摘要 演奏中不出“錯(cuò)音”是鋼琴演奏的一項(xiàng)技術(shù)指標(biāo)。做到這一點(diǎn)需要成熟的演奏技術(shù)，更需要豐富的、有深度的藝術(shù)表現(xiàn)；需要理論知識與整體知識結(jié)構(gòu)的構(gòu)筑；需要對每一首演奏的曲子，從專業(yè)理論上將其分析、研究、思考；需要良好習(xí)慣的培養(yǎng)與正確的演奏方法的學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞 鋼琴演奏 鋼琴教學(xué) 錯(cuò)音現(xiàn)象 解決方法

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的集邏輯思維與形象思維、腦力與體力、技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合的綜合性活動(dòng)。在教學(xué)中體現(xiàn)在雙向思維與技術(shù)的傳承與融合。具體體現(xiàn)在鋼琴教學(xué)環(huán)節(jié)中的內(nèi)容、形式，以及所遵循的練習(xí)曲、奏鳴曲、復(fù)調(diào)、綜合類樂曲為主線的訓(xùn)練教學(xué)程序，以及一對一與言傳身教的教學(xué)形式。此外，鋼琴演奏中的音準(zhǔn)、節(jié)奏、指法、奏法等是其最基本的因素。在我的意識里鋼琴演奏不同于其它管弦樂器需要自己通過耳朵去尋找音準(zhǔn)，鋼琴師已經(jīng)在事先完成了這一任務(wù)，演奏者只需把樂譜上寫好的音在琴鍵上對號入座就行。然而即便是這樣，學(xué)生們在學(xué)習(xí)和演奏中仍然會(huì)出很多錯(cuò)，在此對其現(xiàn)象與原因，以及解決方法加以綜述，意在與大家共同探討。

一、讀譜錯(cuò)誤

讀譜錯(cuò)誤即認(rèn)錯(cuò)音現(xiàn)象，讀譜錯(cuò)誤是初學(xué)鋼琴演奏學(xué)生最容易出現(xiàn)的一種現(xiàn)象。分析其原因，主要有一下幾個(gè)方面：①五線譜讀譜不熟練；②鍵盤熟悉程度不夠；③五線譜與鍵盤對位不確切；④各種符號認(rèn)識不充分；⑤“調(diào)式”概念模糊：⑥高低音譜表混淆。為此，談幾種解決的方法：

(一)分組的方法

在五線譜上分別標(biāo)明不同位置的“C”音，讓學(xué)生對照琴鍵進(jìn)行比較并且記住它們的位置，然后再在每一組中間繼續(xù)加上其它的音，即“對號入座”。另外，還要區(qū)分高低音譜表的不同。教學(xué)中可以通過圖示，讓學(xué)生牢記正確的位置。還可以讓學(xué)生自己動(dòng)手，老師可以先演示給學(xué)生，然后讓學(xué)生做實(shí)體的操作以此加深記憶。分組的方法對提高學(xué)生音高位置的準(zhǔn)確性方面有較大的幫助。

(二)對照聯(lián)系法

演奏的初級階段，先找準(zhǔn)第一個(gè)音，依照樂句和音樂的走向，確定下面的音位，并依次找到鄰近的每一個(gè)音。通過相鄰近音的確定獲得每個(gè)音的鏈接，形成樂句的音樂聯(lián)系，長久的聯(lián)系必將提高識譜的速度和準(zhǔn)確率。這種方法也可以叫定位移動(dòng)法，對初學(xué)者比較適用。對于初學(xué)者或小孩，首先建立他們對五線譜上某一個(gè)位置音的敏感，待能夠準(zhǔn)確無誤時(shí)，老師就可以然他們以這個(gè)位置的音為一個(gè)基點(diǎn)，向上或向下移動(dòng)數(shù)出你最終需要彈奏的音。

另外，初級階段的學(xué)生對五線譜的上下加線、加問的音位，掌握起來總是比較困難。因此，老師要形象地講解上下加線加間在五線譜中所起的作用，然后針對他們不容易熟悉的音，運(yùn)用上下音位的對照確定音名，然后多做一些練習(xí)?？梢詫ｉT選取一些在不同音組上來回移動(dòng)的曲子進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，還要掌握高低八度記號的用法，可選用《拜厄教程》。

(三)移調(diào)訓(xùn)練法

一些初學(xué)者往往不注意認(rèn)真讀譜，拿過譜子就開始彈奏，這樣就會(huì)經(jīng)常會(huì)出錯(cuò)誤。所以，教師就必須嚴(yán)把讀譜這一關(guān)。教師每次授課都要強(qiáng)調(diào)，讓學(xué)生認(rèn)真讀譜(調(diào)號、譜號、調(diào)式等)，教師要仔細(xì)講解，特別是幫助學(xué)生建立起調(diào)式調(diào)性的概念。

移調(diào)練習(xí)法的目的就是使學(xué)生在頭腦中形成“調(diào)式”的輪廓，從陌生到認(rèn)識到熟悉再到掌握。俄羅斯著名鋼琴教育家阿爾瑪佐娃在《鋼琴演奏系統(tǒng)教程》(1912年)一書中曾提到必須經(jīng)常做眾所周知的哈農(nóng)移調(diào)練習(xí)。當(dāng)然，教學(xué)中要適時(shí)加入此類練習(xí)，還需要教師體統(tǒng)的把握。要視學(xué)生的理解力、領(lǐng)悟力，接受能力等因素?；镜脑瓌t是按照由淺入深，首先進(jìn)行相隔大小二度的半音模進(jìn)練習(xí)，并以此類推讓學(xué)生理解鋼琴上白鍵黑鍵之間的音程關(guān)系，熟悉每個(gè)音的位置，這些有助于學(xué)生的手指能適應(yīng)混合彈奏白鍵和黑鍵時(shí)的不同感覺。之后可以進(jìn)行相隔大小三度的模進(jìn)練習(xí)等等。此外，讓學(xué)生明白決定大調(diào)還是小調(diào)的根本在于音階的第Ⅰ級和第Ⅲ級音之間相隔大三度還是小三度，這里可以運(yùn)用哈農(nóng)練指法進(jìn)行移調(diào)練習(xí)。在開始練習(xí)階段可以把每小節(jié)單獨(dú)拿取出來，先分手在各個(gè)調(diào)上進(jìn)行移調(diào)練習(xí)再逐步連起來完整地彈奏，之后再進(jìn)行每個(gè)調(diào)上音階、琶音、和弦的練習(xí)。當(dāng)然學(xué)習(xí)中要循序漸進(jìn)，因?yàn)闀r(shí)間是最好的武器可以攻克每個(gè)難關(guān)。當(dāng)學(xué)生對調(diào)式調(diào)性理解、把握加深以后。演奏中就會(huì)獲得意識與理論知識的結(jié)合，從而能夠更好的演奏。

二、對彈錯(cuò)音現(xiàn)象的分析和解決方法

準(zhǔn)確性是我們演奏者一直孜孜不倦所想要達(dá)到的一項(xiàng)技術(shù)指標(biāo)。學(xué)生在彈奏時(shí)即使非常清楚要彈奏音的位置。也還是會(huì)在這方面花費(fèi)很多的時(shí)間精力，而且如果沒找到出錯(cuò)的原因或者練習(xí)方法不得當(dāng)?shù)脑捜匀浑y以取得很好的效果。那么以下三點(diǎn)或許應(yīng)該引起我們教師和學(xué)生的共同關(guān)注：①由于指法運(yùn)用的不恰當(dāng)導(dǎo)致彈錯(cuò)音：②無意識行為導(dǎo)致彈錯(cuò)音：③高難度技巧導(dǎo)致彈錯(cuò)音。針對這些問題我們可以采取以下的訓(xùn)練方法：

(一)給曲譜標(biāo)注指法

音和指法的關(guān)系是密不可分的，錯(cuò)音往往是和錯(cuò)誤的指法聯(lián)系在一起。因此我們首先要學(xué)會(huì)根據(jù)不同句子的不同音型來安排指法。許多譜子在重要的地方往往編者已經(jīng)標(biāo)注好了指法，可是學(xué)生卻經(jīng)常不按照上面的來演奏，這是一種是無意識的，隨意性的彈奏。由于沒有前后聯(lián)系，沒有經(jīng)過自己大腦思考，就沒有樹立“指法”的概念，當(dāng)然譜子上的標(biāo)注對于他們而言就形同虛設(shè)了。所以“自己標(biāo)注指法”這一點(diǎn)特別要在兒童學(xué)習(xí)初期就開始訓(xùn)練。比如先從簡單的入手，選取一個(gè)把位的曲目在重要的音上由老師標(biāo)明指法或使用譜子上原本寫好的指法，而其余的音所用指法則由學(xué)生自己填充進(jìn)去。這樣讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中學(xué)會(huì)彈奏每首曲目之前都首先想好、標(biāo)好指法，懂得為什么要這樣用，慢慢地他就會(huì)明白音與指法的關(guān)系也就提高了演奏的準(zhǔn)確性。

(二)加強(qiáng)慢的練習(xí)

我們在課堂上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這樣的情況，學(xué)生正在演奏一首曲目，彈著彈著突然就錯(cuò)音了，卡住了，甚至完全停止演奏。這是因?yàn)樗麄兏緵]有及時(shí)意識到往下要彈什么，應(yīng)該“怎么彈”。也就是說他們沒有想，沒有進(jìn)行有意識的行為。比如在演奏音階音型的句子時(shí)沒有事先考慮好大拇指應(yīng)該在什么時(shí)候轉(zhuǎn)指，總是在最后一刻才想起結(jié)果已經(jīng)來不及了：或者在新的音型、織體出現(xiàn)時(shí)沒有提前有意識地想到音、指法、節(jié)奏、奏法等一系列的連鎖反應(yīng)引起的手感的變化。因此避免出錯(cuò)很好的辦法就是教會(huì)學(xué)生具有“超前意識”進(jìn)行演奏。這項(xiàng)復(fù)雜的工程最基本的就是要學(xué)生學(xué)會(huì)“慢速演奏法”。著名鋼琴教育家海因里?！つ咂澰谒墩撲撉傺葑嗨囆g(shù)》一書中寫道：“我要求學(xué)生以非常慢的速度‘一步一個(gè)腳印’地彈奏這個(gè)華彩段，并讓他們認(rèn)真注意，使自己的雙手、手腕和肩胛一帶必不可少的移位動(dòng)作做得平穩(wěn)，逐漸遞進(jìn)，不出現(xiàn)絲毫停頓和最微小的戳鍵：主要的是讓學(xué)生的手指‘事先’的做好準(zhǔn)備。也就是說讓每個(gè)手指充分注意(‘提前考慮好’)，提前準(zhǔn)備好彈奏他們需要的下面的鍵?！甭倬毩?xí)好像是一個(gè)放大鏡，能使我們在練習(xí)時(shí)注意到所演奏作品的每個(gè)音、每個(gè)細(xì)節(jié)。當(dāng)然我們所謂的慢練不是單調(diào)地一遍又一遍條件反射一樣地機(jī)械性地重復(fù)同樣的動(dòng)作，而是有追求，有明確目標(biāo)并且嘗試各種方法，不斷體會(huì)，不斷創(chuàng)新，不斷往目標(biāo)靠近的有效的，用心的，有意識的慢速練習(xí)法。

(三)學(xué)習(xí)正確的演奏方法

在考試或者比賽中我們會(huì)看到一些學(xué)生因?yàn)榫o張導(dǎo)致在臺上錯(cuò)誤百出，演奏失敗。他們的坐姿拘謹(jǐn)，身體僵硬，動(dòng)作不靈活。有些演奏者頭部不停地跟著手的動(dòng)作“打拍子”，像“小雞啄米”：有些演奏者肩膀聳得很高，手臂提起好像端著東西一直放不下去的樣子：有些演奏者面部緊張，不時(shí)地出現(xiàn)挑眉毛，擠眼睛，咬嘴唇等動(dòng)作：還有些演奏者腿部痙攣，踩踏板的聲音非常大，擾亂自己和大家的聽覺從而沒有對演奏起到好的作用反而還帶來負(fù)面的影響。這些緊張的因素最終使得他們演奏的曲子出現(xiàn)很多的錯(cuò)音、漏音、打結(jié)巴的現(xiàn)象，彈奏出來的琴聲也顯得干澀、虛弱、生硬、含混不清、蒼白無力?？梢姴豢茖W(xué)的演奏方法會(huì)給演奏者帶來多大的障礙，因此“放松”這一最根本的演奏技巧在我們學(xué)琴的過程當(dāng)中就顯得那么重要。我記得我國著名鋼琴教育家周廣仁先生說過：“在學(xué)琴的初期最重要的就是學(xué)會(huì)‘放松’?！边@實(shí)際上也就是“肌肉的自我調(diào)整”的能力。在鋼琴演奏中肌肉緊張與放松的交替一直貫穿始終，真正的大師的技藝訣竅也就在于此。他們善于調(diào)整運(yùn)動(dòng)時(shí)的狀態(tài)，善于消除演奏過程中出現(xiàn)的多余的肌肉緊張感以便達(dá)到我們所說的“放松”的目的。我們在演奏過程中的停頓、慚慢、兩個(gè)樂句之間的呼吸，長音的保持，雙手在鍵盤上從一個(gè)位置移動(dòng)到另—個(gè)位置的間隙。這些都能使我們的手指得到“瞬間放松”，正是這種片刻的喘息和放松常常足以使演奏者重新“充電”，手指恢復(fù)力度，繼續(xù)精力充沛地演奏，這樣就會(huì)減少彈錯(cuò)音的機(jī)會(huì)，提高準(zhǔn)確性。

三、提高演奏者的整體控制能力

鋼琴演奏需要成熟的演奏技術(shù)，更需要豐富的、有深度的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，演奏者需要對自身的理論知識與整體知識結(jié)構(gòu)做到胸有成竹，對每一首演奏的凸子，從專業(yè)理論上將其分析、研究、思考，如：和聲、曲式、織體，以及時(shí)代背景、流派風(fēng)格等等。在文章的前面已經(jīng)談了曲式分析的相關(guān)要素，其每個(gè)要素對于演奏者來說都是至關(guān)重要的，因?yàn)槲覀兿矚g聽到酣暢淋漓、揮灑自如的演奏，喜歡那種沁入心肺的感觸與憂傷。

鋼琴演奏體現(xiàn)演奏者整體素質(zhì)與修養(yǎng)這是毋庸置疑的。這種特殊形式下的藝術(shù)勞動(dòng)，集大腦思維、心理活動(dòng)，視覺、聽覺、感覺、觸覺等因素的直接參與，如同“電腦”的高度集成，通過人體的表現(xiàn)將每個(gè)音符轉(zhuǎn)化成帶有聲響的音樂。在這個(gè)復(fù)雜的過程里，心理活動(dòng)與大腦的高度集中顯得十分的重要。它對音樂和每個(gè)音符都要做出反應(yīng)，從技術(shù)因素到音樂的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，從音樂的快慢到音樂的喜悅與悲傷，從高度的興奮到舒緩的自如流暢。因此，做到這些離不開演奏者嫻熟的技能技巧與扎實(shí)的基本功。

演奏者具備了嫻熟演奏技術(shù)的硬件環(huán)節(jié)，還需要有與之相符合的操作系統(tǒng)，這個(gè)操作系統(tǒng)就是整體的控制能力，包括心理活動(dòng)、大腦的高度集、意志品質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)理論知識體系的應(yīng)用等等。系統(tǒng)中的技能環(huán)節(jié)部分就，是由一種高度集中的思維形式向無意識行為活動(dòng)轉(zhuǎn)化的過程。就是說技術(shù)的成熟表現(xiàn)最后的體現(xiàn)是不需要更多的意志努力，而是通過一種“無意識行為”達(dá)到準(zhǔn)確、連貫、流暢地彈奏。因此也就完成了演奏者從無意識思維形式(少兒時(shí)期)出發(fā)的回歸，這個(gè)過程是一個(gè)艱巨而又艱辛的過程。當(dāng)我們欣賞美妙音樂在時(shí)空中流動(dòng)時(shí)，會(huì)為演奏家為了這一刻所做的艱苦努力而鼓掌喝彩。演奏家的控制能力需要富有多變的適應(yīng)能力，這種能力是為了適應(yīng)音樂的變化如：快慢、強(qiáng)弱、難易等等。演奏家在音樂的進(jìn)行中，必須要根據(jù)演奏的需要，適當(dāng)調(diào)整大腦思維與心理活動(dòng)，以此適應(yīng)音樂的屬性。音樂在演奏家指尖流動(dòng)，此時(shí)已經(jīng)不是單純的技術(shù)元素，而是總體程序中的掌控，是音樂與演奏藝術(shù)的美的創(chuàng)造。

總之，鋼琴演奏的藝術(shù)體現(xiàn)多層面的綜合藝術(shù)形式，本文論述的鋼琴教學(xué)與作品分析的目的也在于此：鋼琴教學(xué)獲得準(zhǔn)確、純熟的技術(shù)的同時(shí)，讓演奏者獲得意識(心理與大腦思維)的固定模式的構(gòu)成(程序)。每一次的演奏都是在這種程序下完成。其模式是使心理活動(dòng)與大腦思維的導(dǎo)向發(fā)生變化，并形成一種下意識的習(xí)慣或者活動(dòng)。對音樂情感的演繹，對作品風(fēng)格音樂特色的夸張與強(qiáng)調(diào)，這些均能激發(fā)觀眾的熱情和掌聲，這也正是演奏家發(fā)揮演奏技術(shù)獲得成功的動(dòng)力。