[摘要]對于藝術價值的追問是美學史中的主流話題之一，但隨著歷史的發(fā)展，藝術的形式發(fā)生了很大的變化，現(xiàn)當代藝術已經(jīng)成了藝術的代表和潮流，既有藝術讀解方式、評價體系以及展示方式已經(jīng)難以適應新的歷史情境的需求，藝術價值問題又受到了新的挑戰(zhàn)，以不同于以往的面貌呈現(xiàn)在當代學人的面前。怎樣重建現(xiàn)當代藝術的價值，怎樣判斷現(xiàn)當代藝術的價值，實際上依然是怎樣認識藝術的個體價值和社會價值之間的關系的問題。

[關鍵詞]現(xiàn)代藝術 當代藝術 藝術價值

藝術在人類歷史發(fā)展過程中，承擔著傳播社會思想、文化觀念以及豐富視覺感官的功能。對于藝術價值的追問是美學史中的主流話題之一，但隨著歷史的發(fā)展，藝術的形式發(fā)生了很大的變化。20世紀是一個新思潮不斷推陳出新的時代，在此過程中，以美術為主體的視覺藝術成為了最具革命色彩的領域。新的藝術形式及其觀念形態(tài)不斷沖擊、磨礪著人們固有的、既定的藝術概念，許多藝術家和批評家逐漸認識到，既有的藝術讀解方式、評價體系以及展示方式等，已經(jīng)難以適應新的歷史情境的需求，甚至有礙于藝術在更大空間中的互動交流。在一切價值關系都在劇烈升降尚未最終定位的新形勢下，諸如“何謂藝術的意義”、“藝術評價的標準”、“人類的普遍價值”等方面，人們的思想未見明確，言路尚欠清晰，藝術價值問題受到了新的挑戰(zhàn)，以不同于以往的面貌呈現(xiàn)在當代學人的面前。

現(xiàn)代藝術從印象派開始到接踵而至的野獸派、立體主義、德國表現(xiàn)主義、抽象派、達達主義、超現(xiàn)實主義，以及后來的波普藝術、環(huán)境藝術、行為藝術、偶發(fā)藝術、多媒體藝術等等。一路上，個性化和自由化因素被強調得越來越明顯，而藝術的精神品質卻越來越遭遇無休止的減弱。如果我們不回避問題的實質，面對現(xiàn)代主義的個性化蹤跡，我們就會承認這樣一種真實情景，由于權利的無限制的獲取，個性意識隨意膨脹，不可避免地導致藝術整體精神的失落，藝術價值的縮水。個人藝術時尚的漂浮，根性意識的薄弱。現(xiàn)代藝術與當代藝術發(fā)展到今天，是我們所面對的一個最為重要的話題，無論對它采取怎樣的態(tài)度。它都已經(jīng)以一種強大的現(xiàn)實呈現(xiàn)于我們面前，無可回避。怎樣重建現(xiàn)當代藝術的價值，怎樣判斷現(xiàn)當代藝術的價值，實際上依然是怎樣認識藝術的個體價值和社會價值之間的關系的問題。

一、現(xiàn)當代藝術的個體價值

在藝術中和其他領域，一切價值都是人的價值的相對價值。因此，在什么是好的藝術或壞的藝術這個問題上，人類教育中似乎尚不存在某種程度的普遍一致性。藝術中的個體價值是藝術滿足個人精神需求的屬性。對于藝術創(chuàng)作者來說，純粹的個體需求主要有兩方面，一是自我實現(xiàn)的需求，二是感情舒泄的需求。自我實現(xiàn)就是生命個體通過全身心的努力使自身的能力體現(xiàn)于某一活動過程及活動結果之中。人們通過一定努力在某種對象上留下自身能力的印跡，他在心理上就會產(chǎn)生一種滿足感。從這個意義上來說，藝術創(chuàng)作正是某些具有特殊主體能力的人滿足自我實現(xiàn)需求的方式。促使藝術家進行創(chuàng)作的第二種個體價值需求是情感舒泄。事實上，人人都有情感舒泄的需要。但由于感情的性質不同、人的主體能力不同，情感舒泄的方式也不一樣。低層次的情感可以通過極簡單的方式舒泄，高層次的情感則要用復雜的方式來舒泄。文學藝術正是舒泄人的高層次情感的方式之一。

現(xiàn)代藝術諸流派，大都強調主觀的表現(xiàn)，強調情感、個性、自我，強調自由創(chuàng)造。在現(xiàn)代藝術家那里，創(chuàng)作者擁有了所有的權力，使用一切表現(xiàn)手段，打破所有的禁忌，跨越了所有界線，每天都在探索和征服新的領域。

抽象派的理論基礎奠定者康定斯基在他的著作《論藝術里的精神》(1910)和《點·線與面》(1926)中。提出他的理論核心：藝術背離客觀世界，開辟了前所未有的新領域，這新領域就建立在藝術家的“內在的需要”上，所謂“內在的需要”，是指藝術家所感到的表達精神的沖動，而這種沖動是由每個藝術家的個性因素、時代的風格因素和純藝術的因素所形成的。只有具備這些因素的藝術家，才具有創(chuàng)造性：同時也只有具備這些因素的藝術作品，才是真正具備形式獨創(chuàng)的精神品質。(圖1，康定斯基，《適度的飛躍》，1944年)以佛洛伊德的潛意識理論為重要支撐的超現(xiàn)實主義藝術致力于探討人類經(jīng)驗的先驗層面，試圖突破符合邏輯與實踐的現(xiàn)實觀念，并把現(xiàn)實觀念與人的本能、夢、潛意識相糅合。以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的境界。超現(xiàn)實主義這種美學觀念不受理性和我們通常所認為的道德觀念的束縛，它鼓勵藝術家可以用不同的手法來表現(xiàn)原始的沖動和自由意識的釋放。因此，藝術中強調無意識的發(fā)現(xiàn)以及偶然的結合。在西班牙天才畫家，薩爾瓦多·達利的油畫《記憶的永恒》中，我們能感受到藝術家對于時間與生命的極端復雜的體驗。達利的作品在幻想的世界中顯現(xiàn)人們不覺察的生存狀態(tài)，他似乎要撕裂日常的平庸，揭示生命中真實的殘酷、不安和焦慮。

在人們已經(jīng)習慣地把藝術創(chuàng)作看成是一種由特殊規(guī)則和要求規(guī)定的技術操作過程時，達達主義的代表人物馬塞爾·杜桑卻告訴人們“現(xiàn)成品”藝術與規(guī)則和作者的個人技術無關。它只需要一種選擇的眼光，而選擇本身就是一種思考過程。因此，藝術的價值首先在于思想，有了思想，一切物質產(chǎn)品都可以成為藝術品。從而否認科學、

否認任何人為標準，而達到一種自由的藝術境界。

以上種種，顯然對于現(xiàn)代藝術家來說。藝術活動滿足了自我實現(xiàn)和情感舒泄的雙重需要。因此。藝術對創(chuàng)作者而言具有自我實現(xiàn)和情感舒泄的雙重個體價值。藝術個體價值更深層的內涵是使藝術活動主體獲得精神自由。在現(xiàn)代藝術那里，無論是藝術創(chuàng)作還是藝術接受，它們的共同特征都是將活動主體引進一個非現(xiàn)實的想象世界中。在這個世界里，人們暫時斬斷了他與現(xiàn)實的純功利性聯(lián)系，而是采取一種審美觀照的態(tài)度對待自己面臨的一切。這時，他忘掉了僅僅關系到個人的利害得失。使自己的想象力、理解力、價值判斷、情感好惡遨游于無拘無礙的精神王國之中，他的各種心理機能處于高度和諧一致的狀態(tài)中，他在心理上體驗到一種在現(xiàn)實生活中所難以體驗的自由。

除此以外，藝術個體價值還包括形式感和某些純私人性的因素。藝術語言自身的優(yōu)美，描情狀物的細膩、逼真，被描寫對象的色彩、聲音、小巧或雄偉的外部特征，都會在接受者心理上產(chǎn)生反響，使他產(chǎn)生這樣那樣的心理體驗，這同樣標志著一種價值的實現(xiàn)。

從強調藝術的個體價值出發(fā)，現(xiàn)代藝術的發(fā)展逐漸趨向極端的藝術個性化和自由化，到當代藝術階段，這種極端個性化與自由化導致了許多作品表現(xiàn)出與藝術文化傳統(tǒng)格格不入的藝術面貌來，并且竭力表現(xiàn)出敵視人的精神因素。藝術或者藝術創(chuàng)作或者藝術作品，僅僅是脫離了任何實際意義和精神象征功能的代名詞，一切只不過是在藝術名義之下的非藝術舉動，諸如材料的簡單堆積，感官的大膽暴露，行為的沒有遮攔，這一切已經(jīng)在很大程度上蛻變成了個人化的自由行為，變成了人性層面之外的欲望發(fā)泄器官。所謂的“藝術家”在那里借著藝術的個性化之名，大吐大瀉，毫無節(jié)制，把藝術當作垃圾桶，不斷地制造骯臟的視覺現(xiàn)實。這種自我無限制地膨脹，必然會給藝術帶來災難性的后果。

事實上，對于一個真正追求個性化和自由藝術的人來說。他絕不應該丟掉共同的歷史和社會生活資源，不應該丟掉藝術本身賴以存在的精神傳統(tǒng)，也不可能任意地抽掉藝術共同的精神內核，因此，真正的藝術作品，對于藝術活動主體從來就具有一種給予他自由體驗并因此而培養(yǎng)他自由精神的價值功能。這是一種塑造人的“自由自覺”的本性的價值。它是最高層次的個體價值，它使真正的藝術獲得了永久的魅力。

二、現(xiàn)當代藝術的社會價值

我們常說藝術來源于生活，藝術高于生活。這種說法在現(xiàn)當代藝術中也不過時。藝術雖然是個人創(chuàng)作的產(chǎn)物和個人接受的對象，但它絕不僅僅具有個體價值。藝術同時是一種社會意識形態(tài)。是某種社會意識形態(tài)的特殊表現(xiàn)方式。因此，任何一種貌似純個人的藝術活動都必然隱含著它的社會歷史因素，任何個體價值都必然隱含著藝術的社會價值。

現(xiàn)代藝術諸流派中，諸如立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義等都主張藝術反映時代的節(jié)奏和韻律：反對繪畫中的傳統(tǒng)題材，主張表現(xiàn)現(xiàn)代生活。未來派針對20世紀初的時代特征在1909年《未來主義宣言》中就提出“我們宣告，由于一種新的美感，世界變得更加光輝壯麗了。這種美是速度的美。一輛快速行駛的汽車，車框上裝著巨大的管子，像是許多條蛇在爆發(fā)的呼吸……機關槍一般風馳電掣的汽車，比帶翅的薩莫色雷斯的勝利女神像更美。”

政治價值是最重要的藝術社會價值。不管人們承認與否，從總體上看，任何時代。任何流派的藝術都具有政治價值。一般說來，政治價值在藝術中有兩種表現(xiàn)形式。一是在作品中直接描寫政治事件、表達政治觀點。二是間接的表現(xiàn)方式，這類作品看上去沒有描繪政治事件，也沒有直接提出什么政治觀點，相反，它給人的感覺似乎是遠離政治。

立體主義大師畢加索的名作《格爾尼卡》，從創(chuàng)作方法來看。顯然側重表現(xiàn)主觀的強烈思想感情。但是，他的思想感情確有著社會生活的客觀根源，如果沒有德國法西斯對這座歷史文化名城毀滅性的轟炸，恐怕也不會有這幅名作的問世。正如畢加索自己所說：“藝術家同樣是一位時刻留心世界事務的人，他們可能悲痛、激動或幸?！跄芤阅坏膽B(tài)度超然于生活之外呢?”表現(xiàn)主義畫家在社會的不平等和人類的災難面前有一種強烈的改變現(xiàn)實的緊迫感。畫家們用畫筆刻畫社會生活的黑暗面，描繪弱小的、在生命線上掙扎的人。表現(xiàn)出對人類的憐憫和同情，但同時又表現(xiàn)出一種愛莫能助的情緒。諸如達達主義這樣極端反叛的藝術思潮的出現(xiàn)也絕對不是偶然的。當時第一次世界大戰(zhàn)席卷了整個西歐，被戰(zhàn)爭煙霧籠罩的歐洲人，看不到任何前途和希望，因此很容易滋長反對一切的虛無主義情緒。特別是當時的小資產(chǎn)階級知識分子，由于強烈的厭戰(zhàn)情緒得不到釋放，便對現(xiàn)存的社會價值表示了普遍的懷疑。認為整個的當代文明都處在痙攣、腐爛和墮落狀態(tài)。由于看不到社會的前途，看不到社會積極力量的生長，不知道如何行動，如何改革現(xiàn)實社會。便從虛無主義的觀念出發(fā)。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的、無理想的生活以及不受任何法則來束縛的文學藝術。這樣達達主義藝術便應運而生了。當然，在談論藝術的政治價值時我們必須避免一種泛政治化傾向，應該承認在某些藝術作品中的確并不存有政治價值。(圖2，畢加索，《格爾尼卡》，1937年)

倫理道德價值是藝術社會價值中又一重要方面，就存在的普遍性來說，它遠遠超過政治價值。人世間的好壞善惡、崇高卑下所構成的種種矛盾沖突，所導致的一幕幕悲歡離臺，都是藝術創(chuàng)作最為關注的題材。20世紀以來，現(xiàn)當代藝術中有一種反道德化傾向，藝術家們都力圖擺脫傳統(tǒng)道德觀念的束縛，著力于揭露人性的丑惡。于是出現(xiàn)了一大批用一般道德價值尺度很難衡量的藝術形象。與此相應。在藝術理論上也出現(xiàn)了反道德、反傳統(tǒng)、反文明的口號。似乎道德價值在現(xiàn)當代藝術作品中不復存在了。其實這種現(xiàn)象并不意味著道德價值的喪失。相反，它正表明現(xiàn)當代藝術家們對一種在生活中業(yè)已轟毀的道德價值的留戀于呼喚。藝術家們竭力刻畫人的自私、人與人關系的冷漠，這不正說明他們渴望人人互助、和平親密的人際關系嗎?他們反復描繪人們無家可歸的苦惱與困惑，不正表明他們對一個美好的精神家園的向往嗎?許多嚴肅的藝術家在作品中表現(xiàn)出的悲哀、絕望、困惑，正是生活中原有道德觀念的破壞與他們心底里對理想道德的向往之間的反差所造成的心理失衡的反映。因此在現(xiàn)當代藝術中依然具有濃厚的道德價值。

三、中國當代藝術價值探尋

中國在20世紀80年代后，經(jīng)歷著社會與文化轉型的巨變。從前促使藝術家產(chǎn)生激情的意識形態(tài)神話煙消云散了，社會已經(jīng)進入了全面的轉型時期，這是無法質疑與躲閃的。也是必須面對和承擔的。面對現(xiàn)實環(huán)境和強大的社會消費系統(tǒng)，先是各種文化思潮風起云涌，接著，商品意識廣泛滲透進文化的各個領域，消費文化出現(xiàn)了。中國當代藝術的活動是與整個國家現(xiàn)代化的快速進程相呼應的，它基本上是一個實驗和“前衛(wèi)”的運動。在當下，藝術實踐復雜多變，藝術迅速滋長出自己的話語方式，價值觀念、思想主題、表現(xiàn)形態(tài)和藝術家、藝術史及理論研究已成新的多元格局。

首先，文化藝術已經(jīng)從高高在上的地位下降為普通商品，精神性追求被置換成了商品化生產(chǎn)。為了遷就商品的供求邏輯，這時的文化產(chǎn)品不斷變換著形式以滿足大眾無休止的消費欲望。中國當代藝術與這種社會語境是共生的，它只是這種時代的文化表述。它具有強烈的游戲性，往往從別處借來觀念和意象而加以折中調和。它鼓勵多元主義，進而無視高雅文化和通俗文化的劃分，甚至故意模糊藝術與日常生活的界線。在90年代中、晚期。中國場景最顯著的現(xiàn)象之一，是直接來自身體本身的行為和想象，通常是自虐和暴力的。這是在精神分裂的世界中，一種絕望的混合和自控的喪失。然而從總體上看，當代藝術的價值追求仍是想獲得想象和表現(xiàn)的自由。(圖3，王廣義，《大批判－PEPSI》)。

另一方面，都市化也正深深地影響著藝術場景的變化?，F(xiàn)在越來越多的藝術家正在探索搭建都市生活與藝術之間溝通的可能性，尤其是將建筑設計與視覺藝術融合在一起的可行性?？傊@一切讓藝術家再次投身于現(xiàn)實社會之中。

現(xiàn)當代藝術將走向何處，中國的當代藝術會怎樣?當下，我們不可能給出一個唯一的答案。對于現(xiàn)當代藝術價值這個問題。我們僅能以形而上學的方法進行解釋。然而當我們面對當下紛繁復雜的藝術現(xiàn)狀，我們亟待明確地表明重新檢驗藝術中獨立的個人位置的重要性和藝術社會價值的重要性。我們堅信藝術的終極價值遠遠超越了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。在歷史的衰敗沉浮之中，藝術家付出的努力將會被外來的力量所擴大或抵消，發(fā)揚或摒棄。盡管如此，藝術家仍然堅信自己作品中的藝術價值在于表現(xiàn)了永恒的人性。