摘要 20世紀(jì)90年代以來魔幻電影以美國作品為代表，其電影音樂扎根于好萊塢大片的創(chuàng)作理念，大型、精巧的配樂結(jié)構(gòu)布局與電影敘事的多線條交織寫法、多樣化的主題音樂發(fā)展手法、令人稱奇的音響效果都成為完滿表現(xiàn)魔幻大片視聽奇觀的創(chuàng)作理念和重要手段。

關(guān)鍵詞 魔幻電影 音樂 類型化

電影音樂是電影藝術(shù)的重要組成部分，使觀眾能通過看得見的東西聯(lián)想那些看不見的東西，可以用心去感知和體驗(yàn)。電影音樂的發(fā)展和風(fēng)格構(gòu)建，與其所屬載體的類型密不可分。對(duì)于電影和電影音樂來說，它是集體的力量所創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品。而且，由于它的商業(yè)本質(zhì)和大眾文化屬性。使得其創(chuàng)作不得不受到一些商業(yè)因素、大眾文化品味等因素的制約和影響。因此，電影音樂的風(fēng)格與社會(huì)文化大背景、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r、電影載體的發(fā)展?fàn)顩r、當(dāng)時(shí)流行音樂的發(fā)展?fàn)顩r、制片商的趣味喜好、導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖、作曲家的個(gè)人風(fēng)格、受眾的精神需求等等。都有著極大的關(guān)系。

所以，不同類型的電影和音樂的具有特殊的關(guān)系。筆者欲以榮獲奧斯卡74的76屆最佳電影配樂獎(jiǎng)的《指環(huán)王》為代表的美國魔幻電影為研究對(duì)象，從該類型電影配樂的獨(dú)特性入手，分析在特定社會(huì)時(shí)代背景之下，電影配樂手法本體的創(chuàng)新運(yùn)用，以及其中所蘊(yùn)含的文化原因與特點(diǎn)等，以期使電影受眾能夠從更廣闊的角度來認(rèn)識(shí)電影音樂。

一、音樂與故事結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一

20世紀(jì)90年代以來魔幻電影以美國作品為代表，其電影音樂扎根于好萊塢大片的創(chuàng)作理念，大型、精巧的配樂結(jié)構(gòu)布局與電影敘事的多線條交織寫法、多樣化的主題音樂發(fā)展手法、令人稱奇的音響效果都成為完滿表現(xiàn)魔幻大片視聽奇觀的創(chuàng)作理念和重要手段。這里所說的結(jié)構(gòu)。不是指音樂的一般意義上的曲式結(jié)構(gòu)，而是指根據(jù)電影的敘事結(jié)構(gòu)而設(shè)計(jì)的、整部影片中配樂的大的布局結(jié)構(gòu)：其分段的主要依據(jù)不是某一音樂主題的內(nèi)部樂段結(jié)構(gòu)特征，而是以某些音樂主題所傳達(dá)的情緒、所代表的場景或所講述的故事情節(jié)為分段基準(zhǔn)。某種程度上，若干不同主題音樂只代表了同一個(gè)故事形象或者同一種情緒。

以《指環(huán)王》系列影片為例，它的配樂布局和影片的敘事結(jié)構(gòu)以及故事要表達(dá)的主要情緒就高度統(tǒng)一。歷經(jīng)序幕、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局和尾聲，每一部分都有若干音樂主題以不同形式出現(xiàn)。比如，在電影高潮這一部分中，“半獸人”和“羅翰國”就以不同形式幾乎橫貫了第二部影片的后半部和第三部影片的前半部，用以表現(xiàn)戰(zhàn)爭來進(jìn)行結(jié)構(gòu)上的布局和音樂主題運(yùn)用上的構(gòu)思。

二、音樂與主題發(fā)展的統(tǒng)一

為了確保影片結(jié)構(gòu)與風(fēng)格的完整性和統(tǒng)一性，篇幅規(guī)模較大的電影配樂常用主題貫穿的表現(xiàn)手法，根據(jù)影片情節(jié)的發(fā)展，音樂主題在其最初的呈示之后，往往采用重復(fù)、變奏、發(fā)展等派生創(chuàng)作手法，使得全片各音樂段落在差異性中呈現(xiàn)出相似性。這樣做的好處，是不僅使全片音樂風(fēng)格統(tǒng)一，音樂形象集中。有利于加深電影受眾的印象，也有利于增強(qiáng)電影畫面結(jié)構(gòu)與風(fēng)格的緊密性和統(tǒng)一性。此外。還有一個(gè)值得注意的問題是，大型的綜合影片，涉及的人物眾多往往較多，人物關(guān)系復(fù)雜，因而這類影片的音樂主題創(chuàng)作與結(jié)構(gòu)，一反過去電影中“一人一個(gè)主題”的常用手法，而是為某一群人物設(shè)置同一主題形象，這一主題在不同的情節(jié)、情緒需要下，往往采用“變奏”的手段加以變換，以使得音樂主題形象更鮮明統(tǒng)一。

譬如。《指環(huán)王》中的主題音樂大致分為“魔戒主題”、“聯(lián)盟主題”、“半獸人主題”、“精靈主題”四類，當(dāng)屬于某一主題所象征的人物出現(xiàn)時(shí)，該主題音樂就會(huì)視具體情節(jié)或情緒的需要而以各種變化形態(tài)出現(xiàn)?！都{尼亞傳奇》也同樣如此。主人公甚至沒有主題音樂，整部片子的主題音樂形象在于描繪不同情緒——神秘的、優(yōu)美的、正義的、邪惡的……，筆者認(rèn)為這類主題群形象設(shè)計(jì)的配樂手法對(duì)于篇幅較大的影片來說尤為重要。

三、音樂與電影畫面的統(tǒng)一

魔幻電影根據(jù)其故事情節(jié)和背景，要求真實(shí)再現(xiàn)各種神話環(huán)境、戰(zhàn)爭場面或者是現(xiàn)實(shí)空間與非現(xiàn)實(shí)空間之間相互跳轉(zhuǎn)的場景，這些都為音樂提供了大量發(fā)揮的空間。可以說，在魔幻電影中用音樂來凸現(xiàn)故事的戲劇性是音樂在影片中的另一個(gè)重要作用。用音樂銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時(shí)間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個(gè)不同側(cè)面的各組鏡頭的交替等，使得音樂與畫面的互動(dòng)性增強(qiáng)，具體表現(xiàn)在音樂戲劇性、敘事功能、轉(zhuǎn)場作用地增強(qiáng)，配合電影畫面的視覺沖擊力形成新的視聽刺激。

其一，情緒轉(zhuǎn)換：在《指環(huán)王》中，當(dāng)佛多一行到達(dá)精靈王國之前，精靈王國的主題音樂率先于劇情出現(xiàn)，提前給觀眾進(jìn)行情緒轉(zhuǎn)換。

其二，場景轉(zhuǎn)換：音樂在《納尼亞傳奇》中起到很好的場景轉(zhuǎn)換作用，四個(gè)小主人公在爵士樂的伴奏下玩起了捉迷藏。當(dāng)露西無意中看到隱藏著納尼亞王國的衣櫥時(shí)，音樂漸變轉(zhuǎn)而玄妙，露西進(jìn)入納尼亞王國。

第三，增強(qiáng)戲劇效果《哈里波特3：哈里與阿茲卡班囚徒》中影片的一開始，哈里無法忍受佩吉姨媽的刻薄嘮叨，不得以將她變成了一個(gè)氣球，這時(shí)管弦樂隊(duì)少有的奏出了相對(duì)完整類似諧謔曲的一個(gè)樂段，當(dāng)佩吉姨媽飄房間時(shí)，音樂隱退，隨即電視里的探戈舞曲響亮出場，喜劇效果大增。