[摘要]書法是以漢字為載體而進(jìn)行書寫的一種行為，它的本源是傳達(dá)而非審美之目的。自近代書法走進(jìn)展廳后，形式上發(fā)生了質(zhì)的變化，逐漸走向真正意義上的美的欣賞，也就成了文化發(fā)展的一部分。提到藝術(shù)層面，書法就要達(dá)到審美的目的，強(qiáng)調(diào)形式、技巧、流派的獨(dú)特性，依靠自身的魅力打動(dòng)觀眾。書法作品的好壞，決定于視覺形式變化所運(yùn)用的手段與手法、技巧上的優(yōu)劣。

[關(guān)鍵詞]書法創(chuàng)作;審美形式;藝術(shù)創(chuàng)新

[中圖分類號(hào)]J292.1[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1005-3115(2010)06-0083-02

現(xiàn)在的書畫已經(jīng)成為人們視覺觀賞的享受。在漫長的歷史長河中，書法的走向形式，從閱讀交流到展覽形式的視覺觀賞，有一個(gè)變化過程的。

一、書法是閱讀而不是審美

從古到今，書法有各種不同的形式，本質(zhì)上并不是視覺觀賞而是被閱讀的，因?yàn)闀ㄒ卜Q之為寫字，寫字是為了意義的傳遞、思想認(rèn)識(shí)的記錄、為一切文字的功用而不是審美的功用而發(fā)的。不為審美而發(fā)，并不等于沒有審美因素，常會(huì)有人評(píng)說，誰寫的字很好看，誰寫的字像鬼畫符，這就反映出寫字本身就存在著審美因子，只是它的目的不在審美而已。即使是注重書寫的工整與線條美，也只是為用文字傳播交流的實(shí)用目的。工整美或線條美都不是目的而是手段，這是無可非議的歷史事實(shí)。歐陽修以實(shí)事求是的精神，對(duì)于古法帖名跡有過十分到位的解說:“所謂法帖者，其事率吊哀病、敘暌離，通訊問，施于家人朋友之間，不過數(shù)行而已。蓋其初非用意，而逸筆余興、淋漓揮灑……”書法作品引發(fā)審美聯(lián)想，在展覽中得到美的欣賞，并不意味著它原來就是為藝術(shù)創(chuàng)作而存在，也不是完整意義上的藝術(shù)品。

書法的初衷不是藝術(shù)品，那么就不必考慮以其展覽形式為首要。“吊哀病、敘暌離，通訊問”是旨在意義上的傳達(dá)，傳達(dá)到位，所寫的字功能用途即告完成。當(dāng)然因?yàn)橛械臅▽懙煤芎茫虼艘灿腥税岩褯]有了功用的手札收藏起來。書寫形式之美有之，措辭之美有之，書寫形式是視覺的，措辭是文意的。

收藏名家手跡，是出于審美目的，但它不會(huì)專注于視覺形式。一則收藏是以單件論，每件都有它的獨(dú)特的文化品位，收藏目的是多樣化的，既有對(duì)作品精美的贊嘆與喜愛，又有對(duì)人物品德的敬仰與佩服，也有時(shí)對(duì)其文辭內(nèi)容解讀感興趣的，所以它不一定是視覺意義上的觀賞。有些收藏家遇到一件珍貴或名人手跡，這是出于大學(xué)者、大作家、政治家、大領(lǐng)導(dǎo)、杰出人物，字跡實(shí)在拙劣，他會(huì)因字跡的劣而不顧嗎?從收藏家的立場(chǎng)看，其文物價(jià)值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于它作為一件美術(shù)品價(jià)值之所在。從嚴(yán)格上說，這是收藏與賞玩，但不是作為藝術(shù)美的作品欣賞。

二、書法活動(dòng)方式隨著社會(huì)環(huán)境的變化而轉(zhuǎn)化

近現(xiàn)代書法隨著社會(huì)的進(jìn)步與變革產(chǎn)生了變化，文字功用與書法功用的改變、文字藝術(shù)基礎(chǔ)的改變，造成了近現(xiàn)代書法在外圍的前提與條件發(fā)生了變化。更重要的是書法內(nèi)部:包括書法家、書法作品生存方式和行為的實(shí)施方式、書法群體與流派的組成方式發(fā)生了翻天覆地的變化。

(一)書法作品的生存方式

過去的書法作品，是生存在文人的書齋環(huán)境之中，雅士墨客，二三同好、同窗好友圍爐品茗，焚香暖閣，壁上懸掛對(duì)聯(lián)條幅，隨意交談，有了興致，潑墨染翰，互相贈(zèng)譽(yù)。也有與知己同游于戈壁巖洞，聚傾經(jīng)倫，撥墨壁上，刻于摩崖。此類書法，云浮地區(qū)就有石麟山、魁巖、九星巖等多處，這是一代代被輾轉(zhuǎn)承接著。自從西方藝術(shù)中的美術(shù)展覽廳、博物館、美術(shù)館的展示方式被引進(jìn)中國后，書法便毅然地融進(jìn)這些美術(shù)展廳，成為供審美的美術(shù)作品。

(二)書法家們的生存方式也發(fā)生了巨大變化

書齋中，景點(diǎn)里三兩知己聚在一起切磋探討藝事，是明清時(shí)期以來書法家們的基本活動(dòng)方式。當(dāng)代，由于社會(huì)文化披上了政治色彩和社會(huì)發(fā)展對(duì)藝術(shù)信息傳播交流的實(shí)際需要，發(fā)展群眾文化，加強(qiáng)社會(huì)主義精神文明的需要，從國家到地方都成立的書法家協(xié)會(huì)，有組織、有宗旨、有目標(biāo)地開展活動(dòng)，書法活動(dòng)方式有了質(zhì)的變化。

(三)古典式的書齋文學(xué)藝術(shù)交流是以口耳相傳方式作為交流的一般途徑，是書齋文化

自近代以來，公共場(chǎng)所如美術(shù)館、博物館、文化館以及企業(yè)文化、老干活動(dòng)中心、工會(huì)職工之家、少年宮書法培訓(xùn)等都是群體交流的場(chǎng)所，所以徹底改變了古典式的藝術(shù)氛圍，并從單一的交流轉(zhuǎn)化成為交流與審美共存的方式。

三、書法的近代轉(zhuǎn)型——從閱讀走向欣賞

書法(寫字)從書齋進(jìn)入展廳后，這意味著書法走向真正意義上的美的欣賞和文化藝術(shù)的交流的道路。在展覽廳里，所有對(duì)名人事跡的緬懷、對(duì)文辭內(nèi)容的咀嚼，都被對(duì)視覺形式的感受所代替。一個(gè)展廳的作品不會(huì)是每件都有文人故事可說，可供觀眾探尋。而且在展廳中欣賞的心態(tài)決不會(huì)像在書齋里那么悠閑輕雅;而數(shù)百、數(shù)千并列的現(xiàn)象必然促進(jìn)觀眾在潛意識(shí)里自然而然地產(chǎn)生比較的欲望，文章開頭所說的觀眾在文化館展廳的議論得以證實(shí);作品展出后，由同行們點(diǎn)評(píng)優(yōu)劣。這樣比較的依據(jù)就是作品的視覺形式，以及視覺認(rèn)識(shí)的各種組成元素，比如筆法、結(jié)構(gòu)、紙色等。沒有任何一個(gè)觀眾會(huì)先了解書法家的生平經(jīng)歷再來展廳參觀欣賞作品的。一切都十分簡(jiǎn)明扼要——沒有視覺形式之美，就沒有作品的價(jià)值，包括藝術(shù)價(jià)值、欣賞價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

文化工作者在展廳里為書法展品提供與規(guī)定了特定的欣賞方式 ，自然也會(huì)影響著書法家們的創(chuàng)作方式。書法創(chuàng)作從過去的文人墨戲變成了今天在展廳里的競(jìng)爭(zhēng)，沒有一個(gè)書法家愿意自己的展品灰頭土臉，被人鄙棄，倘若那樣，還不如不去參展。很明了，為了在展廳中爭(zhēng)得一席之地，為人所關(guān)注，書寫時(shí)必須認(rèn)真對(duì)待自己作品的形式塑造，整體形式的氛圍、視覺的震撼力，引起觀眾視覺的愉悅程度等。

強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)形式的重要性，其原因是書法藝術(shù)作品的生存環(huán)境，從書齋走向了美術(shù)展廳。書法藝術(shù)作品在展廳展出，就必須遵循所有的視覺藝術(shù)共能規(guī)則。凡是以眼睛來觀賞的各種藝術(shù)形式，都應(yīng)該在同一個(gè)起點(diǎn)上思考問題:繪畫當(dāng)然是主導(dǎo)，攝影、雕塑、設(shè)計(jì)，都極其注重視覺形式，視之為藝術(shù)生命維系。書法定位于展廳，卻對(duì)視覺形式有意輕視，還以古典傳統(tǒng)為借口來搪塞，這顯然是矛盾的。那么在今天，在書法的未來，我們應(yīng)該毫不猶豫地對(duì)書法作品的形式塑造。區(qū)別在于繪畫、攝影、雕塑、設(shè)計(jì)，用它們各自的獨(dú)特表現(xiàn)手法來塑造視覺形式，而書法則立足于本位:以漢字作為形式結(jié)構(gòu)的承載體，以書寫作為形式塑造的主要手段，以筆墨技巧作為形式語匯的表現(xiàn)內(nèi)容，以這些獨(dú)特的、不可取代的形式要素來組合，創(chuàng)作出屬于書法自身的形式之美。

四、在展覽中書法藝術(shù)是審美的載體

書法家在書寫行為過程中，首先是將其看成一個(gè)傳播文化知識(shí)的過程，其次才是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，而不是作為一個(gè)純粹意義上的藝術(shù)創(chuàng)作行為來對(duì)待。這兩者的根本區(qū)別在于前者是以文字書寫為手段，去達(dá)到一個(gè)綜合的文化發(fā)展為目的;后者則是以文字書寫本身為目的，除此以外并沒有其他目的了。在文化目的的籠罩下，文字書寫是為廣大人民群眾服務(wù)的，那么只要目的達(dá)到，文字書寫自身不需要處心積慮、嘔心瀝血，形式的變化更是可有可無之事。而作為一個(gè)自身的目的，文字書寫本身就必須刻意求工求新，必須依靠自身的魅力來打動(dòng)觀眾。因此，風(fēng)格、形式、流派、技巧就不再是陪襯內(nèi)容，而是成為一個(gè)主要的、主導(dǎo)性很強(qiáng)的目的。

在展廳里展出的書法作品，使它處于與繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)同一起跑線上。書法本來的形式感就比較弱。觀眾是上帝，到展廳里是為了欣賞好作品。作品首先要“好看”，如果不“好看”觀眾就不會(huì)來。而“好看”的標(biāo)準(zhǔn)，首先就是視覺上的變化豐富，形式上、樣式上，包括技法、風(fēng)格、流派上的豐富，只有這樣，才能吸引觀眾的目光，留住他們的腳步，使他們甘心情愿地為書法作品付出寶貴的時(shí)間與精力。愛美之心，人皆有之，欣賞書法是一種審美活動(dòng)，可從活動(dòng)中獲得美的享受。

要開拓書法藝術(shù)的新途徑，既要較好地保持書法中書寫行為的文化含義與性質(zhì)，以便更好地延續(xù)傳統(tǒng)，同時(shí)又能適應(yīng)展廳文化對(duì)作品形式的要求。當(dāng)代書法的形式達(dá)到了這兩個(gè)目的，則預(yù)示著一個(gè)新的書法藝術(shù)時(shí)代的即將到來。