摘 要： 高職素描教學是高職其它藝術(shù)課程的必要基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻，平面設(shè)計。只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是高職素描教學的根本所在。本文就靜物素描教學實踐中出現(xiàn)的三個問題作了分析。

關(guān)鍵詞： 高職靜物素描 感情 整體和結(jié)構(gòu) 表現(xiàn)能力

高職美術(shù)教育中的《素描》課程要求學生通過對結(jié)構(gòu)分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構(gòu)筑等課程環(huán)節(jié)的學習，具有較強的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構(gòu)重構(gòu)及再創(chuàng)造的能力。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是高職素描教學的根本所在。

應(yīng)以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結(jié)合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。

一、培養(yǎng)學生對靜物的感情

情感是繪畫創(chuàng)作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術(shù)素養(yǎng)的形成也成為學生學習、修養(yǎng)的重要課題。在色調(diào)淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關(guān)系的組合中品味生活、自然的多變和協(xié)調(diào)；在鉛灰色的明暗調(diào)子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術(shù)素養(yǎng)者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關(guān)鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。

二、強化學生整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)

在素描教學中加強學生整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，要考慮到畫面的整體構(gòu)圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。

正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象的形態(tài)、氣質(zhì)。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。

整體—局部—整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

筆者在平時的教學中，經(jīng)常遇到兩種不良的現(xiàn)象：

第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應(yīng)引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時，所花時間不宜太長，應(yīng)逐步轉(zhuǎn)移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統(tǒng)一。

第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結(jié)構(gòu)知識。在提高學生結(jié)構(gòu)意識方面，筆者要求學生面對物象應(yīng)積極主動由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結(jié)構(gòu)概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應(yīng)該怎樣觀察分析、怎樣表現(xiàn)。

三、在素描訓練中，注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力

在素描訓練時，應(yīng)當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。經(jīng)常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現(xiàn)力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現(xiàn)在科技越來越發(fā)達了，數(shù)碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現(xiàn)能力而非一味地追求寫實?！?/p>

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是再現(xiàn)藝術(shù)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學中應(yīng)注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應(yīng)要求學生的風格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養(yǎng)成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

以審美為主線，以構(gòu)圖形式美為抓手，構(gòu)圖形式美以物體組合產(chǎn)生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。

在靜物素描基礎(chǔ)教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應(yīng)該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養(yǎng)，使畫不但體現(xiàn)畫品更體現(xiàn)人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術(shù)學習打下堅實的基礎(chǔ)，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發(fā)出你的聲音并引起美的共鳴。

總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應(yīng)盡一切所能從學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā)，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術(shù)的學習與探索本身就是一門教育藝術(shù)。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)，這應(yīng)該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質(zhì)。”

參考文獻：

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