劉　勇

中國畫歷來講究以自然為師,特別是山水畫。凡富有永久生命力的藝術(shù)佳作,均兼具自然與藝術(shù)之美。自然有兩層含義。第一層含義是指超越了世俗禮儀的束縛,自由地以真性情、真感情面對人生,從而產(chǎn)生情感自然流露的藝術(shù),即藝術(shù)的自然美。在審美活動(dòng)中,自然的第二層含義是自然景物作為審美對象,即所謂的自然美。大自然是客觀存在的,不為人的意志所決定,但必須有人的參與,自然美才能存在于大自然中。

藝術(shù)美是生活和自然中的審美特征的能動(dòng)反映,是審美意識(shí)的集中物態(tài)化形態(tài)。藝術(shù)美作為美的高級形態(tài)來源于現(xiàn)實(shí),但并不等于現(xiàn)實(shí),它是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn),是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。它包括兩方面:藝術(shù)形象是經(jīng)藝術(shù)家加工后,對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn);藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的情感和理想的表現(xiàn),是客觀與主觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)美的特征在于具有審美功能,能給人以在現(xiàn)實(shí)生活中難以獲得的最為純粹的美的愉悅和享受。自然美是自然的,非形式化的,藝術(shù)美是人造的,形式化的。自然美是藝術(shù)美的一部分,被藝術(shù)美所包涵。自然美相對于藝術(shù)美而存在,是脫胎于藝術(shù)美的。

中西方由于文化的差異,在對待自然的態(tài)度上,恰好相反,西方人將人與自然“主客二分”,中國人將人與自然“合而為一”?！爸骺投帧?源于西方人特有的“理性”精神,人以自我為中心,凌駕于自然之上,而其藝術(shù)流為自然之模仿,追求客觀現(xiàn)實(shí)的科學(xué)真實(shí)性;“合而為一”,源于東方人的“人為”精神,人與自然和諧相處,利用自然為人服務(wù),而其藝術(shù)成為理想之現(xiàn)實(shí)。由于中國哲學(xué)思想對中國畫的影響,這樣就為中國畫在主客觀關(guān)系上找到了貫通造化與心源的紐帶。中國畫是指向人,指向人心的,著重于人的精神世界的顯現(xiàn)、人品的表露和人的理想的寄托。中國畫所追求的真、善、美緊密地聯(lián)系在一起,內(nèi)容和形式高度地統(tǒng)一起來。中國畫不是直接描摹自然,是通過逼真的形象表現(xiàn)內(nèi)在精神的真實(shí),是經(jīng)藝術(shù)家主觀加工的自然的表現(xiàn),是人化的自然,是自然為主觀情思的象征。它的藝術(shù)意境不是一個(gè)單層的平面的自然再現(xiàn),而是一個(gè)境界深化的創(chuàng)構(gòu)。中國畫所表現(xiàn)的是中國人的藝術(shù)心靈,它既不是對自然世界的崇拜模仿,也不是向一無盡的世界做無盡的追求;借物寄情,借物言志,煩悶苦惱,彷徨不安,它所表現(xiàn)的精神是一種物我兩忘、天人合一的境界。它所啟示的境界是靜的,因?yàn)轫樦匀环▌t運(yùn)行的宇宙是雖動(dòng)而靜的,與自然精神合一的人生也是雖動(dòng)而靜的。它所描寫的對象,山川、人物、花鳥、蟲魚,都充滿生命的動(dòng),都有自然的美,自然美與藝術(shù)美完美結(jié)合。

一切美的東西都來源于自然,自然美是藝術(shù)美的源泉,藝術(shù)的自然美則是藝術(shù)追求的最高境界。唐代張璪所云“外造師化,中得心源”,是對自然美與藝術(shù)美兩者關(guān)系最好的概括。在自然美與藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化過程中,畫家孜孜以求的是,創(chuàng)造一個(gè)源于自然又高于自然、與現(xiàn)實(shí)不同的新“自然”。在人類的自然活動(dòng)中,直接觀察自然現(xiàn)象的過程,感覺自然的呼吸,窺測自然的音調(diào),與自然互相接觸映射時(shí)造成的直覺靈感,這種靈感是藝術(shù)產(chǎn)生的源泉,是一切藝術(shù)美創(chuàng)造的條件。謝赫六法論中的“經(jīng)營位置”,是布置自然萬象于尺幅之中,使自然之境界成為藝術(shù)之境界?！皯?yīng)物象形”也不是一味的模仿自然,張彥遠(yuǎn)說“骨氣形似,皆本于立意”,“立意”便是中發(fā)心源。故“應(yīng)物”是以心寫物,不是對自然簡單的再現(xiàn),而是比自然更高更概括,藝術(shù)家必須從精神與物質(zhì)方面對自然有深刻的認(rèn)識(shí)。這種認(rèn)識(shí),包含了作者從感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí),再從理性認(rèn)識(shí)到藝術(shù)表現(xiàn)的完整過程。

自然美是客觀對象,藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美,相同的風(fēng)景,不同的人看到,能產(chǎn)生不同的感受,更能創(chuàng)造出不一樣的美。我們內(nèi)心情感思想的起伏,波瀾變化,儀態(tài)萬千,不是一個(gè)固定的物象輪廓能夠像測量儀器一樣表現(xiàn)出來,只有大自然全幅生動(dòng)的山川草木,云煙明晦,才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。所以說,中國畫是中國畫家書寫情思的媒介,是心靈與自然的完全合一。中國畫以透過自然反映某種社會(huì)生活面貌,通過“似與不似”的自然形象體現(xiàn)人的情操與理想。萬象自然,經(jīng)人的陶熔鑄煉和再創(chuàng)造,單純的自然美升格為藝術(shù)的美。當(dāng)藝術(shù)家將自然美與藝術(shù)美有機(jī)結(jié)合,美的價(jià)值就具有了超越性。在自然美中,他超越于自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理想結(jié)構(gòu);而在人類藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色自然。如宋人尺幅花鳥,于聊聊數(shù)筆中,寫出無盡的自然,物理具足,生趣盎然。

大自然賦予萬物變化多姿的形態(tài),絢爛的色彩,自然美的豐富性,多樣性,成為藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉。但是,藝術(shù)作品中的形象不是對自然機(jī)械的模仿和復(fù)制,而是藝術(shù)家理性選擇的結(jié)果,是藝術(shù)家將自然中的美集中、典型、理想化的結(jié)果。中國畫的最高境界應(yīng)該是藝術(shù)家和自然世界的“物我合一”,即主觀與客觀的自然融通,難分彼此!藝術(shù)的根本來源,是客觀現(xiàn)實(shí)世界,中國畫中體現(xiàn)的正是自然美與藝術(shù)美的有機(jī)結(jié)合與高度統(tǒng)一。

(作者單位:云南省臨滄師范高等?？茖W(xué)校)

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