[摘要]關(guān)良的戲劇人物畫不但給人美的享受，還能引發(fā)對戲的回憶，雖然筆墨不多，卻趣味無窮。他不僅是以戲劇人物作為主題充實了中國人物畫的內(nèi)涵，而且由他所擅長的淡墨短線所表現(xiàn)的技法也顯示了追求的稚趣，他的畫美于戲，洗凈了市井油滑氣息，在不上程度上賦予清爽素逸之風(fēng)神，天韻流溢，抒大眾人性人情之曼妙、深沉、健樸、朗潤，含有回味無窮的妍麗簡暢。

[關(guān)鍵詞]戲劇 關(guān)良 人物畫

關(guān)良，(1900-1986)字良公。廣東省番禺縣人。自幼愛好繪畫，尤喜京劇人物。1906年讀私塾，1908年先后求學(xué)于廣東南強公學(xué)，南京圣公會及金陵中學(xué)。1917年留學(xué)日本，入川端研究所與東京太平洋美術(shù)學(xué)校，師從滕島武二、中村不折學(xué)習(xí)西畫。1922年畢業(yè)回國，先后在上海美術(shù)?？茖W(xué)校、新華藝術(shù)?？茖W(xué)校、上海藝術(shù)任教，后又任人文藝術(shù)大學(xué)主席、任武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校、廣州美術(shù)?？茖W(xué)校、云南國立藝術(shù)?？茖W(xué)校、成都藝術(shù)?？茖W(xué)校、重慶國立藝術(shù)專科學(xué)校西畫糸主任兼教授。對文學(xué)、音樂、戲劇以及中西文化有著深厚的修養(yǎng)。他一生致力于藝術(shù)教育事業(yè)，更以其風(fēng)格獨具有彩墨戲劇人物畫和油畫稱譽畫壇。其戲劇水墨人物畫獨樹一幟，成為我國繪畫藝術(shù)的一新畫種，影響深遠。曾先后在北京、上海、天津、廣州、南京、重慶、西安、香港等地舉辦個人畫展。1957年赴民主德國訪問并舉行畫展，由該國出版《關(guān)良戲劇人物畫冊》，列入世界美術(shù)全集叢書。生前為中國美術(shù)家協(xié)會理事，上海市美術(shù)家協(xié)會副主席，浙江美術(shù)學(xué)院教授，上海中國畫院畫師，上海市文史研究館館員，交通大學(xué)藝術(shù)系主任兼顧問等職。著有《關(guān)良藝事隨談》、《關(guān)良回憶錄》，畫集有《關(guān)良京劇人物水墨畫》、《關(guān)良戲劇人物水墨畫冊》、《關(guān)良油畫集》、《京劇人物水墨畫》、《關(guān)良戲劇人物》、《關(guān)良畫集》、《關(guān)良畫冊》等。

關(guān)良擅長中國畫、油畫。60多年來，他苦心孤指探索中國畫的創(chuàng)新和油畫民族化的道路。從1928年起，他試以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物。創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。人物造型，用筆賦彩，稚拙生動，富有情趣。尤精于點睛之妙，以長、短、大、小、圓、方、尖、直、濃、淡、三角等各種筆點點睛，盡傳人物不同眼神的特點。其畫出入于傳統(tǒng)，取法梁楷、朱耷等，真率自然，勾紅在經(jīng)意不經(jīng)意之問。代表作品有《戲劇人物畫——吊金龜》、《孫悟空三打白骨精》、《五醉圖》、《太白西醉寫》、《責(zé)妃醉酒》、《西裝打山門》、《武松(醉)打虎》、《魯智深醉打蔣門神》等。70歲以后，又以中國畫作靜物、花卉等。別具風(fēng)韻。關(guān)良的油畫亦具濃郁的中國風(fēng)味。早年受西方近代繪畫影響，中年以后，以中國畫和戲劇情調(diào)入油畫，運以單紅平涂，善用油彩，尤以薄油、厚油并施，并每以刮刀直接作畫，如《石門》、《靜物》、《武松打虎》等，色調(diào)斑斕，煥發(fā)著中國氣派。關(guān)良是中國現(xiàn)代美術(shù)史上杰出的代表畫家之一。他一生創(chuàng)作了不計其數(shù)的風(fēng)格別致的戲劇人物水墨畫，乍一看來似有稚拙簡單、信手畫出之感，但仔細品賞，便會覺得意寓彌深、韻味醇厚，耐看的很。

中國戲劇與中國水墨畫，歷經(jīng)千年，同以其豐厚的歷史積淀贏得了中國文化象征的美譽。正如韓羽先生所說，“中國戲，中國畫，雖不同名，卻是同姓，似是姐妹”，“中國戲畫”把兩大藝術(shù)瑰寶融合在一起，珠聯(lián)璧合。使其發(fā)散著東方藝術(shù)的獨特魅力。關(guān)良以筆墨釋懷，戲中有畫，畫中有戲，以戲入畫，各臻其妙，引領(lǐng)觀者出神入化，回味無窮。關(guān)良的戲劇戲曲人物畫獨樹一幟，以最簡風(fēng)格，影響最大，現(xiàn)已成為我國繪畫的一個新畫種。他的作品、用筆精簡、筆筆有趣、質(zhì)樸平易，不拘泥于對象的解剖、透視和比例，而是用夸張形的手法使畫的面貌鮮明獨到、自由、天真單純、逗人喜愛，并耐人尋味。

關(guān)良作戲劇人物畫，與他的酷愛戲曲、音樂藝術(shù)是分不開的。從年輕時起，他就迷戀于戲曲，尤喜京劇，經(jīng)常在教學(xué)之余前往觀摩，他懂戲、愛戲、進戲，他在重慶國立藝專任教時還曾粉墨登場，演出《打漁殺家》《捉放曹宿店》，親身何味與局外觀賞不同，而和蓋叫天的長期交往，均為其他畫師所缺乏的機緣。在這一時期關(guān)良畫了大量的戲曲人物速寫，就在這樣的生活積累之中，使他產(chǎn)生了通過靜態(tài)的繪畫去表現(xiàn)動態(tài)的戲曲人物創(chuàng)作，然而這卻是給他自己出了一個難題：戲曲與繪畫畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，用什么去溝通它們呢?從關(guān)良的戲曲人物畫不難看出，他就是用感情來表達他摯愛戲曲藝術(shù)的。他在畫中，并不十分拘泥于戲劇的具體情節(jié)，而是以自己對戲劇情節(jié)和人物性格表情來重新安排畫面構(gòu)圖，注重筆和墨以及線條在畫面的構(gòu)成關(guān)系，某些動態(tài)構(gòu)圖甚至是舞臺表演中所沒有的，他不去模擬，不單追求戲劇人物的扮相、動作、服飾等的外在美，而是著力于表現(xiàn)自己對于某一戲曲情節(jié)的理解和感受，致力于刻畫戲劇人物在特定的情景之中的精神面貌和性格心理。戲曲題材與繪畫形態(tài)的選擇可以更清楚地看出“意”的提煉和追求。戲曲長期以來形成了運用程式化的表現(xiàn)手法來描述“意”的深厚傳統(tǒng)，與中國畫重傳神與寫意、重想象與意境的實質(zhì)一脈相承。關(guān)良從中領(lǐng)悟到以“戲”入畫、又以“畫”品戲的訣竅，使戲曲轉(zhuǎn)化為繪畫，又讓繪畫充溢著舞臺戲曲的情趣。

由于關(guān)良并不以戲曲的外在特點作為自己的繪畫依據(jù)，因此，在表達形式的選擇上經(jīng)過了概括、提煉、推敲、研究，破費了畫家一番思考。我們所見的關(guān)良此類作品都是不講透視、比例、用線游疑，彩墨孱雜，有些類似孩提的涂鴉。但有老道沉著的用筆。這一種藝術(shù)效果是破除了高俗的具象效果。而追求似與不似之間，是畫家有意而為之。關(guān)良覺得兒童天真，最少虛假，以孩提的筆法來表現(xiàn)比較新鮮、真誠，易于真切、淳樸的表達自己對于戲曲藝術(shù)的獨特感受和理解。因此，我們從關(guān)良的畫里品到一份真率幽默，樸素的不能再樸素，直白的有點如孩童。一覽而有余意。

為了表達自己對戲曲藝術(shù)純真的摯愛，畫好戲曲人物。關(guān)良經(jīng)?？磻虿⒔Y(jié)交不少京劇演員，與他們一起磋商技藝，還請人指教，專門學(xué)了幾出戲，以熟悉戲曲藝術(shù)的特殊規(guī)律，做為一個有良好傳統(tǒng)功底的中國畫畫家，同時學(xué)過西方的油畫的畫家。常常把后印象主義、特別是表現(xiàn)主義、立體主義的畫風(fēng)揣摩與心。關(guān)良說過：“廣博采收不是目的，只是一個必要的手段。學(xué)的東西很豐富，但又要不易看出原來的痕跡，便能夠創(chuàng)造自己的風(fēng)格”，“重要的是要進得去又出得來，把外來的滋養(yǎng)，經(jīng)過自己的消化，逐步變?yōu)樽约旱臇|西，成為個人畫風(fēng)的有機組成部分?！睘榱梭w現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的中國風(fēng)格，他對于我國古代(特別是漢代)的石刻藝術(shù)，以及漢唐以來的陶俑、年畫藝術(shù)都進行過深入細致的研究，從構(gòu)圖、造型到用色、用筆，都汲取了這些遠古藝術(shù)中的古樸、天真、傳神等藝術(shù)養(yǎng)分。其構(gòu)圖飽滿，色彩熱烈對比，在筆墨上吸取文人畫的精萃，慣以寫意手法來渲染身著黑色戲裝的丑角，更常用短線去勾勒劇中其他人物的造型，盡管落墨不多，用線精簡寥寥可數(shù)，然而無論在夸張的人物神采，還是畫面的質(zhì)感對比，都給欣賞者帶來一種特有的稚趣。他畫戲曲人物主要是畫戲曲人物出場時由動人靜的一剎那。他的戲曲人物畫有很好的人性體現(xiàn)，將劇中人和演員融合在一起表現(xiàn)，以劇中人為主，同時又不掩蓋演員的個性，從早年的鉛筆速寫、后來的毛筆勾稿，到最后定稿成圖，求索時間漫長，他的畫美于戲，洗凈了市井油滑氣息，在不上程度上賦予清爽素逸之風(fēng)神，天韻流溢，抒人民性大眾人性人情之曼妙、深沉、健樸、朗潤，含有回味無窮的妍麗簡暢。

可見，關(guān)良戲劇水墨畫的那種貌似稚拙內(nèi)蘊深刻、傳神達意的藝術(shù)境界的獲得，實在并非輕易可得，而是他長期苦心磨煉的結(jié)晶。是畫技圓熟、熟后轉(zhuǎn)生的一種表征。

如果說關(guān)良戲劇畫畫的是感受，感受是關(guān)良戲曲人物畫的重要藝術(shù)特點的話，那么傳神則是關(guān)良極為重視的一條創(chuàng)作原則，也是他在藝術(shù)界創(chuàng)造的最為有成就的一個方面《霸王別姬》中霸王與虞姬，眼神相顧，用眼在敘述著一切，《山門》中魯智深的眼神炯炯閃亮，也很傳神?！度砜凇分袆Ⅺ惾A走著小步，小心翼翼的在黑暗中去撥門的神態(tài)。任棠惠假裝睡意，但完全清醒。準(zhǔn)備還擊的架勢畫得逼真致極。李逵的剛勇無畏，寶玉的感激憐惜，晴雯的深情憂怨，武松的警惕不屑，孫二娘的暗中盤算。無不描繪的惟妙惟肖?？戳岁P(guān)良的戲劇人物畫確猶如看了一處戲。可以說，關(guān)良的畫，傳神是第一位的。他筆下眾多的京劇人物無一不是這樣。關(guān)良的畫能夠傳神，關(guān)鍵就在于他對點睛之筆的極為重視。眼神的留白與點睛，成為其繪畫語言的第一特征，而這一點也正是他對中國古代繪畫以及對戲曲藝術(shù)的長期探索中得到的啟示。欣賞關(guān)良的畫沒有清晰的規(guī)劃。卻具有一種淳樸、稚拙和粗曠的魅力。如果說畫其他部分時還似乎“若不經(jīng)心”。那么。在點睛時則是“經(jīng)心至極”的。他總是在其他部分畫成之后，待墨色全部干透再仔細推敲，考慮成熟后，才以濃重的焦墨，鄭重其事地點睛。為了畫出不同人物的動姿、神態(tài)、心理性格，關(guān)良筆下的戲曲人物的眼睛看上去簡約。卻豐富多變，各有不同，在眼的用筆上或直筆而下，或橫筆拖過：三角示兇惡，方形顯剛武……這樣雖只寥寥幾筆，但三教九流，忠奸賢愚，各種各樣的人物性格、心里、喜怒哀樂通過這兩點漆黑的眸子顯現(xiàn)傳神之味，使其作品散發(fā)出濃郁的中國氣派?！耙孕螌懮?，以神達意”更賦予了其作品勝似觀戲的文化品位。

關(guān)良的戲劇人物畫不但給人美的享受，還能引發(fā)對戲的回憶，雖然筆墨不多，卻趣味無窮。他不僅是以戲劇人物作為主題充實了中國人物畫的內(nèi)涵，而且由他所擅長的淡墨短線所表現(xiàn)的技法上的稚趣，關(guān)良從中國戲曲的肩膀上開步走，用重、拙、辣的用筆改造了西畫的線條，寫出了強烈的民族精神。在改造西畫上取得了可喜的突破。我們可以看出關(guān)良對戲曲人物畫和中國畫的貢獻都是很大的，也為中國人物畫開創(chuàng)了美感的新類型。

關(guān)良先生早先雖有渡洋學(xué)習(xí)西畫的經(jīng)歷。但他崇尚中國傳統(tǒng)的人文精神和文化精神的氣質(zhì)，卻促使他以“洋為中用”的積極態(tài)度從事自己富有個性的藝術(shù)創(chuàng)作。他不但關(guān)于觀察和塑造人物形象，更關(guān)于捕捉和表現(xiàn)人物神態(tài)，是一位名符其實的“寫生”高手。他酷愛自己的民族藝術(shù)，極注重筆墨法度在表現(xiàn)的思考方式也是非常傳統(tǒng)的。他用墨凝重遲拙，線條道勁，使筆下的人物生動而不輕狂，一招一式，頗合舞臺上的板眼節(jié)奏。用墨用色更精研三思，重墨重彩，大膽潑辣。如重拳出擊：淡墨淡彩，輕柔腴潤，如云手推拿，所以觀其畫似觀戲，而且更大有勝似觀戲的文化回味。這就是關(guān)良先生筆下戲劇人物畫迷人的魅力所在。他的作品是中國人物畫在傳統(tǒng)意義上創(chuàng)新成功的典范。這也是關(guān)良的戲劇人物畫最值得我們注意和研究的地方。