摘要 唐代在時局統(tǒng)一穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮的局面下，大興文教，搜求整理圖集，抄寫精摹不輟，官方和民間都注重美術(shù)收藏和美術(shù)教育，形成官工美術(shù)教育體制。伴隨佛教在唐代的盛行，大規(guī)模的圖壁畫寺活動，促進了民間畫工美術(shù)教育的發(fā)展，呈現(xiàn)著多民族文化交流的氣息。

關鍵詞 唐代 民間美術(shù)教育 官方美術(shù)教育

每個朝代的藝術(shù)，都在不同程度上和當朝的統(tǒng)治者發(fā)生關系。秦漢以來的封建制度，突出了中央集權(quán)的作用，其主要的表現(xiàn)是形成了文匯藝術(shù)中心，引導藝術(shù)趨向，贊助藝術(shù)活動，制定藝術(shù)規(guī)范，它本身就可以構(gòu)成一部精彩的歷史。就唐代的制度來講，自唐太宗開始，文教昌盛，重視典藏，書尚楷法，學有制度，是唐代官方美術(shù)教育的基本特征。其學校書法教育體制的完備，對后世產(chǎn)生了主導大局的影響。另一方面，隨著隋唐弗教的繼續(xù)盛行，大規(guī)模的圖壁造寺活動，促進了民間畫工美術(shù)教育的發(fā)展，形成了以粉本為主要媒介、以合作畫壁為主要手段的師徒傳帶教育形式。

一、民間工匠階層里，由于文化素質(zhì)和繪畫活動性質(zhì)的不同，形成了以粉本為媒介、以師徒合作親授為主要手段的工匠美術(shù)教育形式，并對后世產(chǎn)生深遠影響

隨著隋唐佛寺、石窟的大量修建營造，繪畫、雕刻、塑造等手工藝匠成為流行的營生，行業(yè)競爭開始出現(xiàn)。民間畫工行會組織也應運而生。畫行的基本機制是保證同業(yè)行侶集團的共同利益，調(diào)節(jié)行內(nèi)上下關系以及畫行與畫行之間的矛盾、利益、人事等關系。同時，也是其有組織的師徒、尊卑關系在畫行內(nèi)部產(chǎn)生技藝傳授和師法的教育機制，從而出現(xiàn)了行會制度下的民間畫工塑工美術(shù)教育形制，成為唐以后民間美術(shù)教育的重要內(nèi)容。

1、以畫樣粉本為模范的匠人傳技式教育。

唐代的大規(guī)模圖壁造寺活動使南北朝以來漸興的畫工美術(shù)教育確定了粉本傳授的師法從而大體建立了古代畫工美術(shù)教育的基本形態(tài)。以“畫本”、“畫決”為指導的匠人傳技式教育，是我圍古代美術(shù)教育的一個主要特點。從中國美術(shù)史來看，師傳徒、父授予、兄教弟比比皆是，據(jù)戰(zhàn)同《考工記》說，工藝器物制作的方法，往往以父子加以承傳，保持著一種技藝的延續(xù)。繪畫也不外如此，所以古代美術(shù)史上以父子、兄弟關系名世的畫家相當多，如五代黃筌、黃居，杜子襄、杜敬安，馬遠、馬麟等等。古代傳授繪畫技藝的指導性材料主要有“畫本”和“畫訣”。畫本，主要是畫師原創(chuàng)作品的“粉本”或小樣。在古代所謂是“智者創(chuàng)物，巧者述之”，一般具有創(chuàng)造力的畫家常常是創(chuàng)造一種“樣式”。如“吳家樣”、“周家樣”之類，其實這是一種繪畫技法的模式：據(jù)考，流傳至今的“道子墨宅”《朝元仙仗圖》，就是古代優(yōu)秀的畫本，成為后代習畫者的重要學習范本以及繪畫創(chuàng)作的重要參考。

古代畫師傳授弟子繪畫技法的方法，除畫本外，還有有精辟凝煉的“畫決”。這些畫訣大多是作畫經(jīng)驗的總結(jié)，世代相傳。畫史傳說，唐代畫家吳道子，繪畫就有“口訣”。但“人莫得之”。畫家盧楞伽“常學吳勢”。吳道子也只是傳授給他“了二訣”(即畫手的秘訣)，并且吳道子認為盧“不得心訣。用思太苦”，可見畫訣的重要?！兑嬷菝嬩洝份d有在晚唐時期的戰(zhàn)亂中，畫家趙德玄帶著大量隋唐畫作及有自己的拓本、避亂于西蜀，為西蜀繪畫的發(fā)展有著相當?shù)囊饬x。

2、以師徒合作畫壁畫為“親授”的主要手段。有吳道子成為畫工之祖，使南北朝以來漸興的畫工美術(shù)教育，確定了粉本師授的師法，從而初步形成了中國古代民間畫工美術(shù)教育的基本形態(tài)。

隋唐佛教盛行，大規(guī)模的圖壁造寺活動也帶動了師徒傳授的民間美術(shù)教育。隋唐民間畫工師授教育形態(tài)中的另一個特點，即通過師徒合作畫壁達到“親授”的目的。畫史中關于吳道子師徒等畫壁的記載多見，可援以為證。并見其詳?！稓v代名畫記》卷三記載，畫師描寫成形每“落筆便去”威色施彩余事由弟子完成。在這種合作壁畫的工作中，弟子通過旁觀、領會、揣摩筆跡以成色而得師傅筆法親授。又或有口訣、手訣乃至心訣相授，如《歷代名畫記》卷二“論顧陸張吳用筆”記載論吳道子筆法云：“當有口訣，人莫得知”，人莫得知固外人耳，弟子或能得知：“院門里盧楞伽，嘗學吳勢，吳授以手訣，乃畫總持三門寺，方半，吳大賞之，謂人曰：楞伽不得心訣，用思太苦，其能久乎?！?/p>

師承關系具體表現(xiàn)為直接師承和間接師承兩種形式。直接師承即師從某人，耳提面命，親聆教誨。間接師承，即擇取某一畫法和風格予以效仿。

雖然此時的繪畫技能技巧的傳授仍是靠師承關系，但因繪畫分科的細化，出現(xiàn)了大量專長一科的畫家，并提出了繪畫應向自然學習。積累素材。才能造化在手。使師承學習不再是唯一的方式。成為這種美術(shù)教育方式的有益補充。“自然”成為了“師”外之“師”，為關注人的自身感受提供了契機。這一主張的提出為師徒、父子師承的美術(shù)教育注入了新鮮的血液。相對而言，官方繪畫教育仍處于比較薄弱和被動的狀態(tài)，還沒有明確的一個獨立的完整的教育體系。

二、唐代官方對繪畫的重視收藏而初步形成的官方百工直官美術(shù)教育機制，除了純欣賞玩娛外，重點指向其政治教化功能

唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，政治、經(jīng)濟、文化空前繁榮，美術(shù)教育也有了重大發(fā)展。宮廷繪畫日益興盛，唐明皇創(chuàng)置了我國最早的翰林院，并廣招藝術(shù)人才奉于宮廷。授予官職，同時也集中了一些畫家，形成了一支強大的宮廷繪畫力量，雖無畫院之名已具畫院之實，奠定了出現(xiàn)畫院的基礎。

(一)、美術(shù)教育專門機構(gòu)的成立并逐步完善

唐朝時期，在中央各相應機構(gòu)(統(tǒng)稱為司)設立直官。形成獨特的直官美術(shù)教育機制。

1、直官主要由文化、科學、藝術(shù)、技術(shù)等領域中的高級專業(yè)人士擔任，其中與美術(shù)相關的有書直、圖畫直、拓書直、少府監(jiān)直及將作監(jiān)直等。

2、直官本身無品。充直者原來無官品，則稱無品直或百司雜直。任無品直經(jīng)年有功者，可獲散品而有資格轉(zhuǎn)入流內(nèi)，從而為身懷技藝者有伎匠晉升入流獲散提供了機會。在這個過程中，直官制兼具促進技藝教育的機制。

(二)、官方美術(shù)教育機制的初步形成

就世俗的需求而論。唐高祖時期先后設置了弘文館和祟文館，廣泛收集書法和繪畫的圖書古籍，并命人抄寫研摹，經(jīng)過多年的努力。圖書之盛。近世無比。根據(jù)《唐會要》記載。至唐太宗貞觀六年，御府所藏共1510卷書畫名跡。至開元年間，官方內(nèi)府所藏法帖、古畫、圖書已經(jīng)十分豐富。這些藝術(shù)品的集中保存，也為官方美術(shù)教育提供了寶貴的學習、鑒賞的資料。唐代官方美術(shù)教育體制就是在這種“圖收”文化建設的背景下，通過官置學校制度建立起來的。

(三)、注重對美術(shù)理論及其規(guī)律的研究和總結(jié)

唐代書法教育尚法度，重規(guī)律，對行、楷筆法和結(jié)體的研究總結(jié)，成為唐代書法教育的理論支柱。在筆法方面，有智永、張旭總結(jié)的“永字八法”。在結(jié)體方面，有歐陽詢歸納的排疊、穿插、向背等“三十六法”。另外，虞世南的《筆髓論》、唐太宗的《筆法訣》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》、李華的《二字訣》等都是對書法結(jié)體規(guī)律的總結(jié)。唐代在繪畫方面初步完成了由“樣范”到“筆墨”的基本過渡，以“筆”帶“墨”，形成了由“描”而“皴”的筆法系統(tǒng)以及由“染”而“暈”的墨法規(guī)則。由于注重對繪畫規(guī)律的探索和總結(jié)，唐代出現(xiàn)了具有鮮明個性、為后世遵循的一系列“樣范”作品，最著名的有吳道子開創(chuàng)的“吳家樣”，周肪開創(chuàng)的“周家樣”以及曹仲達開創(chuàng)的“曹家樣”等。唐代的畫史、畫論、書史、書論等著作在數(shù)量上超過了以往任何一個朝代。中國第一部系統(tǒng)的畫史張彥遠的《歷代名畫記》就成書于此時。張懷的《書斷》、《書議》。孫過庭的《書譜》，李嗣真的《續(xù)畫品》。裴孝源的《貞觀公私畫史》，朱景玄的《唐朝名畫錄》等都是這一時期美術(shù)史論的經(jīng)典著作。

(四)、規(guī)范了一定的教學內(nèi)容，總結(jié)了一定的教學方法

唐代的書學館以《石經(jīng)》，《說文》、《字林》為主要研習內(nèi)容。書學館的學生參加科舉的方法是“先口試，通，乃墨度《說文》、《字林》二十條。通十八為第。除書學館外，國子學、太學、四門學的學生也必須學習訓詁、書法，研讀《國語》《學林》《三蒼》《爾雅》?！钡胤街菘h學生按照科舉的要求，開設經(jīng)學，文學、書法等課程。繪畫教育強調(diào)“外師造化，中得心源。”的教育方法。畫家們仰觀天象，俯察地理，在傳神寫照的要求下，通過對人物的肖像寫生實踐。以客觀自然為師，精研寫實技藝。奠定了中國人物畫肖像寫生的基本格局。唐直官教育主要采用資深直官、匠師帶徒弟。親授的教學形式，在具體的美術(shù)活動中言傳身教。耳濡目染。

綜觀唐代的官方美術(shù)教育，隨著科舉制度的確立而逐步規(guī)范并走向成熟，為提高統(tǒng)治階級的藝術(shù)修養(yǎng)和文化品位起到了重要作用。培養(yǎng)了大批的宮廷畫家和美術(shù)家，為繁榮社會的文化事業(yè)作出了重大貢獻。統(tǒng)治階級對美術(shù)教育的重視也提高了美術(shù)在整個社會文化中的地位。

三、唐代社會各方面的蓬勃發(fā)展及激烈的變化，文化藝術(shù)高度繁榮，官方和民間都注重美術(shù)收藏和美術(shù)教育，呈現(xiàn)著多民族文化交流的氣息

唐代在較為長期的統(tǒng)一安定的局面下，把文化藝術(shù)的發(fā)展推向了封建社會的時代高峰。唐代所形成的官方和民間美術(shù)教育雖有各自不同的教育模式，但官方與民間的美術(shù)教育并沒有嚴格的界限，在開明的政治和繁榮的經(jīng)濟條件下，唐代官方和民間美術(shù)教育都具有唐代為貫徹“尊儒”的教育政策所采取的“崇圣”和“宗經(jīng)”的措施利弊兼存。唐代選才方式的特點使自學方式更具有優(yōu)勢。

(一)、共同的特征：

1、均注重師承。師承畫風與德才。

2、均注重觀察培養(yǎng)，實踐育成(唐代的透視已經(jīng)接近正確，畫風細膩)。

3、均含有宗教教育的成分。

4、均強調(diào)大量臨摹和寫生。

(二)、不同之處在于“技”與“藝”的分別：

1、民間臨摹寫生工而細，官方臨摹寫生記憶理解為先。

2、官有藝術(shù)學校，民則直接家中師承。

3、文人氣息重的為“藝”，畫工精細有仿古人的就叫“技”。

技藝分野而非融合直接影響了中國美術(shù)科學的發(fā)展，也不僅僅反映在美術(shù)，包括全部自古術(shù)理范圍的研究。重藝不重技更多代表官方，技藝兼具的大家還是代代涌現(xiàn)，只是融合協(xié)調(diào)發(fā)展的推廣進程遲滯了。

然自有古人對繪畫功用的論說開始，盡管一直明確指出繪畫的功用在于“使民知神奸”《左傳》、“窮神變，測幽微”《歷代名畫記》，“令人識萬世禮樂”《村泉高致》等所謂成教化、助人倫的功用。而畫家事實上仍處十類似于工匠的地位，甚至“畫圣”吳道子亦破評為“道子雖畫圣，猶作畫工論”。由此可見，對以物質(zhì)性為特征的“工”技藝，采取了鄙薄的態(tài)度，從而使得這一內(nèi)容的傳授只能以父子相傳，世代相繼的方式進行，成為所謂“世業(yè)”。因此，在歷代官學和私學中，幾乎沒有美術(shù)教育的地位。

由于社會的統(tǒng)一和繁榮，不論是官方的重視還是民間的師承，都讓我們了解了大唐文化無與倫比的特質(zhì)。因為是它們立體地展示了創(chuàng)作的過程，故成為時人和后人所仰慕的理想典范。