王彥華

一、二胡的歷史起源于發(fā)展

二胡,又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡。由唐宋時(shí)代的奚琴、嵇琴、胡琴演變而來。至今已有一千多年的歷史。二胡最早發(fā)源于我國(guó)古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族,二胡在我國(guó)是流傳廣泛,歷史悠久的民族拉弦樂器。古有名句:“馬尾胡琴隨漢車,曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁,歸雁如今不寄出?！绷碛兴d“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”。此說明二胡的制作技術(shù)工藝。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北,已成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

近代,胡琴稱名為二胡。首先20世紀(jì)初年代先后有華彥鈞(阿炳)、陸修堂、孫文、周少梅、蔣鳳之等民間藝人,他們的作品有《二泉映月》、;《懷鄉(xiāng)行》、《流波曲》、《漢宮秋月》等。后有劉天華先生開創(chuàng)了將二胡搬上舞臺(tái)獨(dú)奏的先河。他大膽的引進(jìn)和借鑒了西洋樂器的演奏技巧和手法,將二胡的音域擴(kuò)展到五個(gè)把位的范圍,從而大大的提高二胡的表現(xiàn)力,確立了二胡獨(dú)奏舞臺(tái)地位。他的作品有《良宵》、《光明行》、《空山鳥語(yǔ)》等。由此,二胡從民間伴奏中脫穎出來,成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器。

進(jìn)幾十年來,二胡音樂發(fā)展很快,二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。它在中國(guó)音樂歷史的長(zhǎng)河中,經(jīng)歷了多元文化的撞擊和融合、在歷史的傳承和演進(jìn)中、成為今天這樣一種音色悠元柔美、音樂表現(xiàn)力強(qiáng)、民族風(fēng)格濃郁、深受大眾喜愛的拉弦樂器。從上世紀(jì)50年代到今天先后涌現(xiàn)了一批又一批二胡教育家和演奏家。近年來二胡作品的大量涌現(xiàn)風(fēng)格繁多舉不勝舉,從而使二胡音樂更加煥發(fā)出五彩斑斕的璀璨異彩。

二、二胡的音色特點(diǎn)及廣泛運(yùn)用

二胡是民族樂器弓弦類樂器中使用最普及,又是最具有中國(guó)民樂氣質(zhì)和特點(diǎn)的樂器,二胡的演奏技巧豐富多彩,風(fēng)格獨(dú)特,它模仿于人聲,近似于歌唱,聲音委婉、美妙、動(dòng)聽,憂傷、滄桑、懷舊。樂到情深處,如吟如唱,如泣如訴,情真意切,拉魂抽心。聽者著迷,拉者自醉,傾訴心聲,陶冶情操。真可謂“一日傾聽琴聲,三日繞梁未盡?！敝袊?guó)人熱愛二胡,亞洲人熱愛二胡,世界人為此而“著迷”。

二胡除了作為獨(dú)奏樂器以外在民樂隊(duì)中的地位最為突出,二胡在長(zhǎng)江以南地區(qū)主要以樂隊(duì)合奏為主,是江南絲竹、廣東音樂等民間音樂中主奏樂器。以及南方地區(qū)的地方戲音樂的伴奏。如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇等都以二胡為主要樂器。二胡在長(zhǎng)江以北黃河兩岸,中國(guó)的大面積地區(qū)都是以地方戲曲伴奏為主。例如:豫劇、淮北梆子、泗州戲、廬劇、呂劇、河北梆子、吉?jiǎng)　⒘討?、秦腔等說不清劇種都把二胡作為樂隊(duì)中的主要伴奏樂器之一。至現(xiàn)在為止還沒有哪個(gè)戲劇能離開二胡伴奏角色。即是京劇也只是略加改造。

三、二胡的戲曲伴奏特點(diǎn)和技巧

二胡在伴奏梆子戲上,我在長(zhǎng)期伴奏實(shí)踐中總結(jié)以下特點(diǎn):即稱為“領(lǐng)、托、送、補(bǔ)”四個(gè)字,也叫做“一領(lǐng)、二托、三送、四補(bǔ)”。在這里“一領(lǐng)”在先。以“引”作“領(lǐng)”,戲曲上就叫做樂隊(duì)先領(lǐng)起采,或者說先奏個(gè)“引子”。對(duì)演員的演唱來說有句俗話叫“哪領(lǐng)哪去”。這就是說“領(lǐng)”起一個(gè)定腔、定板、定曲、定調(diào)的作用。也就是說樂隊(duì)領(lǐng)奏起來演員根據(jù)演唱習(xí)慣和演唱經(jīng)驗(yàn)通過聽覺和支配能力敏感的掌握起唱的高低和板腔的定位(演唱位置)定韻(演唱韻味)。這樣,就不會(huì)唱跑了調(diào),也不會(huì)唱錯(cuò)板式;“二托”相繼。托即稱為“伴”,演員起唱后,跟著演員的演唱相隨而奏、捧涌而托、以唱為主、以奏為伴,突出表現(xiàn)演員的演唱以及演唱所表達(dá)內(nèi)容、字詞的清晰,以劇中人物抒發(fā)思想感情為主,伴奏音樂為輔而奏樂。絕不可喧賓奪主,使樂器演奏淹沒了唱腔的字和詞,“三送”相承?！八汀奔捶Q為“烘”。演員唱至句落,押韻合轍,放聲長(zhǎng)嘆,聲氣不足,氣氛不夠,用樂隊(duì)演奏以樂代聲,以聲代情,聲放樂蕩,送韻至極,渲染氣氛,感染觀眾,三方互動(dòng)(樂隊(duì)、演員、觀眾),以達(dá)到最佳效果;“四補(bǔ)”其“缺”?！把a(bǔ)”即為“填”,演員演唱的字次間歇和句段間歇處為“缺”,唱吐之后,情語(yǔ)轉(zhuǎn)換之際“填補(bǔ)”上大小長(zhǎng)短不同的順聲韻隨聲腔音樂,傳統(tǒng)上叫做“過門”,即“大過門”“小過門”。用以補(bǔ)墊上演唱空缺之處,以便更好的運(yùn)腔運(yùn)氣、情轉(zhuǎn)意合,司時(shí)渲染了舞臺(tái)氣氛、感動(dòng)觀眾。使其視聽統(tǒng)一,全神貫注,印諧共振,達(dá)到最佳的舞臺(tái)戲曲音樂效果。戲曲伴奏突出“伴”字,主要是為了突出主題音樂,突出主唱,突出劇種風(fēng)格。在演出中與演員一起為展開劇情故事而形成緊密的配合,構(gòu)成統(tǒng)一,為完成戲曲表演這最高任務(wù)而服務(wù)。

二胡在戲曲樂隊(duì)的伴奏技巧上有很多,歸納起來傳統(tǒng)上有八字相稱,即八字技巧:“抑、揚(yáng)、頓、挫”,“閃、占、騰、奪”。在戲曲樂隊(duì)里“抑”即為弱,“揚(yáng)”即為強(qiáng),“頓”即為重,“挫”即為輕。“閃”即為讓(讓出唱腔吐詞),“占”即為領(lǐng)(領(lǐng)奏音樂重音、穩(wěn)住節(jié)奏),“騰”即為空(空出來讓給唱或其它樂器演奏),“奪”即為搶。(該獨(dú)奏的音樂“搶先一步”,“奪”音而上)。以上的八字伴奏技巧總結(jié)起來也就是說:在樂隊(duì)的演奏過程中要根據(jù)主唱的音樂情緒和舞臺(tái)氣氛的要求,有快有慢,有急有緩,有弱有強(qiáng),有抑有揚(yáng);領(lǐng)合混奏,參差有序,輕重緩急,跟領(lǐng)避讓;輪回交替,互相補(bǔ)空,文武結(jié)合,烘托氣氛?？芍^;語(yǔ)至情深處,唱奏諧和,聲情并茂;樂至感人處,回腸蕩氣,牽魂抽心。

總之,二胡音樂在中國(guó)在世界已經(jīng)形成了一個(gè)龐大的社會(huì)家族,二胡的應(yīng)用以及二胡音樂這一藝術(shù)形式,為推動(dòng)社會(huì)的發(fā)展起著不可估量的作用。常言道“千日的笛子百日的蕭,一根弓子拉彎了腰”,藝海無涯,學(xué)無止境。今后自己在二胡的演奏技巧上要多學(xué)多練,在伴奏能力上要再提高,一步一腳印,更上一層樓?！?編輯/丹桔)