摘 要: 音樂與美術(shù)同為歸藝術(shù)門類的學(xué)科，能夠視聽相通。音樂與美術(shù)作為藝術(shù)的兩種不同表現(xiàn)形式，有著難以割舍的情緣，它們作為藝術(shù)是相通的。本文對此進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞: 音樂 美術(shù) 感性 共性 個(gè)性

音樂是以聲音作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)。在音樂藝術(shù)中，音樂形象的塑造完全以聲音為材料，它不像美術(shù)作品通過視覺作用于人的感官，而是通過聽覺直接作用于心靈。音樂家通過表達(dá)情感來指引人們對一定生活情景的聯(lián)想，以聲表情;而畫家則是通過畫面把自己獨(dú)特的人生感悟和情感傳遞給其他人，因此音樂與美術(shù)既有共性又有個(gè)性。

音樂是在時(shí)間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)，基本手段是用有組織的樂音構(gòu)成有特定精神內(nèi)涵的音響結(jié)構(gòu)形式。它很難對客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但是卻極善于抒發(fā)感情和情緒。美術(shù)是采用造型手段塑造視覺形象和眾多藝術(shù)類型的總稱，在很長一段歷史時(shí)期內(nèi)，它是人類直觀地反映現(xiàn)實(shí)和掌握世界的唯一藝術(shù)手段，具有造型性與靜止性。

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師詹建俊認(rèn)為，美術(shù)的性質(zhì)和音樂是相近的，它們都是以直接作用于人們的感官為特點(diǎn)，而不是直接理智的教育。美術(shù)是利用感染而不是說教，是通過表情而不是言詞，因而不同于戲劇和文學(xué)，它不擅長于講故事。繪畫離開了情緒，離開了表情，離開了氣氛意境，就會失去藝術(shù)作用。哪怕只畫一根線條、一塊顏色，也都有它的“表情”，這是繪畫的天性。音樂與美術(shù)兩大門類的愛好者有一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是感性。

音樂直接沖擊著人的心靈世界，有著很強(qiáng)的滲透和親和力。它能和繪畫、文學(xué)等多種藝術(shù)形式相互滲透，達(dá)到互通，從而激起“詩情”和“畫意”的審美之感。音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科，可達(dá)到互通之美。音樂家約·弗·雷沙特曾說:“難道音樂家不應(yīng)該像詩人和畫家一樣地研究大自然嗎?事實(shí)上，他能夠研究人——大自然最杰出的創(chuàng)造物?！蹦滤鳡査够匿撉俳M曲《展覽會上的圖畫》直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫，是他對亡友格爾曼個(gè)人畫展的一篇側(cè)寫，共分十個(gè)段落，并且每一個(gè)段落的小標(biāo)題都是原畫的標(biāo)題。進(jìn)展覽館時(shí)，觀眾都會對所展出的畫作所配的音樂心領(lǐng)神會，視覺、聽覺都達(dá)到一種相互交融的狀態(tài)。

以上提到音樂在畫作中的伴奏，其實(shí)繪畫中也蘊(yùn)含音樂的玄妙。

抽象派繪畫大師康定斯基是第一個(gè)真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如彩色的音樂般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認(rèn)為:每一個(gè)形體都有一個(gè)自己的內(nèi)容，世界上幾乎每一種形體(物體)都在向人們傾訴著，他稱之為內(nèi)在的“音響”;而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術(shù)家就是要揭示并學(xué)會利用這些內(nèi)在的“音響”，不斷地研究形式之中的那些獨(dú)特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點(diǎn)、線、面，以及色彩本身所傳達(dá)出來的某種心理感受，還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動?？刀ㄋ够鶠槔L畫與音樂構(gòu)建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。

音樂史學(xué)家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?？梢姡魳放c繪畫有著不可分割、相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時(shí)從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨(dú)立的個(gè)性。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，通過音響訴諸人們的聽覺感官，以“描情”擅長，表達(dá)人的心靈;繪畫則是空間的藝術(shù)，通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。

盧梭曾經(jīng)說過，音樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。繪畫和音樂一樣在于情感的滲透，兩者相互補(bǔ)充，共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。曾經(jīng)有音樂家這樣說過:“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音?！鄙试抢L畫的基本屬性，卻常移植到音樂領(lǐng)域中，如音樂術(shù)語“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”等，音樂中的“印象主義”一詞也是從繪畫借用過來的，像印象派繪畫一樣，印象派音樂的主角是音響和音色。印象派作曲家對19世紀(jì)后半葉浪漫主義音樂的風(fēng)格和形式提出了挑戰(zhàn)，認(rèn)為色彩效果應(yīng)該在音樂作品中起突出作用，在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合(九和弦，十三和弦，含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦，等等)和這些非常復(fù)雜的和弦的連接(一個(gè)個(gè)不協(xié)和和弦的并列)，創(chuàng)造出不斷閃爍的強(qiáng)烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對樂音的振動頻率和顏色的波長關(guān)系作過研究，認(rèn)為音樂中的“C、D、E、F、G、A、B”這7個(gè)音的音高，分別相當(dāng)于“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”7種顏色;19世紀(jì)著名音樂家波薩科特認(rèn)為單簧管與玫瑰色、長笛與藍(lán)色、銅管與紅色的關(guān)系有某種對應(yīng)性。

從表面看，音樂與美術(shù)好像并無多大關(guān)系，而實(shí)際上，音樂很難對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當(dāng)了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。

有時(shí)我們把音樂和美術(shù)稱為“姊妹藝術(shù)”，它們之間的確有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進(jìn)到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅能活躍教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學(xué)欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時(shí)，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達(dá)出來。在音樂影響下，學(xué)生面對畫面，很容易感受到畫中那錯(cuò)綜復(fù)雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達(dá)出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時(shí)間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時(shí)間為畫筆”，在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它的線條方向最終將構(gòu)成一個(gè)具體的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現(xiàn)代派的古典音樂更能體現(xiàn)音樂藝術(shù)抽象性的特征。

音樂包含作曲、聲樂表演、樂器表演等，最終將會在舞臺上展現(xiàn);美術(shù)分為繪畫類、設(shè)計(jì)類等，作品完成后也要展出給其他人欣賞、評論。兩大藝術(shù)門類都有著自己的個(gè)性，自己的特點(diǎn)與專項(xiàng)，這也是它們和其它理工類文史類專業(yè)與眾不同的地方，有著獨(dú)特的欣賞方式、角度。但是終究音樂側(cè)重于聽覺藝術(shù)，與作為視覺藝術(shù)的繪畫是不同的。從專業(yè)類別上看氣勢兩者差別很大，因?yàn)閮烧叽_實(shí)不同，但是從所表現(xiàn)的內(nèi)容上來看卻有著同樣的感染之處——情。

音樂的表現(xiàn)展現(xiàn)出了演奏者或表演者的情感:他的悲傷、他的喜悅、他的憂郁，而繪畫也有同樣的感染之處，在視覺、聽覺方面兩者盡情發(fā)揮、盡情融合。

參考文獻(xiàn):

[1]管窺音樂與美術(shù)的姊妹關(guān)系.才智，2008，(05).

[2]淺談音樂與美術(shù)的姊妹關(guān)系.素質(zhì)教育論壇.