一、注重樂理教學(xué)

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過于注重歌唱的訓(xùn)練，側(cè)重情感、興趣的培養(yǎng)，忽略對中學(xué)生樂理知識的傳授。但這三者是相互作用、相互促進(jìn)的，學(xué)生只有掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。我們要進(jìn)行知識與技能的教學(xué)，但不是像以前那樣簡單機(jī)械地訓(xùn)練，而是應(yīng)該運(yùn)用各種手段讓知識與技能的學(xué)習(xí)變得生動(dòng)有趣起來，讓這種訓(xùn)練隱藏于各種活動(dòng)之中，蘊(yùn)涵在情境教學(xué)當(dāng)中，使學(xué)生不知不覺地學(xué)會這些知識與技能，為今后更好地學(xué)習(xí)音樂打下良好的基礎(chǔ)。針對這一點(diǎn)，我在課堂上比較注重依據(jù)課標(biāo)要求，由淺入深、由簡入繁，循序漸進(jìn)地制定教學(xué)計(jì)劃，確定音樂教學(xué)進(jìn)度中樂理知識的內(nèi)容，有的放矢地進(jìn)行樂理教學(xué)。

二、培養(yǎng)學(xué)生欣賞和創(chuàng)造美的能力

音樂教育其本質(zhì)就是審美教育，它不僅具有其他學(xué)科所共同的認(rèn)識功能，更為鮮明的是以其“直指人心”的審美

價(jià)值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音樂學(xué)科是美育的重要組成部分，也是對學(xué)生進(jìn)行美育的主要途徑之一。我們應(yīng)堅(jiān)持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣、愛好和情感，通過音樂教育陶冶學(xué)生的情操，啟迪學(xué)生的智慧，激發(fā)學(xué)生對美的愛好與追求;注重以學(xué)生為主體，讓學(xué)生在愉快的音樂實(shí)踐活動(dòng)(聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動(dòng))中主動(dòng)地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定的基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂;引導(dǎo)學(xué)生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學(xué)生去想象美與創(chuàng)造美，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自主學(xué)習(xí)與協(xié)作學(xué)習(xí)能力，建構(gòu)起“以學(xué)生發(fā)展為本”的新型音樂教學(xué)模式，使學(xué)生真正能在音樂知識的海洋中遨游，充分發(fā)展他們的藝術(shù)創(chuàng)造才能，切實(shí)提高他們的審美能力。

三、因勢利導(dǎo)，“流行”讓學(xué)生興趣盎然

不少學(xué)生反映:“古典音樂太深?yuàn)W，聽不懂;民族音樂太土氣，不好聽;流行音樂新穎活潑、通俗易懂，好聽!”他們講的不是全無道理，我們?nèi)绻^分地去排斥、去壓抑，只會造成學(xué)生的逆反心理和叛逆心理，而換一個(gè)角度，承認(rèn)他們的愛好，欣賞他們的愛好，正確地引導(dǎo)他們的愛好，把那些流行元素“去其糟粕，取其精華”，讓流行元素服務(wù)于我們的音樂課堂教學(xué)，我相信必然會“柳暗花明又一村”。

例如京劇的教學(xué)。京劇雖說是國粹，是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，但是對于崇尚新鮮事物的中學(xué)生而言，京劇太遙遠(yuǎn)、太陌生了，學(xué)習(xí)起來也就會非?？菰铮蝗菀捉邮?。我們?nèi)绻床烤桶?，按照課本上的內(nèi)容向?qū)W生介紹京劇的起源、發(fā)展和一些京劇名家名曲，很難激起學(xué)生對京劇的興趣，沒有了興趣，教學(xué)效果也就可想而知了。在京劇教學(xué)中，我把陶喆的《蘇三說》引入了課堂，《蘇三說》雖然是一首流行歌曲，但是加入了京劇元素，其中還有京劇名段《蘇三起解》的唱段。流行元素導(dǎo)入，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為了唱好《蘇三說》，學(xué)生學(xué)得非常賣力。因勢利導(dǎo)，我又和學(xué)生談起很多歌星都很熱愛京劇，像“情歌王子”張信哲拜入京劇譚派傳人譚孝曾門下，譚孝曾高祖譚鑫培乃京劇史上開宗立派并對京劇藝術(shù)走向鼎盛繁榮作出杰出貢獻(xiàn)的一代宗師，他還親手培養(yǎng)出了楊小樓、梅蘭芳和余叔巖3位京劇藝術(shù)承上啟下的代表人物，繼而講到了梅蘭芳和京劇的其他門派和代表劇目，這樣一來學(xué)生很自然地接受了課本上的教學(xué)內(nèi)容，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。

在民族音樂、古典音樂教學(xué)的課堂上，著名蕭笛演奏家、民族新音樂的開創(chuàng)者曾格格，以及她的先生，師承著名管樂大師胡海泉的馮曉泉，他們對民歌民樂的全新詮釋，讓學(xué)生喜歡上了《牧歌》、《踏雪尋梅》等優(yōu)美的民歌，并熟悉了更多的民族管弦樂器;騰格爾的《天堂》、韓紅的《家鄉(xiāng)》，他們的天籟之音以極其飽滿的感情唱出了對家鄉(xiāng)、親人的熱愛，旋律優(yōu)美流暢，意義深遠(yuǎn)。前者具有藏族民歌的特點(diǎn)，后者具有蒙古族民歌的特點(diǎn)，讓學(xué)生深深領(lǐng)略了民歌的魅力;將古老的樂音與西方流行音樂相結(jié)合，創(chuàng)造出一種集后現(xiàn)代意象與新古典情懷于一體的獨(dú)特音樂風(fēng)格的“女子十二樂坊”，也讓學(xué)生對《十面埋伏》等古典音樂如癡如醉。此種例子不勝枚舉，并且都取得了良好的課堂教學(xué)效果，正如愛因斯坦說的:“興趣是最好的老師?！庇辛伺d趣什么問題都能迎刃而解。

四、推進(jìn)音樂教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變

在新課程實(shí)施過程中，教師需要不斷推進(jìn)音樂教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變。

1.注重學(xué)生的參與體驗(yàn)。在音樂教學(xué)過程中，教師要?jiǎng)?chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與課堂氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動(dòng)地、全身心全方位地參與音樂課堂活動(dòng)，從而使他們獲得音樂審美體驗(yàn)。音樂藝術(shù)可以說“只能意會，不可言傳”，僅憑教師口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗(yàn)，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學(xué)生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。學(xué)生只有參與到音樂活動(dòng)之中，與音樂融為一體，自己主動(dòng)地去探尋、領(lǐng)悟、體驗(yàn)時(shí)，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。因此，在音樂教學(xué)的活動(dòng)中，教師要確保學(xué)生在活動(dòng)中的主體地位，學(xué)生是活動(dòng)的主角而不只是觀眾，音樂教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。

2.尊重學(xué)生的音樂創(chuàng)造力。音樂教師在音樂課堂教學(xué)中，需要去欣賞學(xué)生，指導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行探究和創(chuàng)造，對于學(xué)生的音樂創(chuàng)作需要尊重。

3.形成“學(xué)習(xí)共同體”。學(xué)習(xí)共同體主要是指一個(gè)由學(xué)習(xí)者及其助學(xué)者(包括教師、專家、輔導(dǎo)者等)共同構(gòu)成的團(tuán)體，他們彼此之間經(jīng)常在學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行溝通、交流，分享各種學(xué)習(xí)資源，共同完成一定的學(xué)習(xí)任務(wù)，因而在成員之間形成了相互影響、相互促進(jìn)的人際聯(lián)系。在音樂課堂教學(xué)活動(dòng)中學(xué)習(xí)共同體的形成，體現(xiàn)出音樂教師與學(xué)生都是平等中的一員，“教師是平等中的首席”，音樂教師與學(xué)生進(jìn)行合作學(xué)習(xí)和交流，音樂教師指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行探究性學(xué)習(xí)，學(xué)生之間相互交流與學(xué)習(xí)，音樂教師也可以通過與學(xué)生的對話交流和合作學(xué)習(xí)實(shí)現(xiàn)教學(xué)反思，促進(jìn)自身的專業(yè)化發(fā)展。