[摘要]象征主義畫家高更的作品具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果，其畫作描繪了別人沒有發(fā)現(xiàn)的美一質(zhì)樸的原始美。他以極大的熱情非常真誠地描繪了土著民族及其生活。他的藝術(shù)活動反映了當(dāng)時歐洲藝術(shù)回歸原始、追求表現(xiàn)生命本源、追求野獷、奇異的傾向，給人以潛在生命的蠕動感，一種永恒性、象征性，并帶有神秘色彩的氣息。高更的藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫影響極大，他被稱為“象征派的創(chuàng)始人”。

[關(guān)鍵詞]高更 象征主義 現(xiàn)代繪畫 繪畫風(fēng)格

我之所以喜歡高更的繪畫，因為被他的那種明亮的顏色對比以及對原始生活的熱愛所感動。在畫中，他的主觀感情得到體現(xiàn)。反映出高更的個性特征，并把自己的感受，用最契合主觀的方式表現(xiàn)出來。當(dāng)我看到高更的大膽用色、非寫實性的表現(xiàn)和裝飾的簡潔，用黑色的線條勾勒出色域和用大面積平面沒有差別的顏色填充，就會使我聯(lián)想到塔希提島的原始生活，無憂無慮、自由自在，使人心情舒暢、有種釋懷的超脫感。不同的時代、不同的文化就有不同的藝術(shù)精神，每個人都有自己的藝術(shù)觀。高更不再同他的印象派的畫伴們?nèi)プ非蠊獾乃查g變幻以及那種傳統(tǒng)的油畫，他打破了生活與藝術(shù)的平穩(wěn)，不再拘泥于已有的傳統(tǒng)的素描透視對形體的規(guī)范，而是突破形體限制，以大膽的構(gòu)思、單純的線條勾勒輪廓，在畫布上皴擦出泥土般的效果。樸拙中蘊涵著一種古意。高更的色彩不加混合而且畫面比較平面，但卻在此領(lǐng)域獲得輝煌的勝利。

畫家高更的主要作品有《布道后的幻象》《黃色基督》、《塔希提的女子》、《我們從哪里來?我們是誰?我們要到哪里去?》、《塔哈摩那的祖先們》等等，其最具代表的便是他畫筆下的塔希提女人形象。而《塔哈摩那的祖先們》中的女子的技法又能很好的詮釋高更的繪畫特征。整幅畫采用了略灰、黃綠色的使主體有一種神圣之感的格調(diào)。高更強調(diào)色彩的大膽運用，用平涂的方法卻能塑造出立體效果以及各種形象的豐富變化，采用非常強烈的表現(xiàn)性的方法作畫，色彩和形式被有意識的扭曲和夸張，這些形象往往具備堅實的造型、深刻的精神性，作品中既含有東方文化充滿神秘和魔力的裝飾性和象征性的效果。太平洋海島那些居民的裝飾藝術(shù)和巫術(shù)，還有日本浮世繪和中國繪畫的平面韻味。高更將這些內(nèi)容都融入到自己的創(chuàng)作中，形成獨有的象征主義繪畫特色。

大部分的人認為關(guān)于塔希提的畫幅上的明快的色彩是不可能有的，但它們是作為塔希提島的深沉、偉大和神秘的“等值”而存在的。試想，當(dāng)我們在1米見方的畫面上表現(xiàn)出自己的意象，這就需要我們利用主觀想象與激情來作畫。因為藝術(shù)的真實內(nèi)容不是描繪所看到的原形，也不是概念性的真理，而是通過形象所表現(xiàn)出來的情感本質(zhì)，并且，它隨著主體和自我意識的發(fā)展，成為一種自我體驗與自我表現(xiàn)的基本形式。而且，畫面上的內(nèi)容與現(xiàn)實中的內(nèi)容是雙重關(guān)系的：一方面，原物出現(xiàn)在畫面中是藝術(shù)繪畫的基礎(chǔ)：另一方面，原物在畫面上或增或減一些存在，它轉(zhuǎn)換了原物的存在本質(zhì)，使它的存在達到展現(xiàn)的真實目的。原始的、本能的、暗示的高更藝術(shù)，它是抽象的，取之于自然。用各種形式表達理念，伴隨主體和自我意識的發(fā)展來繪畫，它是一種自我體驗與自我表現(xiàn)的基本形式。

以前看高更的畫，就是純粹的喜歡，那是一種喜歡的感覺?，F(xiàn)在我意識到，他畫中的每個人物、動作。每塊顏色等等都是作者以最完美最協(xié)調(diào)的方式來完成的，都被賦予象征意義。我們看畫不應(yīng)只停留在表層，應(yīng)當(dāng)看到里層所代表的深層含義。因為在他的畫中，唯一的理想是理念的表現(xiàn)：另外，客體不再被認為是一個客體，而是被認為是作者所領(lǐng)悟的思想的符號。他的作品是一種主觀的、綜合的、象征的和觀念形態(tài)的藝術(shù)。由于象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現(xiàn)實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的“理念”世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦朧晦澀。所以說高更的作品中藝術(shù)內(nèi)涵的豐富性和多義性給觀眾留下了更大的自由聯(lián)想的空間，與此同時也失去了很大一部分觀眾。

在平時的油畫寫生與創(chuàng)作中，老師盡可能的不去限制我們的發(fā)揮想象，讓我們用自己的繪畫方式來表現(xiàn)自己的情感與感受，找尋屬于自己的東西。就像高更，充分發(fā)揮想象，形成自己獨有的繪畫風(fēng)格。我覺得如果能夠體會到生活中真正打動我們的東西，并將它表現(xiàn)出來，那么這就離作品的成功不遠了，就如寫文章一樣，我手寫我心，寫生創(chuàng)作亦如此。所以說如果沒有自己的繪畫語言，也就無新意、無派別之分了。

高更被認為是象征主義的領(lǐng)袖。他的成熟風(fēng)格的創(chuàng)作多為塔希提女人，每一次的創(chuàng)作都是在原有的基礎(chǔ)上再挖掘出新的象征意義，這是基于生活經(jīng)歷對他的影響。雖然同為女人題材。但色彩運用不同、構(gòu)圖的改變以及新的靈感使每幅畫都煥發(fā)出新的生命與內(nèi)涵。高更的象征主義繪畫給我?guī)砹诵碌膯⑹九c影響，我會把它們運用在我的畫中，那將使我以后的創(chuàng)作日臻成熟。

結(jié)語：高更的繪畫經(jīng)歷與常人不同。曾在中上階層的他能夠結(jié)識一些知名藝術(shù)家，頭腦中接觸先進的藝術(shù)文化，使他成為一名業(yè)余畫家，再到后來的專業(yè)畫家。高更的一生永遠徘徊在逃避與追求之間。逃避現(xiàn)代文明的窒息。厭惡巴黎的惡欲、卑視金錢和虛偽的藝術(shù)，只身去往毛利人居住的塔希提島，追求自然與人性的完美結(jié)合，替文明本身找到了避難所。他的畫作充滿了音樂般動人的節(jié)奏感和優(yōu)雅的裝飾意味。由于高更獨特的感知力，能夠深入把握變幻莫測的自然和人生，創(chuàng)作出充滿神韻的藝術(shù)作品，反映出他對生活的主觀意識并以偏激的表現(xiàn)形式來傳達個人的意念。他的神秘色彩給我們留下了更大的自由聯(lián)想空間。