李　娜

摘要:中國古詩詞藝術(shù)歌曲是產(chǎn)生于20世紀(jì)初的一種聲樂體裁,具有中國特有的民族氣質(zhì)與民族風(fēng)格。自誕生以來,以其詩詞特有的文學(xué)韻味和旋律的清新優(yōu)美贏得了音樂愛好者的青睞,同時也激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作欲望,生成了一大批優(yōu)秀的作品。本文主要通過對古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征進行具體分析,將其創(chuàng)作方式大致劃分為四種,進而發(fā)掘其審美價值。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)歌曲;中國古詩詞藝術(shù)歌曲;審美價值

中圖分類號:I222文獻標(biāo)志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)13—0081—02

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲,是當(dāng)時盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌,側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界,曲調(diào)表現(xiàn)力強,鋼琴伴奏占重要地位。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲,是西方藝術(shù)歌曲體裁與中國古典詩詞相結(jié)合,表達(dá)中國古詩詞所特有的神韻,運用西方現(xiàn)代作曲技法和民族性的音樂織體結(jié)合而形成的一種中國所特有的藝術(shù)歌曲,是西方藝術(shù)歌曲傳入中國后的新的衍生 。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲體裁自上世紀(jì)初形成以來,在題材上多選用中國歷史上影響較大,而且流傳已久的名人佳作,或直接選用近現(xiàn)代白話體詩歌(如沁園春·雪)結(jié)合新的音樂創(chuàng)作技法,新的音樂形態(tài)進行創(chuàng)作。經(jīng)過作曲家的不斷努力,已有大量優(yōu)秀作品產(chǎn)生,如《南鄉(xiāng)子》、《紅豆詞》、《我住長江頭》《不辭常作嶺南人》等。同時也成就了一大批作曲家,如從20世紀(jì)初的黃自、青主到后來的劉雪庵、黎英海、羅忠镕、王志信、汝藝等,正是由于他們一代代不斷的努力探索和開拓創(chuàng)新,才使得中國古詩詞藝術(shù)歌曲的體裁得以成熟發(fā)展。

古詩詞藝術(shù)歌曲按照其創(chuàng)作特征大致可分為以下四種:

1.依古詩詞直接譜曲。中國古詩詞與音樂自古以來就有著不可分割的聯(lián)系。由中國音樂文化的發(fā)展歷史來看,詩詞與音樂在最初的發(fā)展過程中兩者是融為一體的,隨著社會的發(fā)展,這種創(chuàng)作模式逐漸不能滿足人們的審美需求,于是音樂與詩詞各自獨立出來。雖然音樂與詩詞各為一體,但是他們之間所具有的關(guān)于美的通感并沒有消失,他們的相互結(jié)合也在不斷創(chuàng)造著新的藝術(shù)美。

依照古詩詞直接進行譜曲的這類作品主要有:青主為李之儀詞譜曲寫成的《我住長江頭》;黃自為辛棄疾詞《登京口北固亭有懷》譜曲寫成的《南鄉(xiāng)子》;王志信為蘇軾詞譜曲寫成的《不辭常作嶺南人》;黎英海為孟浩然唐詩譜曲寫的《春曉》和為張繼唐詩譜曲寫的《楓橋夜泊》;劉雪庵為曹雪芹詞譜曲的《紅豆詞》等作品,這類創(chuàng)作方式在古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中占大部分。這是對中國古代文化的一種再現(xiàn)性創(chuàng)造,同時也具有的一定的隱喻意義,借古詩詞抒發(fā)現(xiàn)代人的心境。

2.依現(xiàn)代白話詩進行創(chuàng)作?，F(xiàn)代白話詩是“五四”運動以后,詩歌以現(xiàn)代白話作為詩體語言,實現(xiàn)言、文一致, 以自由靈活地傳達(dá)自然的、真實的心聲作為追求的一種體裁,是中國現(xiàn)代詩歌的萌芽。在當(dāng)時社會背景和新文化運動的影響下,作曲家開始選擇現(xiàn)代題材的詩詞進行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。

部分詞作家根據(jù)自己的心情寫出的意境深遠(yuǎn),體裁多樣的詩詞,后由曲作家進行譜曲,得到廣泛流傳,成為深受人們喜愛的作品。這類作品主要有根據(jù)毛澤東詩詞譜曲創(chuàng)作的《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》;趙元任的《教我如何不想他》;葉清臣作詞、李叔同譜曲的《留別》等。這是五四運動以后,人們受新文化思潮的影響,在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上的體現(xiàn)。

3.依民間傳曲與古詩詞融合進行再創(chuàng)作。民間傳曲是指中國古代流傳下來的有較高知名度的樂曲。通過廣泛的群眾性即興創(chuàng)作,口耳相傳,逐漸形成具有自身獨特風(fēng)格和特點的藝術(shù)形式。民間傳曲與中國古詩詞意境相融相合,具有永恒不衰的藝術(shù)感召力,最具代表性的作品為:《陽光三疊》和《關(guān)山月》等。

4.依歷史傳說再創(chuàng)作。中國古代有很多的歷史傳說,為廣大民眾所熟知,比如花木蘭從軍和王昭君出塞等。作詞家將這些歷史傳說創(chuàng)作成現(xiàn)代詩詞,作曲家結(jié)合現(xiàn)代作曲技法進行再創(chuàng)作,使這些歷史傳說以一種新的藝術(shù)形式展現(xiàn)給廣大民眾。這類作品以真摯的情感和清新的旋律獲得了成功,其主要代表作品有:《木蘭從軍》、《昭君出塞》(劉麟作詞、王志信作曲)等。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的審美價值

價值是在人的活動中形成的客體的功能與主體的合理需要相符,并產(chǎn)生積極效應(yīng)的體現(xiàn)。審美價值是指人在審美實踐活動中,審美主體通過對客體的欣賞與審美所獲得的積極效應(yīng)的體驗。在古詩詞藝術(shù)歌曲審美活動中,不僅具有一般音樂的審美價值,更重要的是在其具體審美實踐活動中,通過對客體(古詩詞藝術(shù)歌曲)的欣賞與品味,能夠提高主體的審美能力增加審美體驗的積累,同時可以弘揚傳統(tǒng)文化增加現(xiàn)代人對古詩詞的了解與喜愛。

1.提高主體的審美能力,增加主體的審美體驗。古詩詞藝術(shù)歌曲在音樂形態(tài)和情態(tài)上不僅可以使人的聽覺得到愉快體驗,同時也能使人感受到各種細(xì)膩微妙的感情變化。由于古詩詞特有的文學(xué)韻味與凝練的語言更能使人在聯(lián)想力和邏輯力的發(fā)揮上得到滿足,使審美主體獲得精神上的超越與人性的回歸,從而使主體的審美能力得到提高,審美體驗得到積累,同時也為主體的下一次審美活動做準(zhǔn)備。

由蘇軾作詞,汝藝譜曲的《水調(diào)歌頭》,詞通篇在詠月,月是詞的中心形象,卻處處關(guān)合人事,表現(xiàn)出自然社會契合的特點,上片借明月自喻清高,下片用圓月襯托離別。經(jīng)過作曲家的創(chuàng)作,詩詞與旋律結(jié)合的神韻動態(tài)、人聲與伴奏表演的情境體現(xiàn)使人在欣賞曲調(diào)優(yōu)美變化的同時,更能感悟、體會到一種發(fā)自肺腑的抒懷和暢想;青主的《我住長江頭》采用八六拍子,以簡練的音型和節(jié)奏,表達(dá)一種質(zhì)樸真摯的情感;黎英海的《春曉》和《楓橋夜泊》以動人的旋律與形象給人以深刻的感染,突出原詩所蘊含的寧靜深邃的古代詩意。這些作品使主體在欣賞歌詩美的同時,增加了主體的審美能力和審美體驗。

2.弘揚傳統(tǒng)文化,加深現(xiàn)代人對古詩詞的了解和喜愛。中國的詩詞與藝術(shù)歌曲的結(jié)合是完美的統(tǒng)一,不僅體現(xiàn)了中國語言的凝練也體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的律動。對古詩詞藝術(shù)歌曲的欣賞和創(chuàng)作離不開對古詩詞的理解和研究,王維的《陽關(guān)三疊》充滿了依依惜別之情;孟浩然的《春曉》充滿了對春天的喜愛和憐惜之情;蘇軾的《不辭常作嶺南人》及杜牧的《清明》等等這些作品的再創(chuàng)作,不僅是弘揚中國傳統(tǒng)文化的一種方式,同時也增加了現(xiàn)代人們對古詩詞的理解和熱愛。

古詩詞,代表著中國語言文化的卓越成就,在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲,意境深遂,充滿著無窮的藝術(shù)魅力。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是對中國古文化的一種再現(xiàn)性創(chuàng)造,是中國近現(xiàn)代音樂史上燦爛的一筆,需要音樂家在創(chuàng)作中繼續(xù)探索和創(chuàng)新,使得這一體裁得到更好的發(fā)展。

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(責(zé)任編輯/李璐瑤)