摘要 影片《英雄》的音樂(lè)粗獷、滄桑、浪漫，強(qiáng)調(diào)北方大地的情懷；音樂(lè)深沉、深遠(yuǎn)，表現(xiàn)了天下和平、國(guó)家統(tǒng)一的愿望。帕爾曼小提琴與中國(guó)古琴，中西合璧，很有新意。讓耳朵代替眼睛，在刀光劍影中感受一種比聲音更安靜的聲音。讓我們用耳朵領(lǐng)悟譚盾、張藝謀對(duì)大地以及民族濃濃的情感!

關(guān)鍵詞 譚盾 張藝謀 帕爾曼 電影音樂(lè) 《英雄》

一

電影《英雄》已創(chuàng)造可喜的票房?jī)r(jià)值。而今，茶樓酒市里，品茶煮酒論《英雄》。已成為市民休閑少不了的話(huà)題。

電影《英雄》，選取這一中國(guó)歷史上著名的英雄時(shí)代為背景，在真實(shí)歷史事件的基礎(chǔ)上虛構(gòu)出的一段動(dòng)人故事，闡述了“統(tǒng)一是歷史的必然”，以及“民族大義最重”的主題。配樂(lè)方面，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)運(yùn)用了大鼓、小鑼、中提琴等各種樂(lè)器，小提琴之神“帕爾曼”與日本鼓王“鼓童”畫(huà)龍點(diǎn)睛的精湛技巧，充滿(mǎn)滄桑、深遠(yuǎn)、陽(yáng)剛和浪漫。中西合璧，很有新意。譚盾說(shuō)“音樂(lè)是中國(guó)的、北方的，情感是大地的。”

電影《英雄》作為一場(chǎng)“視聽(tīng)的盛宴”，音樂(lè)“既柔情又蒼涼”，譚盾選擇了帕爾曼極富深情的小提琴做主角，再配以日本“鼓童”略帶邪氣的鬼太鼓作鋪墊。所呈現(xiàn)出來(lái)的并非我們預(yù)想中不可一世的英雄風(fēng)姿，而更多的是在陽(yáng)剛與柔性之間探出的一種深情，這不光是男女之間的情欲和情感，還有對(duì)大地、對(duì)國(guó)家、對(duì)和平、對(duì)天下的一種宏觀(guān)情義：男低音的和聲。陽(yáng)剛中的溫柔，野性中的寬闊，是從這部影片中看到的對(duì)永恒和平的追求，同時(shí)還用了中國(guó)的古堯和古琴：此外戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，最流行的樂(lè)器就是鼓。這一切都展示出音樂(lè)大師譚盾運(yùn)籌帷幄高超的本領(lǐng)。

電影《英雄》讓我深深震撼。這種震撼，來(lái)自于那濃稠艷麗的象血，且讓我喘不過(guò)氣來(lái)的色彩，來(lái)自于抒情到極致的無(wú)以復(fù)加的畫(huà)面，更來(lái)自于英雄們悲蒼撼人的故事：這種震撼，就象冬季里無(wú)拘無(wú)束的狂風(fēng)，呼嘯著，掃蕩著一種沉寂荒蕪的心靈：更重要的是，這種內(nèi)心深處的震撼，來(lái)自于電影所呈現(xiàn)給我們金屬般厚重可感的音樂(lè)和音響。影片把音樂(lè)的魅力發(fā)揮到了極致，作品選取一個(gè)欣賞個(gè)體的獨(dú)特視角，以細(xì)膩純真的自我審美體驗(yàn)，用詩(shī)意的語(yǔ)言表現(xiàn)《英雄》音樂(lè)的內(nèi)涵美，在多元文化融合的音樂(lè)風(fēng)格中凝聚了中華民族文化傳統(tǒng)中最值得珍惜和承襲的精華，這一思想內(nèi)含大大拓展、提升了音樂(lè)藝術(shù)欣賞的空間和意境，并且這一主題是通過(guò)主持人的頓悟和先聽(tīng)為快的快感來(lái)引領(lǐng)聽(tīng)眾實(shí)現(xiàn)的，因此更易使聽(tīng)眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，領(lǐng)略到《英雄》音樂(lè)的新境界。享受到前所未有的魅力。

譚盾，這位能熟悉地運(yùn)用西方樂(lè)器構(gòu)造出帶有濃郁中國(guó)民族色彩的音樂(lè)意境。譚盾涉及了以前很少涉及的東北音樂(lè)，把二人轉(zhuǎn)、內(nèi)蒙草原、戈壁沙漠音樂(lè)綜合起來(lái)。富有感染力的原聲音樂(lè)，精致絕倫的音響制作與《英雄》音樂(lè)的粗獷、滄桑、浪漫的風(fēng)格交相輝映，給作品注入了一種浪漫情懷。整部作品充滿(mǎn)著女性所特有的細(xì)膩情感，使我們的靈魂獲得一種難言的欣悅。

曾獲得15項(xiàng)格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)的帕爾曼，繼《辛德勒名單》后，選擇了深具東方歷史情懷的《英雄》。在現(xiàn)代經(jīng)典音樂(lè)世界里，是一種矛盾體的存在，作為一位受人尊敬的嚴(yán)肅音樂(lè)家，他還具有寬廣的流行感染力，他把天生的幽默個(gè)性同技術(shù)優(yōu)勢(shì)與情感共鳴交融糅合，使他的演奏別具清新之風(fēng)。帕爾曼的小提琴在《英雄》的電影配樂(lè)中占有最重要的部分，有趣的是，錄制過(guò)程中，譚盾讓帕爾曼將琴弦調(diào)松，只用兩根弦來(lái)拉出聲音，聲音的表現(xiàn)則借鑒了秦腔的高音特征，營(yíng)造出一種遠(yuǎn)古大漠的蒼涼感覺(jué)，與電影甚為匹配。凄美的琴聲，將故事主角的兒女情長(zhǎng)刻畫(huà)的委婉曲折：鼓童氣吞山河的擊鼓炫技，更讓人向往劇中超然的武打場(chǎng)景：而充滿(mǎn)個(gè)性與原創(chuàng)性的劇情與配樂(lè)，則為電影《英雄》綻放光芒。

二

《英雄》音樂(lè)如歌劇創(chuàng)作一般，由序曲開(kāi)始，將全片的音樂(lè)分成16個(gè)段落，主題音樂(lè)不斷的輪回反復(fù)，隨著90分鐘的電影情節(jié)跌宕起伏，以一張視聽(tīng)結(jié)構(gòu)地圖來(lái)完成全片。

電影《英雄》開(kāi)幕的第一個(gè)鏡頭，就落在那一片古老且熟悉的黃土地上。帕爾曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且優(yōu)美的旋律，這是對(duì)大地?zé)o限的依附與熾熱的情感。就仿佛聽(tīng)到幾根很古老的琴弦在一直綿綿不斷地哭泣、嘆氣，很悲壯，也很悠遠(yuǎn)。帕爾曼拉出的聲音非常遠(yuǎn)古、粗獷，這就是悠遠(yuǎn)、蒼茫的意境：而另外一把小提琴表現(xiàn)的是對(duì)大地的情感，是關(guān)于命運(yùn)、自然與國(guó)家的。緊接著，莊嚴(yán)的古堯聲與雷鼓聲相應(yīng)齊鳴。激起一片黃土飛揚(yáng)。醇厚的男低音在弦樂(lè)的鋪墊下描繪出一幅錦繡河山的壯麗，浩蕩的秦國(guó)軍隊(duì)就在這片激昂樂(lè)章中策馬奔馳于返回秦皇宮的路上。

《序曲》像歌劇的序曲，這首《序曲》簡(jiǎn)單、優(yōu)美，但同樣氣勢(shì)蓬勃。東方的鼓結(jié)合爵士、搖滾的奏法，充滿(mǎn)陽(yáng)剛、蒼茫的大地情懷。譚盾在這段開(kāi)場(chǎng)曲中沒(méi)有過(guò)多地渲染大軍前行時(shí)的壯闊，卻用一把孤獨(dú)的小提琴悟出了黃土飛揚(yáng)后留下的滿(mǎn)目蒼涼，讓人更清楚地看見(jiàn)那片孕育多少世代英雄的蒼茫大地。

《飄》和《胡楊林》音樂(lè)由鼓童+帕爾曼+女高音組成，表現(xiàn)張曼玉和章子怡在情欲、妒忌和國(guó)家民族情感之間的糾葛，最后是和平征服了所有欲望和情感。音樂(lè)是浪漫的、敘述般的，女聲獨(dú)唱如泣如訴，一個(gè)非常浪漫和凄慘的女聲像搖籃曲那樣慢慢地飄，當(dāng)中有日本鼓童的聲音，很多葉子的聲音在飄。兩個(gè)女人雖然在打斗，但很浪漫，她們是為了兩個(gè)男人在斗，為了情、為了愛(ài)。音樂(lè)從另一個(gè)角度展現(xiàn)她們的美，展現(xiàn)她們內(nèi)心吸引人的地方。

《天下》是整個(gè)音樂(lè)的主題，表現(xiàn)天下和平、國(guó)家統(tǒng)一的愿望。音樂(lè)深沉、久遠(yuǎn)。

《棋館古琴》在這里將聽(tīng)到帕爾曼小提琴和中國(guó)古琴的第一次親密接觸，東西方不同的浪漫在二千多年來(lái)首次融合到一起。

《悲情沙漠》草原的浪漫和戈壁灘上的悲愴。張曼玉在沙漠中嚎啕痛哭，因?yàn)樗趟懒俗约鹤钚膼?ài)的人——梁朝偉。譚盾把馬頭琴、二胡等樂(lè)器的祖先——古代秦弦子的想象中的音色還原出來(lái)，而鼓則全是用手指打的。

《天下英雄》從帕爾曼拉的小提琴里面你可以聽(tīng)到大地的聲音，它是人類(lèi)靈魂深處的反映，擁抱自然與文化、人生與萬(wàn)物。

《在水一方》是梁朝偉和李連杰的打斗，是兩個(gè)人打輕功。他們那么強(qiáng)的意念，那么強(qiáng)的欲望，為了女人、為了國(guó)家、為了“天下”在斗，但他們?cè)诤掀磸P打時(shí)，沒(méi)有半點(diǎn)聲音，只聽(tīng)到水滴的聲音、風(fēng)的聲音，安靜得不得了。譚盾用了很多“水樂(lè)”，讓人在非常安靜中聽(tīng)到激烈的爭(zhēng)斗，安靜、縹緲而又激烈、深厚，用聲音去制造比聲音更安靜的狀態(tài)。

《闖秦宮》用的是古堯，一套4000多年前的古樂(lè)器。這段很精彩，完全是在古鐘聲中打斗，加了一些西藏喉音的演唱。實(shí)際上最后是說(shuō)梁朝偉已經(jīng)把劍逼在秦王脖子上，但沒(méi)有殺他，他覺(jué)得不殺比殺更好，不殺。天下才更太平。殺他，真正的太平就不可能存在。

《永別英雄》完全采用了北方秦腔里面的東西。加上給帕爾曼的那把小提琴，介于東北二人轉(zhuǎn)和秦腔之間，非常蒼涼和溫柔，音樂(lè)在悲哀中蘊(yùn)含希望。英雄都死了，中國(guó)站起來(lái)了。

《風(fēng)》傳說(shuō)秦軍打仗時(shí)來(lái)勢(shì)兇猛，如狂風(fēng)—般具有威力，一打仗就喊“風(fēng)風(fēng)風(fēng)”，稱(chēng)為“秦嘯”。鼓的打法則是將從中國(guó)傳到日本的鼓還原成中國(guó)打法，聽(tīng)起來(lái)殺氣騰騰。用一種風(fēng)的音樂(lè)，找了50個(gè)男低音用采樣器將人聲混合起來(lái)。

間奏：譚盾之精彩背后那段苦死了，一開(kāi)始是《英雄》的序曲，接著是《天下英雄》，然后是在棋館打斗那場(chǎng)。棋館打斗那場(chǎng)很精彩，用了很多水的聲音，滿(mǎn)堂的人；中出去下棋，當(dāng)時(shí)一直有一個(gè)老人在彈琴。把這場(chǎng)戲中意念的打斗表現(xiàn)出來(lái)了，而不是真正決定勝負(fù)的人與人的打斗，于是導(dǎo)演們用了水和古琴，一種高山流水的意象。

在胡楊林、九寨溝和棋館三場(chǎng)場(chǎng)景中，胡楊林與九寨溝則把優(yōu)美的一面表現(xiàn)出來(lái)了，兩個(gè)女人把武術(shù)與舞蹈結(jié)合在一起。九寨溝那段男性英雄設(shè)計(jì)得很虛渺，《英雄》音樂(lè)的節(jié)奏感很強(qiáng)，年輕人可能會(huì)喜歡，非?，F(xiàn)代，現(xiàn)代中間又看出很多古遠(yuǎn)的成分在里面。

三

如果說(shuō)《英雄》的畫(huà)面美得讓人陶醉三日三夜，那它的音效給你的回味更是前所未有，在很大程度上它將武俠片的意境提升了一個(gè)層次。例如在棋館內(nèi)英雄決斗一幕是《英雄》全片中武打動(dòng)作最為精彩的一場(chǎng)戲。李連杰與甄子丹突出的是力道，無(wú)名長(zhǎng)空柄劍對(duì)持，遠(yuǎn)處亭中坐著一老者撫琴，琴聲如高山流水綿長(zhǎng)、悠遠(yuǎn)，伴著雨聲輕彈，旋律幽雅，古色古香，在忽高忽低的琴聲中又聽(tīng)到近處屋檐上有幾滴水滴到地面濺起的輕微回響，突然小提琴拉出一絲殺氣，畫(huà)面隨著鏡頭急促移動(dòng)，接著古琴?gòu)椬嘣郊涌裨?，鼓聲越加響亮，氣氛越加緊張，猛然間，弦斷琴啞，無(wú)名長(zhǎng)空拔劍相刺……槍身回蕩著金屬震顫的樂(lè)音……緊湊的畫(huà)面，緊湊的配樂(lè)，完美的結(jié)合。每一個(gè)細(xì)節(jié)都鑲烙著一段音符，每一個(gè)音符都牽動(dòng)著觀(guān)眾最細(xì)微的情緒。其優(yōu)秀之處，就在于總能抓住電影中一些最微妙的細(xì)節(jié)，并給予適當(dāng)?shù)匿秩尽?/p>

電影音樂(lè)其實(shí)最難的就是把音樂(lè)當(dāng)成整體藝術(shù)的一個(gè)部分，像歌劇那樣演就砸了，在這么多條條框框下，把音樂(lè)寫(xiě)出來(lái)，確實(shí)很難。比如影片中用了很多指甲的演奏，象梁朝偉和章子怡看著張曼玉和李連杰在下邊打的那段，完全就用了指甲刮鼓皮，如果不懂音樂(lè)的話(huà)。那種緊張和懸念你聽(tīng)不出來(lái)，但也很可能到第二遍甚至第三遍才會(huì)注意到。做一個(gè)好的電影音樂(lè)更難，要做到音樂(lè)不從整體的電影中跳出來(lái)，更不會(huì)把情節(jié)對(duì)白和其他音響給蓋住。而是要推動(dòng)情節(jié)的緊張度或者勾畫(huà)出導(dǎo)演不能說(shuō)的聲音，明明那兩個(gè)人是在哭，但是必須勾出他們?cè)趷?ài)，這都是音樂(lè)要做的，很難，但是也很有吸引力。

電影《英雄》的音樂(lè)是較為粗獷的，當(dāng)50個(gè)男低音出來(lái)時(shí)，好像一群女人的靈魂都沒(méi)了，那么寬厚的一種深?lèi)?ài)。伴隨著畫(huà)面不斷地制造出視覺(jué)張力，音樂(lè)一刻不停地釋放出沖擊力，浩蕩的秦軍于堯鼓齊鳴中策馬奔馳，英雄的決斗在白發(fā)老朽的古琴旁屏氣斂息，紅色的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來(lái)的是小提琴哀怨的思念，這一切的一切在電影中所要表達(dá)的最細(xì)膩的感受與情緒，都將由音樂(lè)來(lái)傳達(dá)并且美化，這就是電影音樂(lè)的巨大威力。

帕爾曼說(shuō)《英雄》的音樂(lè)包含了一種中國(guó)古老的高音，聽(tīng)起來(lái)有一種遠(yuǎn)古大漠的蒼涼感覺(jué)。當(dāng)聽(tīng)到人們夸獎(jiǎng)他為《英雄》增色不少時(shí)，帕爾曼謙虛地說(shuō)“導(dǎo)演對(duì)這部電影已經(jīng)有了完整的構(gòu)思，我只是按照他的意思去演奏，它是一種非常古老的中國(guó)音樂(lè)，我不得不把琴弦重新調(diào)整才能表現(xiàn)它的風(fēng)格?！币粋€(gè)有趣的花絮：“別人聽(tīng)了這個(gè)音樂(lè)后跟我說(shuō)，‘這根本不像你拉出來(lái)的’，我聽(tīng)了非常高興，告訴人家‘這就對(duì)了，這樣就達(dá)到了中國(guó)古老的風(fēng)格了’?！?/p>

當(dāng)評(píng)價(jià)到為《英雄》制作音樂(lè)的譚盾時(shí)。帕爾曼如同說(shuō)到了真正的“英雄”?！啊队⑿邸繁旧砭褪且徊亢馨舻碾娪?，他的音樂(lè)更是奇妙?！薄队⑿?》中聲音的表現(xiàn)借鑒了秦腔的高音特征。聽(tīng)來(lái)有種遠(yuǎn)古大漠的蒼涼感覺(jué)，在片中還配上了中國(guó)鐃鐘的聲音，帶有濃郁的中國(guó)民族特色。而原聲大碟中王菲主唱的主題曲也曾一度被熱炒，但在浩瀚宏大的電影配樂(lè)中。此曲只能作為一種點(diǎn)綴，在此就不展開(kāi)敘述了。

別林斯基說(shuō)過(guò)：“如果他(藝術(shù)家)不比任何其他人更富于個(gè)性，不是個(gè)性占優(yōu)勢(shì)的話(huà)，那么他的作品便會(huì)是平淡乏味和蒼白無(wú)力的。由于這個(gè)緣故，每個(gè)偉大的詩(shī)人的創(chuàng)作都是一個(gè)完全特殊的獨(dú)創(chuàng)的世界。”而藝術(shù)的審美個(gè)性最主要體現(xiàn)在“獨(dú)創(chuàng)”與“新異”這兩個(gè)方面。

古代俠士膽大思密，高傲的個(gè)性，譚盾把它用來(lái)作音樂(lè)，說(shuō)他膽大，是因?yàn)樗膶?shí)驗(yàn)精神，在不可能處將東方的箏鼓與西方弦樂(lè)作巧妙的結(jié)合，而且還身兼作曲、指揮與部分小提琴演奏?？渌济?，是在整體器樂(lè)的搭配上，不論是歌劇女高音與日本太鼓的對(duì)話(huà)，或是小提琴與古箏的合鳴，都是取得了令人激動(dòng)的效果。說(shuō)他高傲，是贊嘆他的音樂(lè)與眾不同，有種對(duì)創(chuàng)新的堅(jiān)持與理想。代表西方的帕爾曼的小提琴與極具東方傳奇色彩的日本鼓童撮合在一起之外，譚盾試著臆想并制作出已經(jīng)失傳的史書(shū)中記載的秦鉉子的聲音。還包括剛剛出土的4000多年前戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的鐃的聲音。各種水樂(lè)的聲音，50個(gè)男低音用陜西方言制造出來(lái)的風(fēng)聲，甚至還可以找到標(biāo)準(zhǔn)的“土風(fēng)”——東北二人轉(zhuǎn)的影子。譚盾，實(shí)是開(kāi)拓華人音樂(lè)領(lǐng)域的“英雄”。

當(dāng)然，這部影片音樂(lè)也存在一些不足之處。比如，音樂(lè)除格斗時(shí)的古琴音樂(lè)和格斗氣氛絲絲相扣，完美吻合外，其他時(shí)候都不乏《臥虎藏龍》的套路。其實(shí)，秦之大地，運(yùn)用悲涼高亢的秦腔音樂(lè)不是更加恰當(dāng)?還有那個(gè)日本鼓，過(guò)于血腥、殺氣太重。另外，尾聲部分還可以斟酌的就是音樂(lè)有點(diǎn)滿(mǎn)。比如李連杰一直跟秦王對(duì)峙，那時(shí)候有持續(xù)的堯聲在打，像鐘聲一樣，有一種懸念感和宿命感。此外，還有很多地方都做得很虛。

當(dāng)然，瑕不掩瑜，《英雄》不是一部完美的電影，但是這不會(huì)妨礙我們滿(mǎn)懷熱情為這部非同凡響的電影唱一曲《英雄贊歌》。

《英雄》強(qiáng)調(diào)多層次的演奏，較為豐滿(mǎn)和陽(yáng)剛，在柔性里面有一種深情，不光是男女之間的情欲和情感，還有對(duì)大地、對(duì)國(guó)家、對(duì)和平和天下的一個(gè)很大的闡述。其實(shí)，音樂(lè)也罷。電影也罷，都要講究一個(gè)“起、承、轉(zhuǎn)、合”，適度的輕松場(chǎng)景，則能使電影情節(jié)更流暢、自然。張藝謀說(shuō)“現(xiàn)代人接觸的事物多了，變得不容易感動(dòng)了，一個(gè)電影，能有一下能刺人的場(chǎng)面。就很不錯(cuò)了……”。

讓我們用耳、用心去領(lǐng)悟譚盾、張藝謀對(duì)大地以及對(duì)民族的那份濃濃的情感!