摘要 每門藝術(shù)各具特點(diǎn)，都會創(chuàng)造出一種完全不同于其它藝術(shù)的獨(dú)特形式。通過音樂與繪畫、音樂與建筑的比較，使音樂的特性明晰的顯現(xiàn)出來，為人們所認(rèn)識。

關(guān)鍵詞 音樂 繪畫 建筑 比較

比較，是把各種事物互相區(qū)別開來的良方。我們通過這個方法，以期通過音樂與繪畫、建筑的比較，使音樂的特性明晰地顯現(xiàn)出來，易于為人們所認(rèn)識。這樣，作曲者就能在創(chuàng)作實(shí)踐中充分發(fā)揮音樂之所長，避開音樂之所短：欣賞者就能在欣賞活動中，盡量地領(lǐng)略音樂所能給予的一切。

一、音樂與繪畫

1、繪畫從自然界中汲取素材，音樂卻不能直接找到可利用的事物

繪畫從我們周圍的自然界中汲取永不枯竭的素材，比如山水、花鳥、田園景象、世態(tài)風(fēng)俗，等等。畫家畫不出他們沒有見過和仔細(xì)觀察過的東西。不管是齊白石畫筆下秀美的中國山水，徐悲鴻畫筆下奔騰的駿馬，還是世界上拍賣價(jià)最高的凡高的名畫《向日葵》，都是受自然美的激發(fā)而創(chuàng)作的。

與繪畫相反，音樂卻無法在自然界中找到可以直接利用的事物，自然界沒有奏鳴曲、序曲或小夜曲。如果說音樂可以從自然界中得到什么。只能說作曲家從自然界美的事物中獲得靈感或創(chuàng)作激情，將自己的內(nèi)心感受用音樂形式表現(xiàn)出來。盡管樂曲中有弦樂在低音區(qū)奏出的音型模擬潺潺流水，長笛在高音區(qū)吹出布谷鳥的叫聲，但這并不是自然聲調(diào)，從來沒有哪個作曲家能直接利用自然聲調(diào)來達(dá)到真正的音樂目的。

2、繪畫的發(fā)展對音樂的影響

印象主義這一概念最早出自1974年法國畫家C·莫奈展出的一幅標(biāo)題為《日出印象》的繪畫。以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派，以獵取自然界的瞬間印象為目標(biāo)。不拘于細(xì)部，而只重其整體效果，著意描繪的是特定氛圍下的色彩和光線，出現(xiàn)在畫面上的總是朦朦朧朧的夢一般的印象。在印象主義畫派和象征主義文學(xué)的雙重影響下，以法國作曲家德彪西為代表的印象主義音樂家，同樣喜歡描繪大自然的光線和色彩給人們帶來的瞬間印象和感受。在德彪西的創(chuàng)作中比比皆是。如《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《云》《海》、《夢》等。印象主義作曲家甚至認(rèn)為音樂更能把印象主義的理想和給人們帶來的朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來。因?yàn)橐魳返倪\(yùn)動和光的流動都是在時間內(nèi)完成的，所以音樂比繪畫更有條件表現(xiàn)不同的時間感官印象的全過程。帶有飄逸和風(fēng)雅格調(diào)的印象主義音樂，以其超脫塵世、優(yōu)雅纖細(xì)的藝術(shù)品味，給人們帶來了獨(dú)特的審美享受和豐富的感官愉悅。

3、欣賞音樂作品產(chǎn)生的聯(lián)想與繪畫作品的意境

我們欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，會被樂曲抒情婉轉(zhuǎn)的旋律，古樸典雅、生動秀美的格調(diào)，流暢多變的節(jié)奏深深吸引，腦海中會閃現(xiàn)出一幅工筆精細(xì)、色彩柔和、清麗淡雅的山水畫卷。江南春天的夜晚明月照江面，江上小舟蕩漾。兩岸花香陣陣飄來，花影在輕輕搖曳的大自然美景展現(xiàn)在我們面前。樂曲將多姿多彩的各種畫面有機(jī)地融合在一起，使音樂具有強(qiáng)烈的感染力。同樣。在欣賞繪畫作品時。也往往會引起我們在音樂上的很多聯(lián)想。比如當(dāng)我們站在意大利名畫家波的齊里的《維納斯的誕生》前，看到維納斯從碧藍(lán)的海水中徐徐浮起時那種清新、柔和、寧靜，就不禁使我們聯(lián)想到德國作曲家孟德爾遜的協(xié)奏曲。音中有畫。畫中有音，在欣賞音樂作品或繪畫作品時，產(chǎn)生聽覺與視覺的交叉互換，從而形成一個立體的審美空間。

二、音樂與建筑

人們經(jīng)常將音樂與建筑相比較，試圖證明它們的相似：音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。

1、音樂旋律的力量、節(jié)奏的變化，同建筑物的線條有著相似的美

我們在欣賞一首音樂作品時，會被時而高亢明亮，時而低回婉轉(zhuǎn)的旋律所陶醉，被豐富多變的節(jié)奏所震懾：我們在凝視一座建筑時，同樣會被起伏流暢的線條(旋律)及錯落有致的框架(節(jié)奏)所傾倒。在聆聽貝多芬的《命運(yùn)交響曲》時，始終被一種力量感染著，這種力量(堅(jiān)定的信心與頑強(qiáng)的意志)憑借著剛勁穩(wěn)健的技巧控制著節(jié)奏的變化，并貫穿樂曲始終，最后發(fā)展到頂點(diǎn)終以光明戰(zhàn)勝黑暗而告終。我們甚至可以說這是一種“建筑式”的感情，因?yàn)檫@樣的感情使人聯(lián)想起和建筑物圓滑的線條相似的美。這種線條和絢麗的空間融合成了一體。達(dá)到完美的最終的和諧。

2、建筑物的節(jié)奏、韻律有時與音樂很相象

節(jié)奏和韻律是構(gòu)成一座建筑物的藝術(shù)形象的重要因素也是隨時隨地可以看見的。例如，從天安門經(jīng)過端門到午門，天安門是重點(diǎn)的一節(jié)或者一個拍子，然后左右兩邊的千步廊，各有一排等距離的柱子，有節(jié)奏地排列下去。但每9間或11間加一道墻。即節(jié)奏斷一下。經(jīng)過這樣幾段之后，就出現(xiàn)了東西對峙的太廟和社稷門。好像引進(jìn)了一個新的主題。這樣有節(jié)奏有韻律地一直達(dá)到端門，然后又重復(fù)一次到達(dá)午門。

3、音樂同建筑相比有著本質(zhì)的差異

建筑是一項(xiàng)實(shí)用性藝術(shù)，它追求的最根本最基礎(chǔ)的是實(shí)用性目的。建筑是空間的藝術(shù)，較少情緒性。音樂是專門注重藝術(shù)效果的一種美的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，是高度情緒性的。建筑用持久的象征形式來建立它的結(jié)構(gòu)，以供人們使用、觀賞，而轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈深處。

每門藝術(shù)各具特點(diǎn)，都會創(chuàng)造出一種完全不同于其他藝術(shù)的獨(dú)特形式。繪畫、建筑等可塑性藝術(shù)創(chuàng)造的是視覺空間，音樂創(chuàng)造的是聽覺空間。樂音用于音樂，色彩用于繪畫，結(jié)構(gòu)用于建筑。我們仔細(xì)深入地探求，會發(fā)現(xiàn)在它們之間存在著這樣那樣的聯(lián)系。但是，音樂與繪畫、建筑也不會因此而超越自己的領(lǐng)域，變成另一種藝術(shù)。