邊小強

[摘要]從傳統(tǒng)意義上的感悟解讀西方美術(shù)經(jīng)典名作的藝術(shù)精神到油畫教學在新時代的教學模式的思考討論,旨在說明藝術(shù)的魅力只有在精神的空間中才能展現(xiàn),油畫作為一種傳達思想和精神的載體,精神品質(zhì)則肯定是其表現(xiàn)的靈魂了。西方油畫經(jīng)典作品把這一品質(zhì)通過藝術(shù)家高超的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來,達到藝術(shù)與技藝的完美結(jié)合?；谶@一點重讀經(jīng)典的意義,以及在現(xiàn)有的油畫教學模式下的改革探討的意義也在于此了。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)精神油畫教學教學模式

中圖分類號:G52文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1120194-01

藝術(shù)伴隨人類文明的產(chǎn)生,發(fā)展直至今日,藝術(shù)承載太多的內(nèi)涵。它不僅是傳達認知的載體,更是人類思想精神在藝術(shù)上的獨特表現(xiàn)。十五世紀歐洲文藝復興運動,人文主義思想的產(chǎn)生,油畫的歷史發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個不同的時期。呈現(xiàn)出了多元的面貌。油畫自五百多年前產(chǎn)生到今天,在風格樣式等方面均有成熟的發(fā)展。從覆蓋地域性來看應該是世界級的大畫種。在今天的高校美術(shù)教育中也是尤為重要的教學內(nèi)容。在當今油畫教學中已經(jīng)形成的較為有效的專業(yè)基礎(chǔ)能力的訓練方法盛行的教育模式下,除了在保持傳統(tǒng)優(yōu)良教育的基礎(chǔ)上,高校的油畫教學是否應該在引導學生感悟油畫藝術(shù)精神方面進行油畫教學與改革的思考呢?

一、重讀經(jīng)典感悟體味并思考我們從中得到的啟示

從史前資料看,人類是在創(chuàng)造文字之前最早接觸的就是圖像,正如古希臘哲學家希波克拉特曾經(jīng)感慨:藝術(shù)長存,而我們的生命短暫。此間似乎哲人已經(jīng)把藝術(shù)的發(fā)展與人類的自身生命相比較參照,而引起的自我感慨。從這一層面上說,西方美術(shù)史中的經(jīng)典名作也可以說是人類藝術(shù)形式中最為獨特傳承文明的方式和體現(xiàn)人類精神的藝術(shù)形式了。正如黑格爾所認為的,藝術(shù)能使精神滲透到物質(zhì)中去,并且能使理性在感性之后表現(xiàn)出來,面對藝術(shù)品,我們是自由的,而藝術(shù)品也只與精神的理論的一面有關(guān)。[1]因而在西方美術(shù)經(jīng)典名作的賞析中能更集中的得到我們今天延續(xù)繪畫藝術(shù)的感悟。

從藝術(shù)大師達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》來看看吧,《蒙娜麗莎》也許是世界上流傳最為廣泛的名作了,在其產(chǎn)生的幾百年來,曾經(jīng)引發(fā)無數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作。就像是引發(fā)思想靈感的導火索。從畫面看,首先是一股清透的人文氣息撲面而來,那種在今天經(jīng)濟被高度重視并發(fā)展的時代,是不曾感覺到的。每當這個時候我不禁在想是今天高速發(fā)展的經(jīng)濟浪潮壓制了人們的人文氣息,還是這種清新的人文氣息在今天的環(huán)境中不易存活。在她的面前時間仿佛凝固,只留下美的永恒。這就是藝術(shù)帶給人們的奇跡。這也許是人們?yōu)楹我フ媲懈形蚺c體味藝術(shù)經(jīng)典名作的核心吧。那么感悟和體味到這一切,對于我們今天的油畫教學又能得到什么樣的啟示呢?英國畫家雷諾茲曾經(jīng)說過:“藝術(shù)在其最高領(lǐng)域中,不是訴諸最低層次的感覺而是對精神的渴求,訴諸于我們心中神性的活力?！?/p>

二、在油畫教學中感悟與解讀油畫藝術(shù)魅力的內(nèi)涵

首先油畫作為一門繪畫藝術(shù),需要大量的技術(shù)訓練,目的就是要使我們從眼、手、心的統(tǒng)一,并熟練掌握各種材質(zhì)和技法運用及對所能達到效果的控制。在這層關(guān)系上說,它應該是一門長期的實踐和錘煉的手藝。但這此間要求熟練運用的技術(shù)并不是目的,所以一切繪畫技巧都是為藝術(shù)而存在,要求在體悟前輩大師的精湛技巧的同時將技法的體驗融于藝術(shù)的體驗中。因為技法應該是為達到繪畫的目的,而采用的技術(shù)手段和方法。

油畫有其獨特材質(zhì)固有的審美的因素,體現(xiàn)出了它獨有的品性美。這樣的審美特征也決定了它的技法的最終任務(wù)是表現(xiàn)畫面深層的東西。油畫的表現(xiàn),它包括運用必要的油畫技法技巧對所畫對象經(jīng)過提煉處理,在畫面中形成所需的美感。并通過視覺體驗來尋找其中和諧的畫面秩序,即畫者的心靈通過眼睛等感官,感悟體驗到的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,是主客體共同創(chuàng)造的結(jié)果。這種藝術(shù)的和諧才是油畫藝術(shù)的魅力所在。

因此在油畫教學中,不應當為技巧而技巧,而應當通過技巧的訓練達到對材料熟悉,技巧掌握的境地,最終達到消失技巧的追求,得到藝術(shù)體驗。否則一知半解的追求技巧的學習反而會備其所累,喪失了主體的創(chuàng)造性。技巧只有在創(chuàng)造性的過程中才有意義,主體,對象,等渾然一體,體現(xiàn)出思想和情感。平面的繪畫正是從對物質(zhì)中抽象出來的精神的征服。[2]拿油畫人體來說,人體是世界上最完美的物體。在油畫教學中除了強調(diào)油畫人體繪畫的基本規(guī)律外,更重要的是在感悟,理解油畫語言及其藝術(shù)魅力上下功夫,作研究。這是油畫教學的目標和方向的問題,否則彼岸已失,那還有出發(fā)的必要嗎?

三、當前高校油畫教學模式的討論與探索

今天的油畫教學要重點討論的就是教學觀念要緊隨時代轉(zhuǎn)變的問題:當代的大學生具有很強的自我意識,他們會主動尋求多方面,多角度的藝術(shù)信息。在今天能接受更廣泛更突出的視覺信息時代中,學生具有強烈的主動意識,即他們知道自己要什么,而不是簡單的接受信息,難么在這樣的形勢下,師生的教與學就不是單一的教師傳授知識與學生接受知識的關(guān)系了?；趯W生主動的尋求信息的主觀要求下,師生的教與學就應該轉(zhuǎn)化成共同構(gòu)成一個新環(huán)境下的共同學習的群體。由單向的教學轉(zhuǎn)向雙向師生的對話,單一的傳授模式轉(zhuǎn)化為共同探討相關(guān)課題的會話過程。而在這個過程中既要克服把自己想法強加于學生的被動教學模式,又要避免雖然沒有限制學生思想需求,卻又未能及時給予學生適當?shù)睦碚撝笇?造成學生不能真正懂得藝術(shù)語言,觀念,精神內(nèi)涵等。因而在新時期的油畫教學中應引導學生把握需求的藝術(shù)品位,研究藝術(shù)符號和藝術(shù)語言與現(xiàn)實生活物象的關(guān)系,并引導學生從自己感悟到的東西中去發(fā)掘和表現(xiàn)。平面的征服總是存在的,而最深層的東西則應該從表面上發(fā)掘。[3]在當代的油畫教學中與學生探討如何擺脫以往固有概念的束縛,從重視油畫技巧,語言向重視作品的思想性過渡。此間教師的職責就是要善于發(fā)現(xiàn)每個學生潛在的藝術(shù)個性,并善于在其不同階段和情形下,采用不同辦法予以引導。

油畫教學中在西方油畫經(jīng)典藝術(shù)的認識上還要防止的是形式上的“風格化”,就是說簡單的從經(jīng)典名作或者當代流行的視覺藝術(shù)中提取并套用其風格類型,圖式。這樣做雖然在短期內(nèi)可以見到一定效果。當從長遠看這種短期效應是有害無益的。容易造成學生自我個性向他人個性轉(zhuǎn)化,繼而逐漸喪失了自我意識和精神性,更談不上創(chuàng)造學生自己的風格了。就油畫技巧而言,我們繼承的是西方傳統(tǒng),當前的油畫教學要求改變偏重油畫技巧的單一油畫教學模式,并不意味著對油畫技術(shù),技巧的拋棄。相反,技能的訓練更應該得到加強,因為只有建立在對油畫藝術(shù)精神的感悟與重視作品本身的思想性的基礎(chǔ)上,對油畫傳統(tǒng)語言、技巧熟練掌握的創(chuàng)新才有新時代的意義。

參考文獻:

[1][2][3]讓-呂克.夏呂姆著,劉芳、呂啟雯譯,解讀藝術(shù)[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2005年3月出版.