摘要 隨著教育的產(chǎn)業(yè)化，大學擴招，各個普通高校的藝術院校也在擴招，這既是一件喜事同時也令人擔憂，高校影視戲劇藝術教育對人才的培養(yǎng)，不僅要培養(yǎng)藝術精英，更要培養(yǎng)集專業(yè)性、創(chuàng)新型，復合型的應用性人才，使人才不僅適應市場的需求，還能夠適應市場的轉(zhuǎn)換。因此，高校影視表演藝術教育對人才培養(yǎng)模式在課程設置、藝術實踐、就業(yè)指導等方面需要引起思考。

關鍵詞 表演 人才 實踐 就業(yè)

中國的高等藝術教育歷來是一種培養(yǎng)藝術精英的教育。北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等這些專業(yè)院校以其科學的辦學理念，后基礎、重技能。為國家培養(yǎng)和輸送了大量的優(yōu)秀表演人才。隨著教育的產(chǎn)業(yè)化，大學擴招，各個普通高校的藝術院系也在擴招，就連社會辦學機構(gòu)也瞄準了這一市場，頻頻對外招收各級各類藝術培訓班學員，甚至與高校聯(lián)手，合作辦學。就拿影視戲劇表演藝術這門專業(yè)來說。全國陸續(xù)已有數(shù)百所高等院校招收這個專業(yè)的本、專科生。這不得不說是件大快人心之事，同時也必須承認是一件令人憂心的事。喜的是高校藝術教育的擴招，保障了更多學生受教育的權(quán)利。藝術教育地位的攀升歸功于黨的正確方針指引，胡錦濤總書記在十七大報告中指出：“文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望?！痹谕苿由鐣髁x大發(fā)展大繁榮這個精神的指導下，社會還需要大量優(yōu)秀的藝術人才和文化工作者，也就意味著還有更多人需要接受高層次的藝術教育。憂的是這些從藝術院校走出來的畢業(yè)生是否都能走上崗位，找到自己所熱愛的藝術事業(yè)，是否都能滿足發(fā)展和繁榮社會主義文化的需求呢?

改革開放30年來，藝術教育無論在數(shù)量上還是規(guī)模上都發(fā)生了新的變化。藝術專業(yè)的擴招、藝術人才的就業(yè)難、藝術市場的擴張等現(xiàn)象，都在推動高校藝術教育的改革和創(chuàng)新意識的發(fā)展。如果影視戲劇藝術教育還停留在傳統(tǒng)的藝術戲劇人才培養(yǎng)的模式里，將難以適應社會新時代的需求。尤其是普通高校，如何利用綜合性大學的資源優(yōu)勢，多方位多層次地培養(yǎng)影視戲劇人才，形成自己的辦學特色，將成為一個課題來進行探討和研究。

根據(jù)目前高校藝術教育與人才就業(yè)脫節(jié)的局面，筆者就表演藝術的人才培養(yǎng)模式方面談一些自己的觀點。

一、現(xiàn)狀分析

1、學生入學層次參差不齊

學生入學層次的不均衡主要體現(xiàn)在文化層次的不均衡和專業(yè)基礎的不均衡上。由于國民義務教育階段中的藝術教育僅有音樂教育和美術教育，沒有影視戲劇表演課程，所以來報考高校該專業(yè)的學生，一部分來自全國各藝術中專或藝術高中，另一部分則來自普通高中。普通高中生的文化素養(yǎng)要遠遠高于藝校學生，但是從專業(yè)角度來講，藝校學生的藝術綜合能力要比普通高中生強。而恰恰沒有任何表演基礎的普通高中生來報考該專業(yè)的占大多數(shù)，他們憑借在考試過程中所表現(xiàn)出來的表演藝術天賦和潛力與藝校學生進行競爭，最后由于文化分的差異，錄取率還是普通高中生比藝校學生要高。這樣，勢必造成什么都要從基礎開始學。影視表演專業(yè)涉及到的專業(yè)基礎課較多，對于人的嗓音、語言、形體等綜合素質(zhì)要求較高。這對普通高中生來講無疑是一種壓力。在本科教育的四年里，要把一個什么都還不會的人培養(yǎng)成一個藝術尖子，這何等容易。

另外。教育產(chǎn)業(yè)化，大規(guī)模的擴招，藝術類考生文化考分低，各學校相互爭生源，難免會降低專業(yè)考試的要求，造成沒有表演天賦的也來學，學了才知道不合適，勉強應付到畢業(yè)。甚至產(chǎn)生焦慮、抑郁等心理疾患。畢業(yè)后，對自己，對社會都將造成一種負擔。

2、課程設置不合理

影視戲劇表演藝術專業(yè)的課程表不同于高校文理科以及其它藝術專業(yè)的課表。有些院校連雙休日和晚上都排課。因為本著因材施教的原則，表演專業(yè)的專業(yè)技能往往是實行“小班制”的教學。聲、臺、形、表作為專業(yè)技能課，按照以往的慣例一上就是四節(jié)，每周至少上兩次。表演課中的小品交流本身占用時間就長，如果以雙人小品交流為例，20分鐘一個小品。14人分成7組，7個小品就要140分鐘，再加上教師點評、指導和修改，四節(jié)課的時間還遠遠不夠。如果專業(yè)必修課、公共必修課、專業(yè)選修課、公共選修課等一并加上去的話，這課程表白天、晚上連雙休日都排滿課也就不足為奇了。下面例舉兩個不同專業(yè)的課表來作一番比較。

作為一名大學生，應該有足夠的時間讓他們消化和吸收所學的專業(yè)技能和知識，還應該有拓展學習和個人發(fā)展的空間。而那張排得滿滿的課表，從辦學單位來講，無疑對教學成本、管理、教學軟件硬件的利用都將是一個挑戰(zhàn)，而對于學生來講，抑制了他們發(fā)展的空間，極不利于學習的拓展和科學研究。

3、藝術實踐方式過于單一

歷來影視戲劇表演專業(yè)的教學實踐就是以排演劇目為主。從交流小品、教學片段到排演大戲。學生基本上都以舞臺表演來作為教學和藝術實踐的一種形式。不論學生合適與否，作為教學的一種手段，必須接受這種實踐行為。雖然，演員的主要任務就是舞臺演出。然而社會對于表演藝術人才的需求不僅僅停留在演員這一職業(yè)上，也不是每一個學生將來都做演員。因此，為拓寬就業(yè)渠道，我們必須為學生提供更多形式的藝術實踐機會。

4、就業(yè)情況不容樂觀

高校表演藝術專業(yè)招生規(guī)模的擴大，超越了一般高校擴招的速度。報考藝術類院校的學生也在持續(xù)增長，畢業(yè)生也將隨之增長，但是就業(yè)的機會如何呢?中央電視臺曾做過一項調(diào)查，全國表演藝術類畢業(yè)生的就業(yè)率不足30％，在國內(nèi)成為演藝界知名人士或明星的還不足0.003％。其實并非社會對演藝人才的需求已達到飽和，而是真正能勝任演員這個職業(yè)的太少，許多相關工作還是緊缺人才。這種情況客觀地分析，存在兩種原因，一是畢業(yè)生服高手低。就業(yè)目光短淺，急功近利，只把目標定在個別城市，個別知名的專業(yè)劇團。另一原因就是高校的藝術教育所培養(yǎng)出來的人才就業(yè)太單一化，缺乏市場轉(zhuǎn)換的適應性。

二、出路和對策

1、適當提高入學門檻，嚴把生源的質(zhì)量關

藝術專業(yè)加試必須從嗓音、語言、形體、表演以及特長等全面考量學生的基礎和能力。學生藝術條件和能力強的，入學后再提高再發(fā)展的可能性就大。一般用人單位是不會再花時間對新引進的演員進行業(yè)務培訓的，所以我們所要培養(yǎng)的演員必須是畢業(yè)后就能輕裝上陣，馬上適應和勝任演員這項工作。前不久，文匯報曾報道上海一所知名藝術高校的首批音樂劇班學生畢業(yè)后大部分面臨著失業(yè)。一方面在國內(nèi)。音樂劇還未成氣候，沒有專門的音樂劇團。另一方面，畢業(yè)生難以勝任這種高要求高技術水準的工作。因此，對于表演藝術類招生。只有靠考官們慧眼識才，全面考核考生的綜合素質(zhì)。沒有天賦的，“白紙一張”什么都要從頭學起的，光有漂亮外形的，在目前的高校教育體制下。是很難培養(yǎng)出尖子人才的。

學藝術需要藝術天賦。高校藝術類招生絕不能成為高考低分群的考大學的捷徑。文化素養(yǎng)不高同樣造就不了藝術人才。面對各高校藝術類的擴招，大家都在爭搶生源的同時。教育職能部門可以把藝術類招生計劃同畢業(yè)生的就業(yè)率掛鉤，凡是就業(yè)率不好的院?？梢钥紤]減少招生人數(shù)或者暫緩、停止該門類藝術專業(yè)的招生。

2、適時調(diào)整人才培養(yǎng)方案，完善課程體系

基于表演藝術專業(yè)技能課多樣化這一特殊性，我們應該從教學效率出發(fā)，盡可能挖掘和利用學生的藝術天賦，在二至三年內(nèi)完成所有的專業(yè)基本技能的教學。從第三年開始開設大量的相關專業(yè)的選修課程以及教學實踐活動，給學生以充分的提升能力的發(fā)展空間。選修課程的開設應該在相關專業(yè)的基礎上進行能力和知識的應用性拓展，如從舞臺表演型向舞臺管理型、教學師資型、舞臺經(jīng)營型以及藝術研究型等方向拓展。應該以學生的實際能力和特長來進行專業(yè)的拓展和提升，如有舞蹈或聲樂特長的，可強化相關專業(yè)知識和技能的學習，或結(jié)合表演，朝表演專業(yè)的形體、聲樂師資方向發(fā)展；能歌善舞的，可進行歌舞劇、音樂劇和歌舞組合的培訓：有美術特長的，可以考慮進行舞美設計、服裝設計方面的指導：表演、主持、編導、制作還可以專業(yè)課程之間互相打通，聯(lián)合打造等等，使高校藝術教育的人才培養(yǎng)從單一型的專門人員向多元化的復合型人才拓展，全面提升學生的各項藝術素質(zhì)。師資不夠?？梢愿咝Ｂ?lián)手，聘請專家來指導和講座，普通高校更可以利用綜合性大學這一優(yōu)勢，做到教學資源和合理利用和共享。據(jù)調(diào)查，上海師范大學謝晉影視藝術學院的表演專業(yè)從07級開始，將學生實行了分流。即從大學二年級開始，將一個班的學生分成表演和師資兩個方向。除了加強表演、臺詞等專業(yè)技能之外，對表演方向的學生注重舞臺表演的實踐，對師資方向的學生更側(cè)重于教育教學方面的培養(yǎng)，課程設置也利用綜合性大學的資源優(yōu)勢。增加教育學、心理學、教育心理學和教學法等課程。為拓展學生的專業(yè)應用能力和就業(yè)方向提供了保證。

學科建設是一個系統(tǒng)工程，僅靠課程運作無法最終實現(xiàn)規(guī)范化、現(xiàn)代化和應用性。面對社會需求，結(jié)合辦學實際，設計一套具有開放性、創(chuàng)新性、復合性的課程體系，是我國表演藝術學科建設的當務之急和重中之重。

3、提供多形式的實踐機會，適當進行職業(yè)拓展

藝術實踐課是學生提升專業(yè)操作技能的主要途徑。目前，表演類學生的藝術實踐大多是以舞臺演出的形式來進行。如果培養(yǎng)人才定位在專業(yè)演員這個層面，那么多排演劇目是一種有效的途徑。然而社會對于藝術人才的需求不僅僅是演藝人員這個層面，還大量需要諸如經(jīng)紀人、編劇編導、舞美燈光、后期制作、演出管理、表演教師等等。如果學生的就業(yè)目標定位在這些方向上，那么排演劇目這種藝術實踐形式是否就過于單一了呢?中國傳媒大學播音與主持學院副院長付程教授也認為“單一專業(yè)培養(yǎng)已經(jīng)不太適應社會發(fā)展。學播音的也可以做語言培訓師，人的溝通能力是當代社會的第一能力”。上海師范大學謝晉影視藝術學院為拓展學生的藝術實踐又開了先河，即為諸多社會辦學機構(gòu)輸送了眾多品學兼優(yōu)的大三、大四地學生當兼職教師。這些學生在這些藝校，利用雙休日進行藝術專業(yè)的教學實踐。教學對象有表演班學員，有主持班學員，也有歌舞班學員，年齡從4歲到18歲：教學課程除了表演課，還有形體課、臺詞課，有的學生已經(jīng)當上了主教。專業(yè)任課教師為此還定期為這些學生提供業(yè)務上和教學上的指導，提升學生的教學能力和水平，使學生一旦畢業(yè)就能走上崗位勝任教學工作。

藝術實踐的形式也遠不如此。如果學生有興趣和特長。還可以在平時的排演劇目中，參與舞美設計、演出錄制、演出管理等劇務工作的實踐，安排相關專業(yè)人員對學生進行實地實戰(zhàn)性地指導，適當進行專業(yè)上的拓展?？傊?。將藝術實踐逐步合理化、系統(tǒng)化、制度化勢在必得，切實提高學生的創(chuàng)新型結(jié)構(gòu)性專業(yè)技能。

4、就業(yè)指導工作提前介入

一般來說，高校的就業(yè)指導工作都是在大學四年級時開展，然而筆者認為，就業(yè)指導工作應該在入學一開始就從觀念上給與糾正和指導，并且一直延續(xù)到大學四年級。雖然學生在入學和畢業(yè)前夕兩個階段，思想上會有很大的改變，但是提早介入就業(yè)方面的指導，可以讓學生在入校興奮之時就有一種憂患意識。明確就業(yè)市場的嚴峻性，這樣學生在學習過程中就能明確學習目標，提早在就業(yè)方向上作出判斷，有的放矢，避免畢業(yè)了還不知道自己該去哪里，該干什么的局面。

學藝術的往往個性較強。好張揚，好高騖遠，看待事物也比較樂觀。就表演專業(yè)而言。據(jù)調(diào)查，有80％左右的學生畢業(yè)后。把目標定位在北京和上海兩地，職業(yè)大部分選擇做專業(yè)劇團演員。一旦考不了京滬兩地的專業(yè)劇團，寧可閑著也不考慮向其它城市或其它方向發(fā)展。這種情況在近兩年稍有緩解。部分畢業(yè)生在高校就業(yè)指導下開始趨于理性。有的大學生在第二年就利用假期學習第二、第三專業(yè)。有的大學生已經(jīng)在社會上參與各種實踐。有的畢業(yè)生雖然畢業(yè)后回到了生源地工作，卻在當?shù)匾呀?jīng)小有名氣。如果說學藝術需要天賦和努力的話，那么想要從事藝術工作就需要能力和機遇。就業(yè)指導工作應該本著為學生著想。從學生實際能力出發(fā)為指導原則，通過市場調(diào)研、校友座談、就業(yè)指導講座等方式，從思想上消除學生的焦慮、抑郁情緒，從根本上讓學生樹立正確的就業(yè)觀。這項工作也刻不容緩。

黨的十七大向全黨全社會發(fā)出了推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，興起社會主義文化建設新高潮的號召。藝術教育作為社會主義文化的一個部分，理應抓住這個歷史機遇，將新的時代內(nèi)涵融入其中，適應文化藝術建設及其文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，加快對于具有藝術綜合素質(zhì)的人才的培養(yǎng)。因此，影視戲劇藝術教育不僅僅造就藝術明星，同時也要為國家為社會造就各種藝術服務人才。高校人才培養(yǎng)還不能僅僅看市場需求。也要適應市場的轉(zhuǎn)換。培養(yǎng)專業(yè)性、創(chuàng)新型、復合型的應用性人才才是我們高校進行藝術教育的最終目標。因此，我們要以學生為本，為學生提供充足的能力發(fā)展空間，發(fā)現(xiàn)并挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力，將特長與專業(yè)加以合理地創(chuàng)造和整合。開拓出一條創(chuàng)新的領域，使他們成為面向未來，把握前沿的藝術“再生型”專業(yè)人才。至此，我們也強烈呼吁盡快提升藝術學學科地位，大力發(fā)展藝術學學科建設，拓展藝術專業(yè)領域，以適應高等藝術教育發(fā)展的新形勢，為學生提供更多更寬更深的專業(yè)學習領域，推動社會主義文化藝術的大繁榮大發(fā)展。