彭盼

[摘 要]倪瓚為元四家之一,其畫以簡約、平淡而意蘊(yùn)無窮著稱于世,本文將通過對《漁莊秋霽圖》的分析,引出倪瓚畫的一些特點(diǎn),從其所受的哲學(xué)思想的形象及所用筆墨的特點(diǎn)和畫面表現(xiàn)的意境來剖析其畫中平淡之美。

[關(guān)鍵詞]平淡 筆墨 意境 特點(diǎn)

倪瓚元代提倡以逸筆寫逸氣的畫家,作為文人畫家,其提出的“逸筆草草不求形似”,“聊些胸中逸氣”的藝術(shù)主張,深深影響著那個時代及明清文人的繪畫。

倪瓚為元四家之一,與其他三家相比,他的山水畫最為簡括,但這簡括并不簡單,就像倪瓚的許多模仿者所感受到的,看似容易卻極難模仿,如明王世貞說:“元鎮(zhèn)極簡雅,似嫩而蒼宋人易摹,元人難摹;元人猶可學(xué),獨(dú)元鎮(zhèn)不可學(xué)也?！盵1]倪瓚畫之所以難于模仿,是因?yàn)槠洚嬛邪姸鄰?fù)雜的因素,他作品古淡、天真、簡括的背后包含著一個“逸”字,使得他的作品不再單單是供人欣賞的圖畫,而體現(xiàn)著作者本人的思想情感,體現(xiàn)著天人合一的哲學(xué)思想,也體現(xiàn)著元代文人的主體精神。

《漁莊秋霽圖》是倪瓚的代表作品,也是其巔峰之作,作品為紙本水墨畫,縱96.1cm,橫46.9cm,采用了倪瓚常用的“三段式構(gòu)圖”方式,僅有一個開合,在近景平坡上畫樹木幾株,遠(yuǎn)處有平緩山巒,而中間則是大片留白,留白處為水域,并附有詩句,畫中沒有人鳥的蹤跡,山石以折帶皴顯其相背,林木以渴筆淡墨輕輕掃過,力輕而有變化。觀此畫,給人以平淡而暢爽的心情,一切凡俗都遠(yuǎn)離身外,世界無聲的疏簡清逸。這幅畫是倪瓚的中晚年之作,此時倪瓚的創(chuàng)作已經(jīng)成熟,所以我們可以從這幅畫尋味到倪瓚的一些性格特征、情感文化特征及其作品的總體風(fēng)格特征。

一、倪瓚的平淡之美

自然天真、不事雕琢是倪瓚一生的藝術(shù)追求,這種追求使其繪畫作品猶如陶淵明的詩一樣充滿了平淡之美。平淡源于其所處的社會時代的無奈,源于倪瓚對莊禪的信仰,也源于倪瓚個人的性格特征。首先,生于富貴之家的倪瓚,在青年時接收著良好的儒學(xué)教育,這種思想根深蒂固,使得倪瓚內(nèi)心深處也有“經(jīng)世致用”,“仁愛中和”的思想,但處于元代社會,要想“經(jīng)世致用”是很難的,于是倪瓚只得寄情與水墨之中,而社會的動蕩,地方官吏的重稅,使得倪瓚不可以專心于水墨之中,于是他變賣了家產(chǎn),開始了游走山水間的生活,在這期間,倪瓚開始接受道家和佛學(xué)思想,希望像莊子所描述的一樣,能夠“逍遙無為”,能夠剖離凡俗的種種牽饒,而自由自在,希望通過禪宗中所描述的“玄寂”、“靜性”、“空心”來得到解脫。正因?yàn)槟攮憣Φ蓝U的追求形成了他畫的風(fēng)格,一種與世無爭,不求繁瑣,意在簡括,也形成了像道禪一樣,難以言說的平淡之美。其次倪瓚本人因受儒、釋、道三家思想的影響,不喜極端,而喜儒家的“中庸之道”、道家的“無為而為”,禪學(xué)的“空寂”,以至形成了溫和而恬淡,隨意而自由的性格,所以對繪畫要求也一樣講究隨意性,不要求對形體的細(xì)致描摹,在似與不似之間即可,能夠?qū)懗鲂刂幸輾饧纯伞?/p>

正是由于元代社會的性質(zhì)、儒、釋、道對倪瓚的影響及倪瓚個性的影響,形成了倪瓚畫中靜謐、空曠、蕭索、荒寒的平淡之美,而這美的訴諸要靠倪瓚?yīng)毺氐墓P墨構(gòu)圖。

二、倪瓚筆墨構(gòu)圖的特點(diǎn)

(一)構(gòu)圖

倪瓚不喜畫重山疊嶂,密林鳥獸,山中亦沒有高人、道士的蹤影,只是在遠(yuǎn)景之中畫淡淡山巒,飄飄渺渺,似有仙人,有意無意,盡在其中,近景處平坡之上,幾株樹木,多數(shù)為枯樹,顯其蒼涼之氣,含其胸中之逸,中間則大片留白,給人以無盡的想象,平靜的心情,大有道家“大象無形”的特點(diǎn)。這是倪瓚常用的構(gòu)圖方式,“三段式”構(gòu)圖,多數(shù)只有一個開合,這種構(gòu)圖方式作為一種范式被倪瓚反復(fù)使用,但卻能在每一幅畫中帶給人們不同的感想,其中的遠(yuǎn)山近樹,以白為水,顯露著倪瓚恬淡的情感,及不同時期不同的思想,而極簡的構(gòu)圖也顯示了倪瓚繪畫不求形似,只是簡簡單單的書寫著一種平淡、瀟灑的逸氣,這也正是倪瓚畫雖簡而難以模仿的原因,正如惲南田所說:“云林天真淡簡,一木一石,自有千巖萬壑之趣。今人遂以一木一石求云林,幾失云林矣。”[2]

(二)筆墨特點(diǎn)

首先,對于筆墨構(gòu)成的部件來說,點(diǎn)、線、面中都有其特點(diǎn)。倪瓚畫中所用之點(diǎn),從形制上看是單純的,多為細(xì)筆橫點(diǎn),但形式是多變的,包括了復(fù)疊、透疊、差疊三種形式,使其畫蒼茫中見空靈淡雅,在消除了線的輪廓的同時,使畫面呈現(xiàn)出寧靜的狀態(tài),從而抒發(fā)超凡脫俗的平淡。倪瓚多使用渴筆,側(cè)峰,托筆構(gòu)線,董其昌云:“作云林畫須用側(cè)筆,有輕有重,不得用圓筆,其佳處在筆法秀峭耳。”云林畫較為勁挺秀峭,而圓筆之勢則顯濕潤,用側(cè)峰在紙上用干筆皴擦,畫山石紋理用折帶皴,全用方筆轉(zhuǎn)折,使筆下之石盡顯荒率野逸,其運(yùn)筆一般速度較快,用力較輕,與宣紙質(zhì)地相結(jié)合,能夠產(chǎn)生蒼?？轁母杏X,而在線的搭配組合上,一向喜歡從簡的倪瓚也只是做簡單的搭配組合,多用平行線,使得畫面的矛盾沖突減少,而多一種平淡無憂的永恒感,且在畫中重復(fù)使用這種簡單的搭配,做到以簡求淡,倪瓚畫中的線,有著緩急、輕重的變化,包含著畫家的情感。在用墨上,倪瓚大部分畫為水墨畫,設(shè)色的較少,而不喜用成片的墨來浸染畫面,只是有意無意的淡淡輕涂,而在山石皴染上,多是渴筆干擦的染法,倪瓚追求一種平淡的美感,所以在畫面體積感上,主要要求“平”的效果,所以總整體看來,染的方法也是比較單一的。從倪瓚的筆墨運(yùn)用上,我們可以感受到倪瓚喜用簡、淡的筆墨來書寫畫面意境及胸中逸氣,這份簡淡中包含著倪瓚個人的生命體驗(yàn)和審美追求,雖簡實(shí)繁。

三、倪瓚畫意境的特點(diǎn)

意境歷來受到中國畫家及評論家的重視,一幅畫中無論繁簡、似與不似,都要有畫里畫外的意境,這樣畫便不僅僅局限在視覺享受上,而能夠帶給觀者精神上的收獲。倪瓚畫由于其清簡的構(gòu)圖,而形成了蕭條淡薄的意境,而此意境最為難表現(xiàn),如蘇軾所說“蕭條淡泊,此難之意,畫者從之,覽者未必識也。故飛走遲速意近之物易見,而閑和嚴(yán)靜趣遠(yuǎn)之心難形?！盵3]倪云林所畫之景都取自太湖,在空寂的景色中即要表現(xiàn)形神的相合,還要寄托畫者的心性,使得畫面不因?yàn)楹唵味@稚氣,倪瓚用其追求自由、超脫的哲學(xué)思想,恬淡安靜的心靈,與有意無意之中將這荒寒、空寂的景色融入了無盡的意境,觀其畫能得到一份與世無爭的清凈,總有一份淡淡的哀愁慢慢嵌在心間,總想到世外桃源的恬淡,總覺一陣清涼之風(fēng)吹澈心靈,與天地融為一體,這種意境不僅僅局限在人們所常說的“寒”、“瘦”、“清”、“情”等具體的詞語上,還有一種無可言與,只可意會的神秘感,如惲南田所說:“如燕舞花飛,揣摸不得,又如美人橫波微盼,光彩四射,觀者神驚意喪,不知其所以然?！盵4]這種意境,我們亦可以從其可以從其《漁莊秋霽圖》及其其它的畫作中感受到,總之,倪瓚的畫面盡顯簡約而平淡之美,但從一系列有關(guān)倪瓚的繪畫語言中可以感受到,云林的簡約、平淡中蘊(yùn)含著種種的因素,包括他筆墨的多變性、意境的空寂、蒼茫,這一切都體現(xiàn)著一種平淡的“逸”,體現(xiàn)著倪瓚的美學(xué)思想和人生體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]王世貞《藝苑卮言》中華書局

[2]楊建峰《中國歷代書畫名家經(jīng)典大系:惲壽平》江西美術(shù)出版社 2009年4月

[3]蘇軾《東坡題跋》中華書局 2007年9月

[4]楊建峰《中國歷代書畫名家經(jīng)典大系:惲壽平》江西美術(shù)出版社2009年4月