李　萌

奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓(Franz JosephHaydn)，1732年3月31日生于奧地利東部的小鎮(zhèn)羅勞，逝于1809年5月31日，享年77歲。海頓是維也納古典樂派的第一位大師，他開創(chuàng)并奠基了維也納古典樂派的音樂風(fēng)格，確立了交響曲的曲式結(jié)構(gòu)和管弦樂隊(duì)編制，開創(chuàng)了“弦樂四重奏”體裁，其創(chuàng)作幾乎涉獵所有音樂體裁和形式。但海頓在音樂史上最偉大的貢獻(xiàn)是他的108首交響曲、68首弦樂四重奏和晚年的清唱?jiǎng)?chuàng)作。因此，他被人們稱為“交響樂之父”和“四重奏之父”。在海頓逝世200周年之際，我們對(duì)他的創(chuàng)作軌跡、作品風(fēng)格及其精神內(nèi)涵作以分析，以便更深入地了解這位被譽(yù)為維也納古典樂派第一人的大師風(fēng)范，以示對(duì)他的緬懷與紀(jì)念。

一、主要?jiǎng)?chuàng)作軌跡

海頓出生于農(nóng)民家庭，家境貧寒，他自幼顯露出出眾的音樂才華，但沒受過系統(tǒng)的音樂教育。他的音樂之路始于1740年，被當(dāng)時(shí)維也納著名的圣斯蒂芬大教堂的唱詩班選中，任童聲歌手。在圣斯蒂芬教堂任職的九年中，頻繁的演出實(shí)踐和刻苦的自學(xué)，使海頓的音樂天賦和藝術(shù)視野得到不斷豐富和擴(kuò)展，為他日后的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1754年他向當(dāng)時(shí)頗負(fù)盛名的作曲家渡爾波拉學(xué)習(xí)和聲、作曲法方面的理論。在此期間，海頓仔細(xì)研究了C·P·E·巴赫的《試論鍵盤樂器的正確演奏法》及?？怂沟摹蹲髑蛄骸罚㈤_始嘗試創(chuàng)作。到18世紀(jì)50年代末，他已創(chuàng)作出早期的一批作品，包括一些弦樂四重奏、小彌撒曲和第一部交響曲等，但個(gè)人風(fēng)格還沒有形成。

1759年海頓結(jié)識(shí)了匈牙利貴族保羅一艾斯特哈齊親王，并于1761年受聘于親王的宮廷樂隊(duì)，對(duì)于海頓來說這是其一生的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，海頓從此為艾斯特哈奇王府服務(wù)了近30年。作為一個(gè)貴族宮廷的樂長，宮廷的管弦樂隊(duì)、合唱隊(duì)、歌劇院為他提供了多樣的寫作機(jī)會(huì)，艾斯特哈齊親王也熱愛音樂并鼓勵(lì)他的各種創(chuàng)作試驗(yàn)。在廣泛的探索與嘗試中，海頓的音樂風(fēng)格不斷地發(fā)展和完善。這30年間，他完成了一生中的大多數(shù)作品。

1790年海頓前往維也納開始了自由創(chuàng)作，擺脫了封建宮廷文化束縛和壓抑的海頓充滿了創(chuàng)作激情。從1790年底到1795年8月間，海頓兩次訪問英國。在倫敦，海頓受到了市民階層空前熱烈的歡迎，也受到了上流社會(huì)的推崇。倫敦之行的所見所聞使海頓壓抑的精神得到了徹底解放，藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力有了明顯的提高，進(jìn)入了一生創(chuàng)作的頂峰階段。在英國創(chuàng)作的12部著名的《倫敦交響曲》，代表了海頓交響樂創(chuàng)作的最高成就。1795年后，海頓將自己最后的靈感和激情全部傾注在《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》兩部清唱?jiǎng)≈校⒃俅潍@得成功。

二、主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域及作品風(fēng)格

海頓最杰出的貢獻(xiàn)在交響樂領(lǐng)域。在他的交響曲中體現(xiàn)了深邃的感情、戲劇性的效果、優(yōu)雅的情趣和睿智。海頓早期的交響曲大都缺乏較深刻的內(nèi)容和穩(wěn)定的形式，技巧也很不完善。從18世紀(jì)70年代起，受提倡個(gè)性解放和創(chuàng)作自由的“狂飆運(yùn)動(dòng)”的影響，海頓開始努力擺脫以往作品中偏重于娛樂性和華麗風(fēng)格的傾向，盡力賦予樂曲以嚴(yán)肅的內(nèi)容和深刻的感情色彩。一向習(xí)慣以大調(diào)性的明朗、歡快、典雅、輕松為作品基調(diào)的海頓，此時(shí)期卻寫出了一系列內(nèi)容嚴(yán)肅的小調(diào)性作品；在創(chuàng)作手法上，海頓開始進(jìn)一步探索如何將短小的動(dòng)機(jī)組織成連續(xù)性的、富于嚴(yán)密邏輯性的交響語言，探索復(fù)調(diào)對(duì)位手法在音樂結(jié)構(gòu)中的地位，探索更加完善的奏鳴曲曲式和套曲結(jié)構(gòu)。這一時(shí)期的交響曲創(chuàng)作上，音樂語言和創(chuàng)作手法更加豐富，在第45交響曲《告別》中體現(xiàn)得尤為生動(dòng)和深刻。進(jìn)入18世紀(jì)80年代，海頓先后寫出了具有典型意義的優(yōu)秀作品。作于1786年的六首《巴黎交響曲》和1788年為艾斯特哈奇創(chuàng)作的最后一部交響曲《牛津》，體現(xiàn)了海頓交響曲創(chuàng)作風(fēng)格的完全成熟。在這些作品中，不僅保持了作品內(nèi)容的嚴(yán)肅、深刻、充實(shí)，而且又重新恢復(fù)了他早期作品中特有的明朗、歡快和幽默的風(fēng)格特征，同時(shí)還出現(xiàn)了以往創(chuàng)作中少有的抒情和細(xì)膩的特點(diǎn)。18世紀(jì)90年代海頓在英國創(chuàng)作的12部著名的《倫敦交響曲》，以其完善的形式、飽滿的熱情、宏大的規(guī)模和輝煌的配器效果代表了海頓交響樂創(chuàng)作的最高成就。在這集大成的12首交響曲中，海頓不僅將交響曲的套曲定型為四個(gè)樂章結(jié)構(gòu)，而且將四個(gè)樂章的不同性質(zhì)和常用曲式確定下來。這12部交響曲是海頓從長期的創(chuàng)作實(shí)踐中所積累的成熟的技法同煥然一新的生活熱情相結(jié)合的結(jié)晶。通過這些作品的創(chuàng)作，海頓最后完成了他對(duì)古典交響曲的奏鳴曲結(jié)構(gòu)形式的探索，確定了管弦樂隊(duì)完整的雙管編制和近代配器法原則，為維也納古典樂派器樂風(fēng)格的確立和此后貝多芬交響樂的創(chuàng)作和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

除了交響樂，海頓創(chuàng)作中的另一個(gè)突出領(lǐng)域是弦樂四重奏。各時(shí)期的四重奏創(chuàng)作風(fēng)格與同時(shí)期交響曲的發(fā)展軌跡相似。18世紀(jì)50年代所寫的十余首弦樂四重奏，在它們五個(gè)樂章的排列中清楚地顯示了古典舞蹈組曲的影響。18世紀(jì)70年代后。從《第十七弦樂四重奏》(1771)開始確立了四個(gè)樂章的形式，此后的作品很少例外。1772年所寫的六首《太陽四重奏》中，復(fù)調(diào)因素增加，其中三首以復(fù)雜的賦格結(jié)束。從這一時(shí)期起，海頓的弦樂四重奏開始形成“對(duì)話的原則”，即把主題的敘述分置在各個(gè)聲部，如同四個(gè)人的談話，具有在主調(diào)和聲基礎(chǔ)上產(chǎn)生的復(fù)調(diào)性，改變了早期突出第一小提琴聲部，而把其余聲部處理成單薄伴奏的狀況。這一時(shí)期的弦樂四重奏開始具有真正典型的弦樂四重奏風(fēng)格，充分建立了主題展開貫穿全局的技巧，四件樂器完全處于平等的地位，四樂章的套曲形式已經(jīng)成型，各樂章的個(gè)性獨(dú)特分明，不能相互替換。作于1781年的六首《俄羅斯弦樂四重奏》(作品33)，與以往的四重奏相比又顯現(xiàn)出許多新的特征。它們的音樂主題富有鮮明的民間音樂風(fēng)格，發(fā)展手法新穎，形式結(jié)構(gòu)更加集中統(tǒng)一，并以“詼諧曲”完全替代了“小步舞曲”樂章，充分體現(xiàn)了維也納古典樂派弦樂四重奏的基本形態(tài)，標(biāo)志著海頓弦樂四重奏的創(chuàng)作已進(jìn)入了完全成熟的階段。18世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《皇帝》(1797)、《日出》(1797)等八首弦樂四重奏被賦予更生動(dòng)的節(jié)奏活力與更豐富的和聲色彩，主題帶有浪漫主義性格和濃郁的民間特色，可以與《倫敦交響曲》相媲美。

海頓還創(chuàng)作了許多聲樂作品，包括八部清唱?jiǎng)『?2部彌撒曲，而最著名且富有代表性的是晚期創(chuàng)作的清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》和《四季》。他在訪問英國期間曾欣賞過亨德爾宏偉的清唱?jiǎng)〔⑹芷涓腥??！秳?chuàng)世紀(jì)》的詩篇取自英國詩人J·彌爾頓的《失樂園》，第一、二樂章敘述上帝創(chuàng)造萬物直至人類，第三樂章敘述亞當(dāng)和夏娃在地上樂園過著幸福的生活。海頓將他的交響曲技巧完美地運(yùn)用其中，比如第一段使用了慢板奏鳴曲式，這是他交響曲慢樂章常用的結(jié)構(gòu)，音樂在這里分解成很小的因素，它慢慢凝聚發(fā)展以描繪天地“混沌初開”的景象。

而《四季》則取材于英國詩人J·湯姆遜的同名詩篇，作品充滿了海頓對(duì)四季時(shí)序、春夏秋冬、清晨傍晚這些上帝所安排的秩序的感嘆，用生動(dòng)的音樂語言描繪暴風(fēng)雨與晴空萬里等各種各樣的自然界現(xiàn)象。海頓的清唱?jiǎng)〔]有沿襲亨德爾清唱?jiǎng)≈懈桧炆耢`英雄那種莊嚴(yán)、肅穆、恢弘的宗教氣氛，而是更傾向于在大自然無限美好的背景中，來描寫人類的幸福、歡樂、勞動(dòng)和創(chuàng)造。樂曲充滿了生動(dòng)、活潑、樂觀的民間音樂氣氛，充分體現(xiàn)了海頓“贊美一切有生之物”的進(jìn)步思想和頌揚(yáng)勞動(dòng)、歌頌人民、歌頌大自然的純潔的美學(xué)追求，具有強(qiáng)烈鮮明的世俗化特點(diǎn)。

三、歷史影響

海頓在整個(gè)音樂史上的貢獻(xiàn)不僅表現(xiàn)在他開創(chuàng)和奠定了維也納古典樂派的音樂形制和音樂風(fēng)格，還表現(xiàn)在他對(duì)同時(shí)代以及后代作曲家的深刻影響上。首先他影響了同時(shí)代的作曲家莫扎特。在創(chuàng)作技法上，莫扎特吸取了海頓的主題展開技巧和動(dòng)人的轉(zhuǎn)調(diào)手法，以及其弦樂四重奏中的對(duì)位手法和交響樂中的一些創(chuàng)作手法；在音樂風(fēng)格上則受到海頓作品中那些宏偉激越的音調(diào)、強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比，以及睿智的幽默感的有力影響。海頓的創(chuàng)作技法和風(fēng)格對(duì)貝多芬的創(chuàng)作也有相當(dāng)?shù)挠绊?。貝多芬正是在海頓、莫扎特所建立和完善的古典奏鳴曲式的基礎(chǔ)上，將古典鋼琴奏鳴曲發(fā)展到頂峰。在交響樂的創(chuàng)作上，貝多芬也繼承和發(fā)展了海頓的很多創(chuàng)作手法。比如在主題展開方式上，貝多芬借鑒和發(fā)展了海頓的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的音樂主題發(fā)展方法；在調(diào)性安排上，不僅發(fā)展了海頓高超的轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)，還創(chuàng)新性地運(yùn)用了遠(yuǎn)距離轉(zhuǎn)調(diào)，造成勇猛的沖擊效果和宏偉氣魄。在海頓的一些晚期作品中甚至預(yù)示了早期浪漫派，如舒伯特的出現(xiàn)。如最后一首《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，表現(xiàn)出海頓從未有過的強(qiáng)烈的浪漫主義激情，幾乎將交響樂中的豐富音響都移植到鋼琴上，將鋼琴的潛能發(fā)展到從未有過的高度，對(duì)舒伯特和早期浪漫派的作品都產(chǎn)生了較大影響。

海頓作為維也納古典樂派的第一人在音樂史上的地位是毋庸置疑的，曾經(jīng)有人認(rèn)為海頓的音樂作品缺乏熱烈的感情和深刻的思想內(nèi)容，其實(shí)這是人們對(duì)他的誤解。海頓在他的的音樂作品中展現(xiàn)了樂觀坦然的性格，展現(xiàn)了對(duì)音樂的熱愛，對(duì)人生、世界、自然所持有的豁達(dá)態(tài)度，充滿了濃濃的人情味，同時(shí)也體現(xiàn)了古典主義所特有的健康、平衡、質(zhì)樸的特質(zhì)以及樂觀、幽默、輕松的情趣。