高等院校音樂專業(yè)的聲樂教學，不同于一般的專業(yè)聲樂訓練。因其學生的音樂素質(zhì)、嗓音條件、專業(yè)方向以及培養(yǎng)目標等諸多方面的因素，決定了高師聲樂教學的多重性、復雜性。聲樂課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容的拓展必然成為普通高校音樂專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。聲樂教學內(nèi)容的改革與拓展，又將積極作用于普通高校音樂專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。

一、高校聲樂教學的內(nèi)容及存在的問題

目前我國普通高校聲樂課程所持的教學內(nèi)容大都集中在從十七十八世紀的古典藝術(shù)歌曲、浪漫時期的歌劇以及中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲、民族歌曲等，且主要選擇獨唱作品。例如：喬爾達尼的《Caro mio ben》、亨德爾的《Ombra mai fu》，以及威爾第、普契尼的歌劇選段和趙元任的《教我如何不想他》等。這些作品確為聲樂藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期以及中國聲樂史的近現(xiàn)代時期，但就聲樂藝術(shù)史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于古典、浪漫，以及中國近現(xiàn)代這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

普通高校音樂專業(yè)的學生不同于專業(yè)音樂院校聲樂專業(yè)的學生，聲樂課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學大綱的差異，普通高校音樂專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間于聲樂練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前就已經(jīng)學習了很短時間或者是從未學過聲樂，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的聲樂教學工作只能從基礎(chǔ)起步，而且普通高校音樂專業(yè)聲樂必修課程的開設(shè)年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同），所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗、教學熱情以及教學側(cè)重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到普通高校聲樂課程的整體教學質(zhì)量。

因此，如何積極調(diào)整和充實普通高校聲樂課的教學內(nèi)容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們深入探討和研究的重要教改課題。

二、聲樂教學內(nèi)容的拓展

1.音樂歷史時期的兩端擴展

一方面，可引入古典聲樂時、浪漫時期以及中國近現(xiàn)代時期的優(yōu)秀聲樂作品，以進一步豐富和充實這一時期聲樂作品的教學內(nèi)容。另一方面，應(yīng)該使二十二十一世紀各種風格、民族特點（包括國外）的聲樂作品在普通高校音樂專業(yè)聲樂課程之中均得到較為全面的展示——其中包括中國現(xiàn)代作曲家的聲樂作品，亦可包括諸如各少數(shù)民族的淳樸民歌、國內(nèi)外音樂劇選段的流行聲樂作品。二十一世紀的聲樂藝術(shù)也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十一世紀聲樂作品學習的聲樂課程，其教學內(nèi)容都是不完整的。

2.增設(shè)“聲樂教學法”課程

在高師音樂專業(yè)學生入學時就應(yīng)開始“聲樂教學法”課程?！奥晿方虒W法”主要研究和闡述聲樂教學的基本內(nèi)容、過程、規(guī)律、原則和方法。就普通高校音樂專業(yè)聲樂課程而言，“聲樂教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。

對于那些沒有聲樂基礎(chǔ)的學生來說，“聲樂教學法”將引導他們準確地把握聲樂學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的聲樂初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的聲樂演唱能力，對于這些學生來說，“聲樂教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握聲樂學習的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“聲樂教學法”也會在部分學生今后可能從事的聲樂教學工作中起到長期的理論指導作用。

3.增加合作性曲目

“絲不如竹，竹不如肉”。聲樂是一件特殊的樂器，它因人的性別、生理的不同，而能產(chǎn)生出各種不同的聲音。因而在聲樂教學過程中我們應(yīng)該加強對學生合作演唱能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力是十分必要的。為了彌補教學中的這一不足，我們應(yīng)當在聲樂教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如男聲（女聲）小合唱、男女二重唱、聲樂與其它樂器的配合作品，等等。

4.增加“聲樂藝術(shù)史與聲樂作品賞析”課程

聲樂學習不僅是一個技術(shù)訓練過程，聲樂學生還應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關(guān)資料，例如：聲樂藝術(shù)史及聲樂文獻及其研究資料；與聲樂藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學作品、美術(shù)作品資料；歌唱家的演唱錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學研究資料，等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，學生們在某種程度上可以突破聲樂課程學時以及自身演唱水平所帶來的限制，在更高的層面上對聲樂藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，從而進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。這應(yīng)該是開設(shè)普通高校聲樂課程的重要目的之一。

這幾個方面的聲樂教學內(nèi)容的拓展同時不僅是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。

綜上所述，高校聲樂內(nèi)容的拓展是為了強化聲樂部分教學能力的培養(yǎng)。在聲樂教學改革過程中，我們還要不斷探索新路子、新模式促進聲樂教學的發(fā)展，從而為基礎(chǔ)教育輸送合格的音樂人才。