲得充分的頭腔共鳴不是一朝一夕就能得到的，必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練才能獲得。

四、克服主觀聽覺與客觀聽覺的差異

(一)主觀聽覺與客觀聽覺的表象我們在多年的教學(xué)中常遇到這樣的情況，特別是初學(xué)者。老師認(rèn)為正確的聲音，學(xué)生認(rèn)為“這個聲音太小”，“我聽不見自己的聲音”。學(xué)生認(rèn)為好的“洪亮”的聲音。老師認(rèn)為是錯誤的，是“喉音”。由于這種差異的產(chǎn)生，有的學(xué)生在課堂上還能按老師的要求去練習(xí)，課下就另搞一套，照他自己的想法，按自己對聲音的判斷去練習(xí)，結(jié)果越練聲音越不對，教學(xué)進(jìn)度停滯不前。

(二)主觀聽覺與客觀聽覺差異產(chǎn)生的原因

聲樂學(xué)習(xí)者與其它器樂學(xué)習(xí)者的最大區(qū)別是：學(xué)習(xí)器樂者，他所學(xué)習(xí)和操縱的樂器是制造好、調(diào)試好了的。學(xué)習(xí)者只是去操縱、演奏它，兩者是相互獨(dú)立的。而學(xué)習(xí)聲樂者本身就是“樂器”。我們的肺部、橫膈膜、聲帶、共鳴腔體、大腦等，構(gòu)成一部完整的樂器，也可以說學(xué)習(xí)聲樂的過程就是“制造”和“調(diào)整”這部樂器的過程。聲樂學(xué)習(xí)者本身就是樂器，同時又是操縱這個“樂器”的人，二者是“合二為一”的。我們靠什么來操縱和調(diào)整這部“樂器”呢?是靠耳朵來判斷聲音的好壞，然后把信息傳送給大腦，大腦發(fā)出指令，指揮各個器官去操縱這個“樂器”。由于五官相通，又比較靠近，如果我們發(fā)出一個捏緊脖子的聲音，就會通過“內(nèi)耳”直接振動耳鼓膜，自己聽起來很“響亮”，也可以說給大腦發(fā)出了一個錯誤的信息。這種聲音自己聽起來很響亮。但別人聽起來不響亮，傳不遠(yuǎn)，不悅耳，不圓潤，不符合聲樂發(fā)聲的要求。如果課堂上在教師的指導(dǎo)下，學(xué)生發(fā)出一個高位置、有呼吸支持、口腔打開放松的聲音，老師說這個聲音很正確，初學(xué)者可能會說“這個聲音不響亮，我聽不見”。因?yàn)檫@聲音(聲波)已經(jīng)傳出去了，如果是在舞臺上演唱，這個聲音(聲波)傳出去碰見硬物再反射回來，振動耳鼓膜，自己聽起來并不響亮，但觀眾聽起來是響亮的，它已經(jīng)穿過樂隊(duì)，讓最后一排的觀眾都能聽見。因此我們在聲樂教學(xué)的過程中要給學(xué)生講清楚我們學(xué)習(xí)聲樂的特殊性及主觀聽覺和客觀聽覺的差異性，逐步引導(dǎo)學(xué)生建立正確的聲音觀念，提高學(xué)生對正確與錯誤的聲音的分辨能力。對于從事聲樂演唱，把聲樂演唱作為終身的事業(yè)的歌者，克服主觀聽覺和客觀聽覺的差異性，逐步地把主觀聽覺和客觀的實(shí)際效果統(tǒng)一起來。使自己的演唱始終建立在正確科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)下，使自己的歌唱永保青春，這將是一個艱巨而長久的任務(wù)。我們在教學(xué)中會遇到這樣的情況，有的學(xué)生在老師的指導(dǎo)下，經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)，畢業(yè)時唱得相當(dāng)不錯，但畢業(yè)之后，越唱越差，甚至毀了嗓子，不能再演唱。這是由于結(jié)業(yè)之后離開了老師的指導(dǎo)，自己又沒有繼續(xù)解決主觀聽覺和客觀聽覺的差異問題。不斷校正自己的聲音，使之完美和正確，做到“藝無止境”，“聲無止境”才能永保藝術(shù)青春，歌唱青春。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波