摘要：本文提出了流行音樂專業(yè)實施鋼琴副科教學(xué)的必要性，剖析了當前流行音樂專業(yè)鋼琴副科教學(xué)存在的問題，探討了鋼琴副科教學(xué)針對流行音樂教學(xué)的側(cè)重點，對最大限度地發(fā)揮鋼琴副科的輔助功效。提高學(xué)生全方位音樂知識，使學(xué)生得到全面發(fā)展。

關(guān)鍵詞：流行音樂：鋼琴副科

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172(2010)01-0070-04

近年隨著教育改革的不斷深入，流行音樂專業(yè)高等教育受到越來越多的關(guān)注。鋼琴這一音樂教育的基礎(chǔ)學(xué)科。也將面臨新的教學(xué)理念的沖擊。如何對各類流行音樂專業(yè)的學(xué)生更好地進行鋼琴副科教學(xué)，成為擺在我們面前的新問題。因此筆者總結(jié)一套適合音樂學(xué)院流行音樂專業(yè)鋼琴副科的教學(xué)方法，可供同仁們參考。

一、對各專業(yè)學(xué)生擇重實施錒琴副科教學(xué)的思考

鋼琴副科授課對象人數(shù)多、層面雜、學(xué)生專業(yè)不同、鋼琴基礎(chǔ)參差不齊。在川音通俗音樂學(xué)院的現(xiàn)代音樂文學(xué)系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器樂系、MIDI制作系這5個系別的學(xué)生將進行兩年的鋼琴副科的學(xué)習(xí)。由于各系學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)又不盡相同，MIDI制作系學(xué)生大都經(jīng)過長期系統(tǒng)的、正規(guī)的訓(xùn)練，基礎(chǔ)相對扎實，程度較高，他們的入學(xué)考試要求，一般在車爾尼740程度以上。與其他系相比程度要求相對較高?，F(xiàn)代音樂文學(xué)系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器樂系的學(xué)生在入學(xué)時不進行鋼琴考試，基礎(chǔ)相對較差，這些學(xué)生缺少童子功的基礎(chǔ)，技術(shù)不規(guī)范。所以，對待這些水平差的學(xué)生從授課方式、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法及考試的標準上絕不能一概而論。

各系學(xué)生最終所從事的專業(yè)不同，為了讓鋼琴課與其專業(yè)結(jié)合，最大限度地發(fā)揮鋼琴副科的輔助功效，在為時兩年的教學(xué)中必須對不同專業(yè)學(xué)生進行針對性教學(xué)。

(一)對通俗演唱系、流行歌舞系學(xué)生重點進行自彈自唱的訓(xùn)練

1、對專業(yè)著重點的思考

通俗演唱系、流行歌舞系學(xué)生都將從事演唱專業(yè)，他們大多數(shù)鋼琴基礎(chǔ)薄弱，但每個演唱專業(yè)的學(xué)生都希望可以自彈自唱，方便其專業(yè)課學(xué)習(xí)。上述專業(yè)學(xué)生對學(xué)習(xí)鋼琴有一定的興趣。愿意花時間進行彈唱練習(xí)。

著重對學(xué)生進行自彈自唱訓(xùn)練，可以增強學(xué)生的音準、節(jié)奏。了解和弦的配置，把握好歌曲的結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)良好的樂感，并能通過彈唱練習(xí)提升學(xué)生對鋼琴的興趣，使其快速入門。

2、進行自彈自唱訓(xùn)練的教學(xué)要點

(1)結(jié)合流行音樂的流行性、時代性創(chuàng)造性地授課。

選用教材，在充分體現(xiàn)綜合技能訓(xùn)練的特點上，要注意結(jié)合流行音樂的流行性、時代性；在課程設(shè)置與編排上要強調(diào)創(chuàng)造性思維的建立，強調(diào)各門課程之間的相互滲透與融合。強調(diào)理論與藝術(shù)實踐相互結(jié)合。從而真正體現(xiàn)對學(xué)生綜合素質(zhì)的教育。

教學(xué)形式采用開放性、觀摩及藝術(shù)實踐等形式。提高學(xué)生的主觀能動性、積極性、科學(xué)性，讓學(xué)生認識到自己的專業(yè)能力，使自己在社會上有生存競爭能力。

注意學(xué)生個性化的培養(yǎng)目標，挖掘每個學(xué)生的藝術(shù)潛力。完成綜合素質(zhì)能力培養(yǎng)。

(2)根據(jù)學(xué)生情況分程度教學(xué)

教學(xué)時難易程度要循序漸進，由淺入深、由簡到難，并且要依據(jù)總授課時間與本課程的教學(xué)目的、教學(xué)目標而制定教學(xué)計劃。

針對初級程度：掌握正確的鋼琴彈奏法和正確的聲樂演唱技巧，解決彈與唱的協(xié)調(diào)性的問題；不加伴奏用右手彈旋律或手彈每小節(jié)主和弦，嘴里唱歌詞，解決能彈不能唱的問題；口里哼唱旋律或含糊唱歌詞，手上彈伴奏，解決能唱不能彈的問題。

針對中級程度：彈唱的協(xié)調(diào)性已解決，選擇多種風(fēng)格特色的作品。使學(xué)生進行移調(diào)彈唱的訓(xùn)練。正確分析和聲及和弦連接，使學(xué)生理解右手旋律與左手和弦的配置、連接的原則，讓學(xué)生辨認和聲風(fēng)格、和聲布局、旋律風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、織體形態(tài)等，提高及豐富彈唱的效果。

針對高級程度：彈唱更難、風(fēng)格更廣的作品，并具有改編和創(chuàng)造鋼琴彈唱的能力，在教授即興彈唱的同時，感受到在遵循藝術(shù)規(guī)律的前提下，藝術(shù)創(chuàng)作有相對自由發(fā)揮的空間，使彈唱者充分發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。在歌曲創(chuàng)作與改編鋼琴彈唱作品上，使學(xué)生初步掌握及較熟練運用歌曲創(chuàng)作方面的各種技巧，使學(xué)生深刻體會到這是一種創(chuàng)造性思維與再創(chuàng)造的過程，是藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)渲染力的綜合體現(xiàn)。

(3)注重學(xué)生個性化能力的培養(yǎng)

學(xué)生在上課過程中的思想感受要經(jīng)過“獲知、認識、感受、綜合性思維和再創(chuàng)作”這一系列的思維過程，才能最終獲得所應(yīng)學(xué)到的知識。“獲知與認識”是被動地接受過程，這個過程的重點在于教師講授樂曲的背景，以提高學(xué)生對樂曲的理解力?！案惺堋笔菍⒁魳拂攘εc心靈情感交融在一起，這一過程要注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的藝術(shù)想象力，并注意形象思維的啟發(fā)，強調(diào)技能、技巧，豐富想象和表象音樂的內(nèi)涵。“綜合思維”是再創(chuàng)造的準備，是學(xué)生對音樂作品理解后用自己的創(chuàng)造力擬將音樂作品再重新進行組合。“即興彈唱”就是再創(chuàng)造的表現(xiàn)過程，是學(xué)生自我表現(xiàn)力的體現(xiàn)，是對音樂作品中的旋律、和聲、復(fù)調(diào)和低音等諸多要素理解綜合后的升華。在這一過程中教師要中注重學(xué)生個性化能力的培養(yǎng)。

(二)對流行器樂系學(xué)生重點進行四手聯(lián)彈訓(xùn)練

1、對專業(yè)著重點的思考

流行器樂系學(xué)生需要通過鋼琴學(xué)習(xí)，掌握音高和節(jié)奏。通過四手連彈的合奏訓(xùn)練使他們能掌握鋼琴(合成器)與樂隊其他樂器之間的默契。四手聯(lián)彈作為一種教學(xué)手段，對普通鋼琴學(xué)習(xí)者具有多方面的促進和幫助作用。鋼琴四手聯(lián)彈曲目的教學(xué)培養(yǎng)了學(xué)生們的合作意識，提高了學(xué)生對音樂整體與個體的感受能力。四手聯(lián)彈增強了練習(xí)曲的藝術(shù)性，彈奏形式又很別致，因而很受學(xué)生們的喜愛。隨著水平的提高，學(xué)生對四手聯(lián)彈的興趣會越來越濃厚，為他們今后掌握鋼琴(合成器)與樂隊其他樂器之間的默契奠定了良好的基礎(chǔ)。

2、進行四手聯(lián)彈訓(xùn)練的教學(xué)要點

(1)選擇合適的演奏搭檔

四手聯(lián)彈需要合奏樂曲時，不僅需要根據(jù)學(xué)生的特點來選擇曲目，還要根據(jù)四手聯(lián)彈本身的合作性特點來選擇合適的演奏搭檔。

一般情況下。最理想的搭檔是兩個演奏者有著相近的演奏水平和音樂理解能力，以便兩個搭檔都能感覺到自己對一個演奏整體的貢獻是重要的、不可缺少的。如果是兩個實力不平衡的演奏者組成一對搭檔，如學(xué)生與老師、家長與孩子(有時孩子強于父母)、不同年齡的兄弟姐妹或是兩個僅僅是分享興趣的朋友等等。在這種狀況下，通常不會出現(xiàn)一方的強勢導(dǎo)致另一方失去信心，而是一方帶領(lǐng)著另一方去享受四手聯(lián)彈的樂趣。比較弱的一方可以通過與較強一方一起練習(xí)，學(xué)習(xí)到很多寶貴的經(jīng)驗。這時，教師可以選用一些主奏與副奏兩部分有著不同技巧要求的教材，這樣就能保證雙方都可以掌握好自己的一部分。

(2)分別進行獨奏練習(xí)使效果整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一

要求學(xué)生練習(xí)彈奏整首樂曲，感受樂曲的音樂內(nèi)容。在合作練習(xí)之前，兩個人既要熟悉自己的聲部，又要熟悉另一聲部，這樣在合作的過程中才能夠做到默契和統(tǒng)一，真正感受到整體的音響效果。此外，獨奏者還應(yīng)在合作之前解決一些個人技術(shù)與音樂問題，如：快速的跑句、復(fù)雜的節(jié)奏、音樂的層次等，為合奏做好充分的準備。

在合作練習(xí)之前，兩人既要對自己聲部的節(jié)奏有所體會，同時還要對另一聲部的節(jié)奏有敏銳的聽覺。合作之前的練習(xí)雖然是單獨分別練習(xí)，節(jié)奏也是單聲部節(jié)奏，但彈奏者應(yīng)在獨奏練習(xí)中去體會合奏時的立體節(jié)奏，這樣在合奏中才會有一種整體的節(jié)奏感，演奏時節(jié)奏才能協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

(3)練習(xí)合奏技巧加強相互默契

兩個聲部同時開始時，由一方給出信號或小聲提示開始、做出動作，但要簡單明確，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)使兩人達到默契。

兩個聲部不同時開始時，由第一個聲部先開始，第二個聲部要進入時，第一聲部要彈出呼吸點或者用一個清楚的動作給一個明確的提示，使其第二聲部能自然、協(xié)調(diào)地與第一聲部結(jié)合在一起。

合奏結(jié)尾時，兩個聲部一定要同時干凈、準確、整齊的結(jié)束。

合奏中出現(xiàn)小毛病不要導(dǎo)致曲子中斷，應(yīng)先保持曲子的完整性，然后從頭練習(xí)細節(jié)部分。

合奏中有些曲子寫出一些讓兩個人同時彈一個音，或先后很近的時間彈同一組音時，兩個聲部在練習(xí)時要協(xié)調(diào)由哪一個聲部彈此組音，并練習(xí)成固定模式。

(4)應(yīng)用踏板提高彈奏效果

踏板的運用是四手聯(lián)彈的重要組成部分，首先確定主旋律演奏者承擔踩踏板的任務(wù)，其次在練習(xí)合奏時不要踩踏板，在演奏雙方完全熟悉并掌握彼此聲部內(nèi)容時，根據(jù)音樂的旋律進行、節(jié)奏變化、和聲的變化來研究使用踏板。

(5)培養(yǎng)學(xué)生的合作意識，提=高學(xué)生的樂感和音樂理解力

在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)要求兩人先單獨演奏自己的部分，讓對方聽一聽。彼此加深對對方聲部特點的感受，再進行合奏。然后再相互間傾聽，看是否掌握好四個聲部的平衡，音色是否一致，相互間的感覺是否協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過教學(xué)實踐的探索，學(xué)生們從中認識到聯(lián)彈演奏中兩人相互間“聽”的重要意義。在學(xué)習(xí)中學(xué)生們體會到：聯(lián)彈最重要的是兩個人都要善于聽對方正在彈什么，而且兩人的音樂氣息、語氣感覺要協(xié)調(diào)一致，整首曲子才會有充實的內(nèi)容，有內(nèi)容才能吸引聽眾，才能把聽眾帶進音樂。

(三)對MIDI制作系學(xué)生重點進行即興伴奏訓(xùn)練

1、對專業(yè)著重點的思考

MIDI制作系通過彈奏大量不同風(fēng)格的流行音樂鋼琴樂曲，使他們深入了解流行音樂不同流派的特點及區(qū)別，從而更深入地進行流行音樂即興伴奏的學(xué)習(xí)。鋼琴集體課的即興伴奏教學(xué)可以使鋼琴學(xué)習(xí)者的創(chuàng)造性與主動性得到提高，培養(yǎng)了學(xué)生的思維創(chuàng)新能力，教材的編寫應(yīng)加入即興伴奏的教學(xué)內(nèi)容。鋼琴即興伴奏是鋼琴演奏技能與和聲理論知識運用的有機結(jié)合，學(xué)生學(xué)習(xí)了和聲編配，各種伴奏音型有了初步的了解和掌握的基礎(chǔ)上，教師可選擇中外優(yōu)秀的伴奏作品予以分析練習(xí)，為學(xué)生自配伴奏提供更多的經(jīng)驗借鑒。

近年來鋼琴即興伴奏在我國逐漸得到了重視，學(xué)習(xí)即興伴奏的四個要素是：理論要素-技術(shù)要素：伴奏積累要素和心理要素。在以上的理論研究的基礎(chǔ)上，應(yīng)提倡鋼琴即興伴奏的“多元化思維”。所謂“多元化思維”是針對單一的和聲功能體系訓(xùn)練的即興伴奏而言。即興伴奏原則上講就是一種即時創(chuàng)作，它要求演奏者具備演奏技術(shù)、作曲理論、音樂天賦三方面的因素。學(xué)習(xí)不同民族、不同體系的和聲語言和音響特點是多元化思維，如中國民族的五聲調(diào)式體系，在伴奏時，有其獨特的效果。同樣，世界上不同的民族擁有不同的和聲體系或和聲特色，在為不同民歌以及民族器樂配即興伴奏就需要不同的思維方式。

即興伴奏是在具備一定鋼琴演奏技能。并對不同類型歌曲伴奏織體與和聲配置有一定感性認識的基礎(chǔ)上進行。課堂上教師講解鍵盤和聲、分析歌曲性質(zhì)，學(xué)生用約定的和弦和簡單的伴奏織體編配，允許學(xué)生按自己的構(gòu)思做多種即興編配的嘗試，教師作點評指導(dǎo)，學(xué)生的創(chuàng)造性與主動性得到提高，并培養(yǎng)了互助合作、協(xié)調(diào)發(fā)展的能力。

2、進行即興伴奏訓(xùn)練的教學(xué)要點

(1)掌握即興彈奏的“硬技術(shù)”

即興配奏通常會需要彈奏者根據(jù)樂曲的要求。立刻確定用何種調(diào)式調(diào)性、和聲、織體以及彈奏方式。而這些區(qū)別于鋼琴演奏的即興配奏范疇的基本功，需要進行專門的、規(guī)范的訓(xùn)練。從彈奏的角度出發(fā)，那些變化比較規(guī)范、形態(tài)比較穩(wěn)定的一些因素。就可以稱為即興配奏的“硬技術(shù)”

(和弦、織體、調(diào)式、調(diào)性)。

和弦：要求熟練掌握大三和弦、小三和弦、屬七和弦(包括各種附屬七和弦)，以及屬九和弦。每一種不同的和弦，都有自己特定的色彩和音響效果?，F(xiàn)代通俗音樂由于追求音響色彩的復(fù)雜化，以豐富音樂表現(xiàn)力，常用三種和聲詞匯：七和弦與九和弦、平行和弦及藍調(diào)和弦等。

織體：通常稱為“音型”，它是指和聲聲部的具體組織形式。即興配奏的織體變化千姿百態(tài)。歸納起來，有三種基本類型：和弦式織體、帶低音和弦式織體、分解和弦。

調(diào)式：即興配奏可能會遇到各種不同的調(diào)式，但最常見的還是大調(diào)、小調(diào)以及中國民族五聲調(diào)式。

調(diào)性：熟悉鍵盤十二個大、小調(diào)的彈奏，還有爵士音階、琶音、和弦功能音階的彈奏。

通常在即興配奏當中，以上四個方面的因素是相輔相成、互相制約的，它們在具體運用時，還應(yīng)注意：和弦要穩(wěn)定，但和弦在具體運用中，究竟使用何種位置排列，伴奏織體的選擇是靈活的；樂曲的節(jié)拍、速度、基本節(jié)奏要穩(wěn)定，但選擇節(jié)奏型，以及節(jié)奏的變奏、補充要靈活；基本的調(diào)式、調(diào)性要穩(wěn)定，但移調(diào)要靈活；和聲的語法要穩(wěn)定，但和弦的具體選擇要靈活。

在這里。穩(wěn)定和靈活都是相對的。即不能為了穩(wěn)定而失去即興的靈活，成為死板的彈奏。也不能為了靈活而不顧基本的節(jié)拍、節(jié)奏，一味顯示鋼琴技術(shù)。

(2)明確曲子的音樂形象、風(fēng)格類型

在即興配奏以前，首先應(yīng)該區(qū)分樂曲的調(diào)式和風(fēng)格，然后，再分別動用不同的調(diào)式和聲語匯來表達樂曲。

其次，還要區(qū)別音樂形象的基本類型，分析樂曲的體裁，判斷該曲屬于頌歌型、舞曲型，還是抒情歌曲型，然后再根據(jù)音樂形象的不同，分別選擇其恰當?shù)陌樽嗫楏w。

(3)進行和聲節(jié)奏與織體規(guī)范化訓(xùn)練

歐美現(xiàn)代歌舞節(jié)奏包含：拉格泰姆節(jié)奏、搖擺節(jié)奏、爵士圓舞曲節(jié)奏、探戈節(jié)奏、倫巴節(jié)奏，及上世紀60年代以來的歌舞曲等節(jié)奏，MIDI專業(yè)學(xué)生需要重點掌握。

為了保持音樂形象的統(tǒng)一，讓即興彈奏方便，就必須有意識地對全曲的和聲節(jié)奏進行總體的設(shè)計。一般說來，要讓和聲節(jié)奏在全曲、段落或樂句范圍內(nèi)達到某種統(tǒng)一，避免和聲節(jié)奏忽長忽短、忽快忽慢的任意變化。

和聲節(jié)奏與伴奏織體的規(guī)范化，是即興配奏中的重要組成部分。如果個別和弦選擇失誤。影響的只是局部，而全曲的和聲節(jié)奏與織體的選擇、組織失誤，影響的就是整個的音樂形象。

(四)對現(xiàn)代音樂文學(xué)系重點加強視奏訓(xùn)練

1、對專業(yè)著重點的思考

針對音樂評論、歌曲創(chuàng)作等方面的培養(yǎng)，學(xué)生要了解中外音樂發(fā)展史，流行音樂發(fā)展史等音樂發(fā)展史背景及流派，同時了解各種音樂的特點(如和聲織體、調(diào)式、調(diào)性、鋼琴技術(shù)、結(jié)構(gòu)布局、節(jié)奏、風(fēng)格等)，因此文學(xué)系必須要接觸大量的、不同風(fēng)格的樂曲，提升他們對不同風(fēng)格作品的理解。通過實際演奏來感受音樂的魅力。通過演奏，走進作曲家的內(nèi)心世界，去感悟作品的內(nèi)涵，才能寫出真正自我的、有建樹、有深度的文章。

2、進行視奏訓(xùn)練的教學(xué)要點

(1)通過奏譜提高視譜的速度

要熟悉單音的鍵盤位置，建立起每個音和鍵盤的聽覺關(guān)聯(lián)，用聽覺鑒別是克服讀譜出錯最有效的辦法之一。至于如何提高聽辨能力，可以通過系統(tǒng)的視唱練耳訓(xùn)練得以提高，但需強調(diào)的是，要將獲得的聽辨能力和手指鍵盤的感覺結(jié)合起來。要熟練地掌握各調(diào)的音階、琶音、和弦的彈奏技能，因大量的練習(xí)曲、樂曲都是由這些基本練習(xí)組成，要將這些練習(xí)轉(zhuǎn)化為自身的本能。達到一定程度后，便可以將注意力放到視譜的速度上來。

(2)通過慢奏讓雙手的動作協(xié)調(diào)準確

鋼琴家教育家趙曉生先生曾說過，“慢練經(jīng)常是解決困難癥結(jié)的有力措施，也是快速彈奏的基礎(chǔ)”。由于該專業(yè)學(xué)生的視覺經(jīng)驗多于彈奏經(jīng)驗，分析能力高于實際的操作能力，因此，當壘到一首新曲目時，不要急于彈奏，首先看什么調(diào)，有幾個升號或幾個降號，是什么拍子，有多少上加線和下加線。其次了解曲目的節(jié)奏特點、節(jié)拍記號，要清楚各音之間的音程關(guān)系、時值的長短、有無休止符號等。再次，了解曲目有幾種彈奏法，如連奏、斷奏、跳音，哪個樂句是應(yīng)該連彈，哪個樂句應(yīng)該彈斷奏，以及延長記號、反復(fù)記號、高八度、低八度記號等。然后在樂曲的整體基本掌握于心后，才開始練習(xí)，這時，不管樂曲的標記是什么速度，都應(yīng)盡可能地放慢速度進行演奏，邊看邊記，讓雙手的動作協(xié)調(diào)準確。這就是視奏的“慢奏”。

(3)通過部分記憶提高彈奏的準確性

通過對樂譜的觀察，能夠?qū)σ曌嗟臉非闹貜?fù)部分(節(jié)奏重復(fù)、音符重復(fù)、指法重復(fù)等)的規(guī)律有所了解。在此基礎(chǔ)上，對這些重復(fù)的部分進行記憶。記憶的部分越多、越清晰，視奏的質(zhì)量則越高。如果對重復(fù)的部分在大致上能夠背奏，那么視覺的注意力可以主要集中在樂譜中的變化部分，彈奏的準確性會提高。

(4)通過超前看譜提高視奏準確性

超前看譜，即彈奏某一個音符時，視覺的移動先于手指，這樣可以保持手指彈奏的連續(xù)性，盡可能避免彈奏出錯、失誤、中斷。超前看譜意味著一心二用。一是記住一瞬間看過的音符，并指揮手指彈奏；一是同時繼續(xù)超前看譜。為即將到來的彈奏提前作好思想準備。超前看譜是一種看譜的習(xí)慣，這種習(xí)慣必須通過一段時間持續(xù)的訓(xùn)練才能建立。在教學(xué)中，學(xué)生彈奏時出錯、中斷的情形屢見不鮮。與看譜的速度、思維的狀態(tài)有直接的關(guān)系。建立超前看譜的習(xí)慣，歸根結(jié)蒂以人的思維的積極性、主動性為關(guān)鍵?？醋V的準確性、速度超前是提高視奏能力的前提條件，通過視奏訓(xùn)練，使學(xué)生在迅速讀譜的能力、分析樂譜的能力、對作品的理解能力各方面得到顯著的提高。

上述的視奏教學(xué)方法的內(nèi)容歸根結(jié)蒂是以和聲、曲式、織體等方面的基本知識為基礎(chǔ)的。換言之，只有具備這幾方面的基本知識，才能夠逐步提高觀察樂譜的能力。鋼琴初學(xué)階段的學(xué)生，在和聲、曲式、織體等方面的知識甚少。無法獨立地進行有效的視奏練習(xí)。正因為如此。才有必要在鋼琴教學(xué)中按照視奏的教學(xué)方法來施教。

二、結(jié)論

演奏中的各種技術(shù)問題一直是教學(xué)的主要目的，各專業(yè)學(xué)生都需要獲得正確的技術(shù)指導(dǎo)與訓(xùn)練。但提高技術(shù)除了正確的方法外還需要充足的時間。我認為在有限的兩年時間內(nèi)對流行音樂專業(yè)的鋼琴副科學(xué)生進行有側(cè)重點的教學(xué)，可以讓學(xué)生在有限的時間內(nèi)掌握更多有利于流行主科學(xué)習(xí)的知識。同時在教學(xué)實踐中增補一些近現(xiàn)代的流行鋼琴作品，體現(xiàn)時代性、通俗化、作品風(fēng)格多樣化的特點。讓鋼琴課的學(xué)習(xí)更好的與流行專業(yè)相結(jié)合，最大限度地發(fā)揮鋼琴副科的輔助功效，補充學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)所需的養(yǎng)分，全方位提高學(xué)生的音樂素質(zhì)。

責(zé)任編輯：陳達波