摘要 《南京!南京!》試圖抽離意識形態(tài)的因素，以免撥動民族仇恨這根敏感的弦。片中只有日本軍人角川的一條線索有內視角，而他的內視角難以引起中國觀眾的認同，同時抑制了中國觀眾的感情投入，取得了一定“間離”的效果，但也使得片中人物形象模糊。敘述者需要對普遍的人性的理解，需要觀眾進行深入的反思，而不是與劇中的受害者共情。

關鍵詞 禁忌 視角同情 象征 人性

截止5月17日，《南京!南京!》內地票房已超過1.62億元，強大的社會追捧和同樣強大的社會批評伴隨整個上映過程。對禁忌的觸碰，挑動了每一個中國人的神經(jīng)，引起了世界的矚目。導演陸川表示要還原歷史真相，從而使這一事件能夠被廣泛關注和正視。但在抽離意識形態(tài)、還原客觀事實的過程中。敘述者的痕跡透過種種意象和隱喻明白無誤地顯示出來。

一、真實與禁忌：民族仇視氛圍中的內視角

中國與日本一衣帶水，民族交往的歷史淵遠流長。近代以來，兩國之間民族仇恨也是難分難解。中日關系一直磕磕碰碰，幾經(jīng)波折。日本教科書事件影響惡劣，日本首相一再參拜靖國神社，中日東海沖突愈演愈烈，中國抵制日貨雖然成效不大，但是呼聲一直很高。在對北京的大學生所做的問卷調查中，在回答“您對日本人有無好感”一題時，回答“沒有好印象”(48.5％)和“沒有一點好印象”(23.7％)的大學生占了72.2％；回答“有好感”(3.3％)和“有些好感”(16.1％)的合計有19.4％，另有8.4％的大學生回答“不知道”。正是因為兩國的積怨如此之深，《南京!南京!》試圖抽離意識形態(tài)的因素，以免撥動了民族仇恨這根敏感的弦。但是一部電影如何能保持純客觀的敘事，在感情上完全不動聲色?陸川在博文《觸碰禁忌，推動進步》中寫道，要“用電影去教育日本的年輕一代，用電影去把一個事實傳遍世界?！睂χ袊^眾來說，這部影片并非立意于教化，而是反思一段歷史：對日本觀眾來說。是讓他們接受一個事實。因此角川不能太好，因為作為歷史罪人的日本士兵太完美是中國人民感情上不能接受的；角川也不能太壞，太壞就和中國民眾心目中小鬼子的形象沒有區(qū)別了，只會造就一部單純煽動民族仇恨的影片。諸多顧慮，導致很多情節(jié)安排不到位，使影片在人物刻畫和情節(jié)安排上顯得有些隔靴搔癢的意思。

影片情節(jié)弱化，戲劇沖突并不強烈。故事中主要有三條線索，一條是小豆子，一條是唐先生一家，另一條是日本軍人角川。由于南京大屠殺的歷史容量太大，棄城、進城、屠殺、安全區(qū)、妓女、漢奸等要素在影片中都得到了一些展現(xiàn)，三條線索都比較破碎和雜亂，不符合人們的日常欣賞習慣。

片中只有角川的一條線索有內視角，“他看見”裸死路邊的女子，“他看見”掛在風中的人頭，“他看見”長得像百合子的慰安婦小江被拖走，“他看見”唐先生的妹妹在唱著戲時被拖走打死，“他看見”慶典上刺目的太陽。一般來說，內視角的使用容易引起人們的“視角同情”，在感情會傾向于視角人物。但是，角川是一個日本士兵，他的內視角很難引起中國觀眾的認同。而劉燁飾演的中國軍人陸劍雄，在影片中多用特寫鏡頭來表現(xiàn)。劉燁的臉部線條可算是具有中國式的剛毅，造型也很符合歷史上中國軍人的形象，在巷戰(zhàn)之后到被逮捕之前，共有31秒的他的臉部特寫。進戰(zhàn)俘營后，共有1分鐘左右他個人的臉部特寫、20秒左右他與小豆子的臉部特寫，其他時間，鏡頭多從被害的中國人臉上掠過，從他們的尸體上掠過。一切都在那個悲慘的時刻被凝固了。這樣的確很有歷史的質感，但是雕塑化的人物顯得空洞刻意，沒有豐滿的血肉。

二、象征——敘述者不得不露出的痕跡

在《南京!南京!》中，充斥著各式各樣的象征，小豆子吹動的蒲公英象征著年輕一代不滅的頑強的生命力。陸劍雄代表著中華民族的不屈的精神與無畏的勇氣，唐先生一家的遭遇濃縮了普通人在困境中的掙扎與覺醒，唐太太肚里的孩子是不滅的希望。慶典上突兀的舞蹈隱喻“戰(zhàn)爭的本質一異族的文化在我們的廢墟上舞蹈”(陸川語)。

巨大的歷史底本中，影片中只能選擇有限的人和事來表現(xiàn)敘述者的意圖。由于需要表現(xiàn)的信息量太大，而短短兩個小時的電影容量又太小，精心選擇的意象便成為了象征，每一個象征都承載著巨大的信息量，具有深遠的涵義。意識形態(tài)雖然被刻意掩飾了，但是透過述本的選擇和敘述的方式，我們可以看到敘述者的影子。正是因為線索的凌亂和某些意象的刻意，敘述者的痕跡在無意中被加深了。

為什么陸劍雄堅毅的臉會反復地出現(xiàn)?因為反戰(zhàn)的電影需要堅定的反抗者這一符號化的元素。

為什么高圓圓的表現(xiàn)如此僵硬?因為她已經(jīng)被她所扮演的姜淑云深深地感染了，她知道她扮演的角色代表的是中國知識女性的勇敢與理性，因此她只是抱著那一份感動與崇敬而從來都未曾入戲。

為什么影片臨近結尾有一場無中生有，與劇情全無關系的舞蹈?導演陸川說：“舞蹈那段，我告訴你唯一的真實的版本，那是我做夢夢到的。”為什么小豆子會在剛剛意外撿回一條命之后，在幾乎看得到放掉自己的日本士兵自殺的尸體的地方，馬上有心情吹薄公英玩?因為中華民族需要不滅的生命力量的表征。

為什么片中只有角川的內視角?因為對這場戰(zhàn)爭和災難來說，敘述者需要對普遍的人性的理解，需要觀眾進行深入的反思，而不是與劇中的受害者共情。

三、結語

黑白的景象、晃動的鏡頭，紀錄片風格呈現(xiàn)出歷史的滄桑感。在影片開拍之前歷時三年的籌備過程中，陸川研究了大量有關這場災難的資料和文獻，確保影片中的每一個細節(jié)都具有確鑿可靠的歷史原型。客觀性和真實性可以保證影片的信度，就算人們從感情上否定它但是卻不得不在理智上承認它。這樣影片才有了立足之地。在復雜的民族感情背景下，陸川將那一段悲愴的歷史搬上螢幕，用實用主義的符碼在世界舞臺上串聯(lián)起歷史的證據(jù)，在堅持事實性的前提下做出了平衡各種力量的選擇與妥協(xié)?！赌暇?南京!》觸到了敏感的民族感情又盡量地不去剌激它。從技術上來說，對角川的視角同情的運用，淡化了中國軍民的體驗而注重角川的感受，對中國人進行符號化的刻畫的同時朦朧地表現(xiàn)了一個日本軍人的心路歷程，抑制了中國觀眾的感情投入，取得了一定“間離”的效果。也許這樣做導致了影片形象模糊，但這卻是在以人性為立足點，在危險的禁域里開辟出來的一塊飛地，在增進民族理解、培養(yǎng)國人反思精神方面邁出了可貴的一步。