摘要：鋼琴演奏活動(dòng)中充滿了綜合、復(fù)雜的心理活動(dòng)，如何把自己內(nèi)心的情感和音樂形象結(jié)合起來是演奏中的一個(gè)關(guān)鍵，而良好內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)。能有利于提高鋼琴演奏的藝術(shù)水平，能夠幫助我們更深層地揭示音樂深刺內(nèi)涵，使內(nèi)心情感與音樂形象得到完美結(jié)合，并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；內(nèi)心聽覺；培養(yǎng)

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172(2010)01-0063-03

一、鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的含義及其特征

內(nèi)心聽覺又稱內(nèi)在聽覺。是知覺在刺激直接作用于感官下產(chǎn)生的一種意象心理過程和認(rèn)知過程，它包括儲存、提取與信息加工：3個(gè)方面。儲存指對過去感知過或正在感知的音樂音響信息以一定的形式在大腦中保持下來；提取是指在特定的情境下查找大腦中有關(guān)的音樂音響信息；信息加工則是指把收集的音樂音響信息，通過自己的情感體驗(yàn)而表現(xiàn)出來的某些音樂畫面或是塑造出的某種音樂形象的過程。鋼琴演奏是一門借助聽覺而表現(xiàn)的藝術(shù)。且?guī)в泻軓?qiáng)的主觀色彩。演奏者必須對所演奏的音樂有透徹的感悟和想象，讓內(nèi)心音樂始終走在手指的前面，讓內(nèi)心聽覺和想象隨音樂的發(fā)展自由流動(dòng)。鋼琴演奏中的內(nèi)心聽覺能力。就是把收集到的關(guān)于音樂作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、各個(gè)主題的性質(zhì)、作品的結(jié)構(gòu)、作曲家的思想等等信息，通過大腦對音樂形象的加工與處理，在內(nèi)心形成的音響處理的情感體驗(yàn)。鋼琴演奏中的內(nèi)心聽覺能力其實(shí)是演奏者內(nèi)心音樂記憶與想象的綜合體現(xiàn)，是一種音樂能力，一種構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的能力。它是在無聲的狀態(tài)下，人的內(nèi)心對音樂作品的理解、想象和思維，它在擺脫了外部聽覺束縛的同時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)聲音在心理上的自如運(yùn)用，因此內(nèi)心聽覺具備了先導(dǎo)與創(chuàng)造的能力。

二、內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的作用

鋼琴演奏技巧是鋼琴音樂的表現(xiàn)手段，技巧和表現(xiàn)兩者的關(guān)系是相輔相成、互相促進(jìn)的關(guān)系。如何達(dá)到兩者的統(tǒng)一，是進(jìn)入鋼琴演奏藝術(shù)境界的關(guān)鍵，而內(nèi)心聽覺則在它們兩者之間架起了一座橋梁，讓它們相互交融、相互貫通。

首先，內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏過程中，具有充分的聽覺預(yù)感性。聽覺預(yù)感就是在鋼琴演奏過程中。在奏出前一個(gè)音時(shí)，就能預(yù)想到下面音樂旋律、節(jié)奏、音樂形象以及它所表現(xiàn)的音樂情緒的一種能力。例如，柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中大家熟悉的《六月——船歌》，該鋼琴作品是根據(jù)俄羅斯詩人普列謝耶夫的詩作創(chuàng)作的，演奏風(fēng)格很具有俄羅斯特色，始終透出一種憂郁的、柔美的韻味。它的伴奏聲部及主旋律顯示了船歌的基本特點(diǎn)，左手伴奏均勻而略有起伏。使人的內(nèi)心有種水波搖曳、微波蕩漾的感覺。舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂郁，使人仿佛看到了初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠(yuǎn)方飄蕩，結(jié)尾在慢慢減弱的音響中結(jié)束，仿佛小船漸漸離去，只留下微波輕輕拍打堤岸，給人留下無限的沉思……，由于演奏者內(nèi)心對音樂形象有所預(yù)見和想象，所以演奏出來的鋼琴作品具有一定的可描述性、方向性和層次性，給人一種無限的遐想。

其次，內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏過程中，起到了興奮劑的作用。大家都知道，一個(gè)演奏者如果在演奏中，不能積極主動(dòng)投^情感，去感受作品、想象作品，那奏出的旋律肯定是蒼白的。例如，俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫的《野蜂飛舞》，這支a小調(diào)曲子是一首活潑的快板，表現(xiàn)的是野蜂襲擊織布工和廚娘時(shí)的情景。作品從快速下行的半音階開始演奏，然后是上下翻滾的音流，生動(dòng)地描繪了野蜂振翅疾飛，襲擊那兩個(gè)壞^的情景。演奏者在演奏中，利用內(nèi)心聽覺讓自己的情緒興奮起來，使自已仿佛成了王子化成的這只大黃蜂，在林間、高山、海洋中急速飛舞。正如其原曲譜上記有的：“從海面的遠(yuǎn)方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”K·C·斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演員自我修養(yǎng)》一書中是這樣描述演員創(chuàng)造的內(nèi)心情緒的：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來的材料，都通過我們在自己心理復(fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為—體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象?！睆倪@段話中不難看出各類藝術(shù)的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳ぃ瑑?nèi)心聽覺從心底刺激了演奏者的情緒，讓大腦處于想象的興奮狀態(tài)，因而演奏出的作品生動(dòng)形象。俄羅斯鋼琴家?guī)鞝柊屯蟹蛞苍f過：“演奏者若不把自己的情緒和所演奏的作品的情緒統(tǒng)一起來，……，結(jié)果消滅了作曲家的內(nèi)心情緒和思想表達(dá)所獲得的印象，剩下的只是作品的形式……作品的外殼，而藝術(shù)方面，最有價(jià)值的方面，則喪失殆盡?！笨梢姡葑嗾咔榫w的興奮程度，直接影響著演奏效果的好壞。

三、如何培養(yǎng)鋼琴演奏中的內(nèi)心聽覺

(一)正確感知理解音樂作品的能力是培養(yǎng)鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的基礎(chǔ)

當(dāng)代認(rèn)知心理學(xué)認(rèn)為，感知不僅依賴于人的感覺信息，同時(shí)也依賴于對外部世界的記憶、想象和再現(xiàn)，我們對這種信息的加工與處理，其首要的任務(wù)就是對信息的登錄、傳遞，以及對經(jīng)感覺傳人的信息作出的反應(yīng)，鋼琴演奏也不例外。雅科夫·扎克曾這樣說過：“當(dāng)你拿到一部新作品時(shí)，千萬不要急于彈奏，不必著慌，不能急于往前趕，因?yàn)檫@樣做的結(jié)果，除了接踵而來的傷心之外，你—定是一無所獲的?！笨梢?，要演奏好一個(gè)鋼琴作品，首要的任務(wù)不是彈奏，而是感知、理解作品，收集關(guān)于該作品的相關(guān)信息。一個(gè)音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，演奏者只有正確理解了作品的總體思想和情緒特點(diǎn)后，才能把音樂作品較好地加工和處理，手指才能較好地控制觸鍵，才能用實(shí)實(shí)在在的聲音，把音樂家心中的形象、他內(nèi)心所“聽到的”絕妙旋律，——演奏出來，音樂作品才具有生命力和感染力。因而一個(gè)好的演奏者只有在較好地理解感知作品后。才能最大可能地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思維活動(dòng)、創(chuàng)作者的思想精髓，并能在思想境界上出現(xiàn)新的發(fā)揮并把藝術(shù)作品演繹到一個(gè)新的境界。所以，在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)首先應(yīng)對所演奏的音樂作品有一個(gè)正確的感知理解是非常有必要的，它是內(nèi)心聽覺賴以生存的基礎(chǔ)。

感知理解作品首先要從整體上感知理解。要對作品的風(fēng)格特點(diǎn)、音樂形象建構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)等等進(jìn)行大致的了解。這一初期對作品的感受和預(yù)先的想象可以為內(nèi)心聽覺創(chuàng)造一個(gè)良好的先覺條件，也為后面的作品演奏指明了方向。法因貝格曾這樣寫到：“……演奏構(gòu)思的整個(gè)輪廓、作品的詮釋方法的特點(diǎn)，似乎基本上出自原作者譜寫的樂譜，如同嫩芽從飽滿的花蕾中綻出一樣。正是這個(gè)‘綻出’過程、善于在抽象的版畫中看到旋律和節(jié)奏的呼吸、善于揭示蘊(yùn)藏在樂譜之中的藝術(shù)構(gòu)思等，所有這些，都是一個(gè)真正的音樂演奏家所具備的、必不可少的特性?！逼浯?，還要從細(xì)節(jié)上對作品加以分析，要對作品中所有組成部分一一進(jìn)行分析，如作品的和聲結(jié)構(gòu)、作品的主旋律線和伴奏聲部、作品的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，樂譜上的符號等等，約瑟夫·霍夫曼在一次接受采訪時(shí)說：“如果一個(gè)學(xué)生在沒弄清每個(gè)音、順序、節(jié)奏、和聲以及樂譜上所標(biāo)明的一切指令在之前。不急于去摸鍵盤，那就完全對得起自己了。只有這樣，他才能通過鋼琴把音樂再現(xiàn)出來。因?yàn)椤葑唷皇且粋€(gè)當(dāng)演奏者真正理解音樂之后才能使用的一個(gè)技術(shù)術(shù)語?！笨梢姡岣咪撉傺葑嘀械膬?nèi)心聽覺，感知理解音樂作品也是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

(二)良好的音樂記憶是培養(yǎng)鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺產(chǎn)生的重要保障

當(dāng)代認(rèn)知心理學(xué)認(rèn)為，記憶是人類進(jìn)行學(xué)習(xí)的重要能力之一，是人通過感知活動(dòng)后把所獲得的信息輸入記憶系統(tǒng)進(jìn)行編碼、儲存和提取的過程，是個(gè)體積累知識與保存經(jīng)驗(yàn)并加以運(yùn)用的過程，音樂記憶也是這樣一個(gè)過程。在鋼琴演奏過程中，演奏者需要依靠音樂記憶通過鋼琴演奏來表現(xiàn)音樂，及把大腦儲存到的對基礎(chǔ)音以及旋律、音色和音樂深層理解的記憶。通過內(nèi)心的想象與處理塑造出理想的音樂音響形象的過程。貝多芬的音樂記憶就非常驚人，他自己說：“我長期地帶著我的樂思。在記下之前長久地保留在腦海中，我的記憶很可靠，一但我構(gòu)思了一個(gè)主題，我肯定不會忘記，即使過了好幾年。也不會忘記”。所以，他在耳聾的情況下，依然創(chuàng)作了《命運(yùn)》交響曲。并在演出中獲得了巨大的成功。可見，音樂記憶是音樂才能的重要表現(xiàn)，它不僅是一種能力，更是一種技巧。作為一名演奏者，要提高鋼琴演奏的水平，擁有良好的音樂記憶是一個(gè)關(guān)鍵，它是鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺產(chǎn)生的重要保障。

培養(yǎng)良好的音樂記憶，要有意識地進(jìn)行背譜訓(xùn)練。正如美國鋼琴家加里克·奧爾森所說：“除非你能不看譜演奏，否則不可能真正吃透一首樂曲?！边@句話結(jié)合外顯記憶來看，充分說明了背譜訓(xùn)練的必要性。外顯記憶是指個(gè)體能運(yùn)用記憶中所儲存的信息并能意識到記憶活動(dòng)的過程，能夠意識到自己正在積極地搜尋記憶線索，并把當(dāng)前的刺激信息與提取出的信息內(nèi)容進(jìn)行比較以便能回憶出不在當(dāng)前的事物的記憶。在背譜訓(xùn)練的過程中，能夠最大限度的提取音樂特征，將音樂信息轉(zhuǎn)化成特征代碼儲存和提取。

培養(yǎng)良好的音樂記憶。還要有意識的進(jìn)行視唱練耳的訓(xùn)練。視唱就是把樂譜上音符以及相關(guān)的音樂符號轉(zhuǎn)化為歌聲的過程，練耳則是把聽覺感知到的聲音，理解或記錄為樂譜的過程，它們之間的共同基礎(chǔ)是內(nèi)心聽覺，這正是鋼琴演奏中所需要的。在視唱練耳的訓(xùn)練過程中，依靠內(nèi)心聽覺不僅可以把樂譜中的音符等符號轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的聲音，還可以把聽到的聲音轉(zhuǎn)化為音符及相關(guān)的其它符號。通過大腦對其信息的嚴(yán)密組織和處理，創(chuàng)造性地羅列出前所未有的音樂形態(tài)和織體思維，引導(dǎo)聽覺對發(fā)出的樂聲不斷地進(jìn)行調(diào)整和修正?？傊?，視唱練耳可以在相對較短時(shí)間內(nèi)提高內(nèi)心聽覺的能力。

(三)豐富的音樂想象力是培養(yǎng)鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺能力的激發(fā)因素

當(dāng)代認(rèn)知心理學(xué)認(rèn)為，想象是人的頭腦里對記憶、表象進(jìn)行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。音樂的想象力實(shí)際就是再現(xiàn)音樂家思想、民族風(fēng)格、生活場景等的想象過程。瓦格納曾經(jīng)在《我的生活》一書中寫到，“我的整個(gè)想象在隨著意象顫栗、追求已久，失去的形式在自然地組合，愈來愈明晰地變?yōu)閺?fù)活了的觀實(shí)，我腦前很快升起一個(gè)充滿各種形象的世界，那些形象如此神奇地顯露出原始可塑性，以至于當(dāng)我清楚地在我面前看到他們、我心里聽到他們的歌聲，我簡直無法對他們近乎確實(shí)的、親密的、自信的態(tài)度做出說明”。瓦格納的這段自白，非常形象地說明了想象在由生活和現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)，向音響體驗(yàn)轉(zhuǎn)化的過程中所起的重大作用?？茖W(xué)家愛因斯坦也說過：“想象比知識更重要?！币虼?，鋼琴演奏中想象力的活躍程度是非常關(guān)鍵的。演奏者的想象越豐富，他對音樂作品內(nèi)涵的體驗(yàn)也就越清晰，聽眾從其演奏中所感受到的情感與意境也就越鮮明。

要提高豐富的想象力，需要掌握鋼琴演奏的技能。技能越好，原作者的任何一種思想就會被傳達(dá)得越準(zhǔn)確。否則一切都將變得毫無意義。奧地利作家茨韋格曾這樣說：

“缺乏技術(shù)、粗制濫造的藝術(shù)作品猶如一面劣質(zhì)鏡子，它只能曲解藝術(shù)構(gòu)思，除了藝術(shù)形式本身之外，再也不能告訴讀者其他任何東西了?！敝哪箍茖?dǎo)演和戲劇學(xué)家鮑里斯·扎哈瓦也通過另一種表達(dá)方式，精辟地闡明了這個(gè)問題，他說：“肌肉運(yùn)動(dòng)的自由是人的肌體的一種狀態(tài)，在這種狀態(tài)下，身體各部位的每個(gè)動(dòng)作、每種姿勢都要求一個(gè)人付出這些動(dòng)作和姿勢所需要的肌肉能量，既不能多，也不能少?！苯兴灾挥姓莆樟吮匾难葑嗉寄?，演奏者才能通過實(shí)實(shí)在在的聲音，把音樂家心中的形象，他所“聽到的”某種絕妙的旋律，一一變成現(xiàn)實(shí)。要提高豐富的想象力，也需要進(jìn)行一些選擇性想象的訓(xùn)練，它可以讓演奏者有意識的去想象音樂作品，深刻挖掘作品的表現(xiàn)方法。通俗地講，就是可以讓演奏者按照一種自己先聽，然后再彈奏的原則去“默默地”彈奏作品。舒曼曾這樣告誡一位青年音樂家：“你應(yīng)該努力使自己得到發(fā)展，以便通過自己的眼睛去閱讀并理解音樂。”要提高豐富的想象力，還需要有深刻的思想、豐富的人生體驗(yàn)和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)，以增加想象的廣度和深度。深刻的思想對于演奏者來說，主要指對生活、對藝術(shù)作品有自己獨(dú)特的見解，自覺地把藝術(shù)作品與人類進(jìn)步與社會發(fā)展緊密聯(lián)系起來，讓人們熱愛生活，熱愛大自然。豐富的人生體驗(yàn)是為了使演奏出的作品更加真實(shí)、更加動(dòng)人。而廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)多于演奏者來說，是非常重要的。著名鋼琴家阿勞曾令人感動(dòng)地談到：

“我感到自豪的是能從一切閱讀中汲取營養(yǎng)。我熱愛書本，各種書本一歷史、美術(shù)、音樂、心理學(xué)、哲學(xué)、詩歌、科學(xué)、考古學(xué)。在別的地方說過但愿再活一百年專門讀書……我在一切作品面前都是謙虛的，它們經(jīng)常激起人們想象力的無窮無盡的創(chuàng)作源泉?！笨梢姡岣呦胂罅?，思想、生活體驗(yàn)、文化修養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用，它是演奏者演奏成功的保證。

總之，只有擁有了良好的內(nèi)心聽覺，演奏者才能更好地把握鋼琴演奏的根本，體現(xiàn)鋼琴演奏的魅力，詮釋演奏的奧妙。

責(zé)任編輯：李姝