歷史淵源

藏語(yǔ)中的藏戲叫做“阿吉拉姆”，意為“仙女大姐”，簡(jiǎn)稱(chēng)“拉姆”(仙女)，是藏族人民創(chuàng)造的古老的表演藝術(shù)形式。

據(jù)傳，在十四世紀(jì)時(shí)，湯東杰布為解除人們的災(zāi)難，決定為鄉(xiāng)人架橋。為募集資金，他組織當(dāng)?shù)仄呓忝眠M(jìn)行演出，后來(lái)逐漸發(fā)展成為西藏歷史上第一個(gè)歌舞演出團(tuán)體。演出時(shí)，由兩人扮演獵人，兩人扮演王子，兩人扮演仙女，一人擊鈸伴奏，這就是藏戲的雛形?！捌呓忝谩苯M成的“賓頓巴”，就是最早的藏戲白面具派。

湯東杰布被尊稱(chēng)為藏戲的祖師。他在師法前人的基礎(chǔ)上，兼容并蓄了其他民族藝術(shù)的精華，不斷豐富本民族藝術(shù)的表現(xiàn)力，提高了藏戲表演的藝術(shù)造詣，并使藏戲藝人職業(yè)化。在他的努力下，“羌姆”等宗教儀式由廟堂走向了民間。隨后，藏戲開(kāi)始在前后藏地區(qū)及山南普及，各地職業(yè)劇團(tuán)也如雨后春筍，紛紛破土而出，藏戲表演藝術(shù)逐步成熟。進(jìn)入十七世紀(jì)后，藏戲發(fā)展非常迅速，流行地域不斷擴(kuò)大，除西藏地區(qū)外，川、滇、甘、青等省的藏族聚居區(qū)也都采用了藏戲這種表演形式，并形成獨(dú)具地方特色的藏戲流派。

表演程式

在幾百年的表演實(shí)踐中，藏戲逐步形成了一種較為固定的程式。藏戲一般為廣場(chǎng)演出，少數(shù)采用舞臺(tái)形式。演出時(shí)的化妝較為簡(jiǎn)單，服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，而是戴上面具表演。

一般情況下，每臺(tái)藏戲都可分為三大部分——第一部分由“溫巴頓”、“加魯欽批”、“拉姆堆嘎”組成?！皽匕皖D”(獵人凈地)，著獵人裝束的演員手持彩箭首先出場(chǎng)，凈場(chǎng)地，高歌祝福;其次是“加魯欽批”(太子降福)，著太子裝束的演員登場(chǎng)，象征加持舞臺(tái)，給觀眾帶來(lái)福澤;再后是“拉姆堆嘎”(仙女歌舞)，著仙女裝束的演員慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂(lè)。這就是藏戲開(kāi)場(chǎng)的序幕。

二是“雄”，即是正戲。

三是“扎西”，即告別祝福儀式。過(guò)去的戲班演到此處，往往通過(guò)集體歌舞向觀眾募捐。

藏戲的唱腔很多，大致分為“黨仁”(表現(xiàn)歡樂(lè)的長(zhǎng)調(diào))、“黨統(tǒng)”(表現(xiàn)痛苦憂愁的悲調(diào))等等。這些腔調(diào)的變換，能夠細(xì)致表達(dá)劇中人物的感情，刻劃人物的內(nèi)心世界。武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中也被廣泛運(yùn)用，一般是演唱一段以后便出現(xiàn)一段舞蹈。舞蹈的動(dòng)作也很多——爬山、行船、飛天、入海、騎馬、斗妖、擒魔、禮佛等等都有一定的舞姿。

藏戲沒(méi)有角色行當(dāng)?shù)姆止?。戲班中，一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當(dāng)體制。然而，在長(zhǎng)期演出實(shí)踐中，隨著大型劇目演出的不斷增多，也已逐漸形成各種角色類(lèi)型，比如藝術(shù)發(fā)展最為豐富的藍(lán)面具戲中，就有十三種。

藏戲的男角大致有三類(lèi)，其中男青年角色(相當(dāng)于小生)扮演年輕國(guó)王、王子或貴族青年，如《文成公主》中的松贊干布;男老年角色(老生)扮演老國(guó)王、大臣、頭人老爺?shù)热宋?，表演要求穩(wěn)重、威嚴(yán)，如《諾桑法王》中的老國(guó)王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老爺查欽;男配角主要扮演男性侍傭，或作擺設(shè)的天王、國(guó)王、大臣等，他們的戲一般很少。

藏戲的女角大致也有三類(lèi)，其中女青年角色扮演仙女或空行母、農(nóng)家女、鹿女、貴婦人、公主等人物，如《蘇吉尼瑪》中的鹿女蘇吉尼瑪、《諾桑法王》中的仙女云卓拉姆;女老年角色主要扮演王后或母親等角色，其表演重唱工，表演要求穩(wěn)重、端莊、嫻靜，如《諾桑法王》中的王后甲嘎拉姆、《白瑪文巴》中的母親拉日常賽;女配角則扮演女侍傭、嬪妃、女伴、陪娘等角色，除個(gè)別戲外，在劇中基本屬于“龍?zhí)住?，侍立一旁，沒(méi)有一句臺(tái)詞和唱詞。

藏戲的丑角主要是用來(lái)形象生動(dòng)地刻畫(huà)、模仿人物，在演出中有時(shí)會(huì)離開(kāi)劇情作即興表演——或與觀眾嬉戲打鬧，或模仿、夸張、歪曲演員的表演動(dòng)作，以制造喜劇效果。

劇情講解角色是藏戲特有的角色，一般由戲師擔(dān)任。

審美意義

藏戲劇目眾多，內(nèi)容主要取材于歷史題材、民間故事、佛經(jīng)故事，從不同角度反映和表現(xiàn)了藏族人民的現(xiàn)實(shí)生活和審美心理。藏戲中流傳最廣的，是《文成公主》、《諾桑法王》、《朗薩雯蚌》、《卓娃桑姆》、《蘇吉尼瑪》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《智美更登》，稱(chēng)作“八大藏戲”。這些劇本都深刻表現(xiàn)了藏族先民生活的那個(gè)時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌、文化特征以及民族精神，具有豐富的審美意義。

表現(xiàn)漢藏友誼、民族團(tuán)結(jié)的《文成公主》，主要通過(guò)藏王松贊干布聘娶文成公主的始末，真實(shí)地再現(xiàn)唐太宗時(shí)期藏漢和親的歷史事實(shí)。其中既表現(xiàn)出文成公主和松贊干布的浪漫愛(ài)情，也反映出藏王的英俊偉岸和高瞻遠(yuǎn)矚，公主的美麗、善良和聰慧。

“以善為美”是藏族世俗文化和宗教文化精神中蘊(yùn)含的內(nèi)在價(jià)值。高山、高原、草原、雪域，艱苦的自然環(huán)境和艱辛的游牧生活，鑄就了在這塊土地上生活的藏民堅(jiān)韌豪邁和堅(jiān)強(qiáng)不屈的性格、智慧和精神，鑄造出藏民族寬容豁達(dá)而又堅(jiān)強(qiáng)樂(lè)觀的民族性格。藏戲融匯了這些精神內(nèi)涵，其本身也漸漸化為民族精神的一部分。

藏戲還充滿了“圓滿”的思想。藏戲劇情中的前半部分，常常闡釋人生的苦難及無(wú)常，但是主人公最終往往能夠超越痛苦，贏得大團(tuán)圓的美滿結(jié)局。這與藏民族傳統(tǒng)文化是息息相關(guān)的。圓滿思想最初是人們由于自我力量太弱、只能臣服于自然威力之下而生出的一種美好愿望，后來(lái)又受佛教“善惡報(bào)應(yīng)”和“生死輪回”觀念的影響得到了進(jìn)一步發(fā)展，反映出人們真理必勝、善良必勝的信念。因此，在藏戲中，悲劇人物往往能夠通過(guò)修行、布道獲得最后的圓滿結(jié)局。